슬립 노 모어

슬립 노 모어 

슬립 노 모어(Sleep No More)는 영국 극단 펀치드렁크가 제작한 이머시브 씨어터 작품의 뉴욕 공연이다. 윌리엄 셰익스피어의 맥베스를 주된 바탕으로 하며, 누아르 영화(특히 앨프리드 히치콕의 작품들)와 1697년 페이즐리 마녀 재판에서 추가적인 영감을 얻었다. 제목은 맥베스의 대사에서 따왔다.

어떤 목소리가 ‘더 이상 잠을 자지 못하리라!
맥베스가 잠을 살해했다’라고 외치는 소리를 들은 것 같았소.

— 2막 2장 36~37행

2003년 런던과 2009년 매사추세츠주 브루클라인에서의 공연을 거쳐, 슬립 노 모어는 이머시브(Emursive)와 협력하여 뉴욕에서 출시되었으며 2011년 3월 7일 공연을 시작했다. 이 작품은 2011년 드라마 데스크상 독특한 연극 경험 부문을 수상했으며, 펀치드렁크는 디자인과 안무 부문으로 2011년 오비상 특별 표창을 받았다.

슬립 노 모어는 맥베스의 이야기를 각색하며 대사를 거의 없앴고, 주로 1930년대 분위기의 조명이 어두운 맥키트릭 호텔이라는 장소를 배경으로 설정했다. 관객은 공연 공간 곳곳을 돌아다니며 자신의 속도에 맞춰 소품들과 상호작용할 수 있다. 다만 배우들은 관객의 행동을 대체로 무시하며 관객의 움직임이 이야기에 영향을 주지는 않는다.

2023년 11월, 이머시브 측은 2024년 1월 28일을 마지막 공연일로 발표했으나, 이후 공연 기간이 2024년 내내 연장되었다. 2024년 10월에는 'APPARITIONS'라는 이름의 세 차례 작별 파티와 함께 최종 공연일이 확정 발표되었다. 마지막 공연은 2025년 1월 5일에 열렸다.

형식

슬립 노 모어는 관객이 배우들이 배치된 세트장 곳곳을 자신의 속도에 맞춰 배회한다는 점에서 대부분의 연극 제작 방식과 다르다. 따라서 이 작품은 이머시브 씨어터, 프롬나드 시어터, 환경 연극으로 분류될 수 있다. 드문 경우를 제외하면 관객의 존재가 이야기나 출연진에게 영향을 미치지 않으므로 상호작용 연극은 아니다. 그 미학적 특징과 테마에도 불구하고 슬립 노 모어는 공포 체험 시설은 아니지만, 어둡고 초자연적인 요소가 포함되어 있으며 관객은 "강렬한 심리적 상황"을 경험할 수 있다는 경고를 받는다. 이 형식은 바이오쇼크 같은 비디오 게임이나 대체 현실 게임에 비유되기도 했다.

맥키트릭 호텔 입구

공연 전

관객은 작은 명판 외에는 아무런 표시가 없는 커다란 이중문을 통해 공연 공간으로 입장한다. 물품 보관소에 짐을 맡긴 후, 테마가 있는 접수대에서 호텔에 "체크인"을 하고 입장 시간을 결정하는 데 쓰이는 카드를 받는다. 관객은 시간을 거슬러 여행하는 것을 상징하는 어둡고 좁은 미로를 통해 위층으로 올라간다. 그 끝에는 호텔 재즈 바 테마의 만덜레이 바가 있으며, 관객은 이곳에서 입장이 호출될 때까지 대기한다. 호출이 되면 몇 가지 규칙을 안내받고 가면을 전달받은 뒤, 엘리베이터나 계단으로 안내되어 공연 체험을 시작한다.

관객은 공연 중에는 항상 가면을 착용해야 한다. 또한 공연의 입구와 출구인 만덜레이 바를 제외한 곳에서는 말을 하는 것이 금지된다. 그 외에는 관객이 무엇을 기대해야 하는지나 어떻게 공연과 상호작용해야 하는지에 대한 안내가 거의 주어지지 않는다.

공연

극은 이야기의 세 가지 "루프"로 구성된다. 각 루프는 한 시간 동안 지속되며, 1막 1장 마녀들의 집결부터 3막 4장 연회에서 나타나는 뱅쿠오의 유령까지의 맥베스 이야기를 느슨하게 따른다. 많은 추가 장면이 삽입되었으며, 4막 1장의 두 번째 예언 같은 맥베스의 일부 장면들이 연회 전후에 인용되거나 포함된다. 루프가 끝나면 등장인물들은 "리셋"되어 다시 이야기를 시작하며 이전 루프와 동일한 행동을 수행한다. 이러한 구조 덕분에 관객은 매 루프마다 다른 캐릭터를 따라가거나 다른 방을 탐험하며 이야기를 여러 관점에서 볼 수 있다.

관객은 공연 첫 한 시간 동안 시차를 두고 무작위로 입장하기 때문에 첫 번째 루프 전체를 볼 수는 없으며, 대개 맥베스 부인이 던컨을 위해 여는 무도회가 진행되는 도중에 입장하게 된다. 또한 맥베스의 맥더프 부인 살해를 포함하여 연회 직후부터 루프 리셋 직전 사이에 일어나는 일부 행동들은 마지막 피날레 때문에 최종 루프에서는 나타나지 않는다. 박제사 역할을 맡은 배우가 첫 번째 루프 동안 관객 입장을 돕기 때문에 해당 캐릭터는 첫 루프에는 등장하지 않으며, 그와 상호작용하는 캐릭터들은 대신 다른 장면을 연기한다.

입장 후 관객은 방문 가능한 5개 층을 자유롭게 돌아다닐 수 있으며, 각 층에는 캐릭터들(공연 전 안내에서는 "거주자"라 불림)이 배치되어 있다. 이 캐릭터를 연기하는 배우들은 대개 1930년대 시대 의상을 입고 있으며 가면을 쓰지 않아 관객과 구분된다. 그들은 다른 배우와 상호작용할 때도 거의 말을 하지 않으며 주로 연기, 안무된 춤, 서면 메모를 통해 소통한다. 많은 캐릭터가 세트장 곳곳을 광범위하게 이동하며, 때로는 관객들을 뒤에 달고 여러 층의 계단을 뛰어 올라가기도 한다.

배우들은 일반적으로 관객이 보이지 않는 것처럼 행동하며 거의 아는 척을 하지 않는다. 그러나 각본에 짜인 몇몇 순간에는 배우가 선택한 특정 관객과 눈을 맞추고 과제를 주거나, 귓속말을 하거나, 작은 개인적 공간으로 데려가 특별한 만남을 가질 수 있다. 이러한 상호작용은 단골 관객들 사이에서 "원온원(one-on-ones)" 또는 "1:1"로 불린다.

검은 수술용 마스크를 쓴 스태프들이 세트장 곳곳에 배치되어 문제 발생 시 관객과 배우를 돕는다. 이들은 또한 관객이 제한 구역으로 들어가는 것을 막고 공연이 끝날 때 관객들을 밖으로 안내한다.

피날레

세 번째 루프가 끝날 무전, 모든 캐릭터가 무도회장으로 모여든다. 이전 두 루프와 마찬가지로 연회가 차려지지만, 이번에는 맬컴과 맥더프가 맥베스를 죽임으로써 상징적으로 루프를 깨고 공연을 끝낸다. 관객은 다시 만덜레이 바로 안내되어 그곳에서 술을 한 잔 더 마시거나 기념품점과 물품 보관소를 거쳐 퇴장할 수 있다.

퇴장 시 많은 배우가 관객의 손을 잡고 만덜레이 바로 끌고 가기도 하며, 떠나기 전 몇 마디 말을 속삭이기도 한다. 팬들 사이에서는 이를 "워크아웃(walkouts)"이라고 부른다.

등장인물

많은 캐릭터가 맥베스에서 직접적으로 가져왔지만, 일부는 생략되거나 크게 변경되었으며 슬립 노 모어를 위해 새롭게 만들어지기도 했다. 많은 캐릭터의 이름은 페이즐리 마녀 재판에서 따왔고, 싸이코와 레베카에서 영감을 얻기도 했다.

슬립 노 모어에서 맥베스 부인을 연기하는 소피 보르톨루시

아래 목록에서 이름 옆에 * 표시가 된 것은 맥베스의 캐릭터를 바탕으로 한 인물이다.

주요 등장인물

조연 등장인물

일시적 등장인물

일부 캐릭터는 한정된 기간 동안만 등장했다가 사라졌다.

그 외에도 그레이스 네이스미스나 페이즐리 과자점 주인 등 슬립 노 모어 내에서 언급은 되지만 직접 등장하지 않는 인물들은 맥키트릭 호텔에서 열리는 일부 파티에 등장했다.

세트와 테마

맥베스가 맥베스 부인에게 보낸 편지 소품
참고: 맥키트릭 호텔

슬립 노 모어는 가상의 장소인 맥키트릭 호텔을 배경으로 한다. 웹사이트에서는 이 호텔이 최근 "복원"되었다고 주장하지만 실제로는 창고 건물들을 개조한 것이다. 호텔은 관객이 접근할 수 있는 5개 층으로 구성되어 있으며, 각 층에서 공연이 동시에 진행된다. 모든 방이나 층이 호텔 테마와 직접 연결된 것은 아니다. 다양한 세트 요소들이 이곳이 스코틀랜드 포퍼 글라미스의 가상 마을인 갤로 그린(페이즐리 마녀 재판 당시 마녀들이 화형당한 장소에서 따온 이름)임을 보여준다.

세트 설명

6층에도 작은 공연 공간이 있지만, 6층 간호사에게 선택받아 특별한 원온원 상호작용을 하는 관객 외에는 입장할 수 없다.

테마

세트의 모든 구역은 1930년대 테마에 맞춰 매우 세밀하게 꾸며져 있다. 많은 거처에는 캐릭터들끼리 주고받은 편지가 놓여 있어 관객이 자유롭게 읽을 수 있으며, 일부는 맥키트릭 로고와 주소가 찍힌 호텔 전용 편지지에 적혀 있다. 아그네스 네이스미스 거실의 소설 레베카, 풀턴 상점의 성경, 약제사 방의 마법과 식물학 서적, 맥더프 거처의 동화책 등 곳곳에 책들이 배치되어 있다. 맥베스의 '버넘 숲' 예언을 상징하는 나무들은 무도회장, 호텔 로비의 체스판, 맬컴의 사무실 등에서 찾아볼 수 있다. 그 밖의 세부 사항은 다음과 같다.

페이즐리 과자점의 사탕이나 하이 스트리트에 비치된 각종 명함 등 관객이 가져갈 수 있는 물건들도 일부 존재한다.

음악

제작자 펠릭스 배럿이 발견한 누아르 영화 사운드트랙이 이 공연의 기점이었다. 잉크 스팟츠, 글렌 밀러, 페기 리 같은 아티스트들의 시대적 음악들이 공간 곳곳에서 울려 퍼지며, 사운드 디자이너 스티븐 도비의 앰비언트 음악도 함께 쓰인다. 영화 싸이코와 레베카의 영감을 유지하기 위해 버너드 허먼이 작곡한 앨프리드 히치콕 영화 음악들이 오케스트라 사운드로 주로 사용된다. 천둥소리나 종소리 같은 음향 효과는 모든 층에서 동시에 발생하지만, 공연 구역의 위치에 따라 음량이 다르게 들리도록 설정되어 있다.

주요 곡은 다음과 같다.

제작 역사 및 관련 제작물

제작 역사

슬립 노 모어는 2003년 런던 뷰포이 빌딩에서 처음 제작되었으며, 이후 2009년 보스턴의 아메리칸 레퍼토리 씨어터와 협력하여 매사추세츠주 브루클라인의 올드 링컨 학교에서 다시 공연되었다.

뉴욕 공연은 제작사 이머시브와 처음으로 협력한 사례로, 2011년 3월 7일에 시작되었다.

2012년과 2024년 만절절에는 "슬립 노 모어: 리믹스"라는 특별 공연이 열려 평소 사용되던 모든 음악이 다른 음악으로 교체되었다.

2012년 5월 14일부터 19일까지 MIT 미디어 랩은 온라인 참여자가 특수 가면을 쓴 현장 관객과 짝을 이루는 실험을 진행했다. 온라인 참여자는 웹 포털을 통해 텍스트를 입력하고 관객의 가면으로부터 실시간 오디오 및 비주얼 입력을 받을 수 있었다. 현장 관객은 상호작용 소품과 캐릭터 반응이 포함된 새로운 스토리라인을 안내받았다. 이 실험은 불편한 가면, 기술적 결함, 의도된 스토리를 따르기 위한 신호를 놓치는 등의 여러 문제를 겪은 것으로 보인다.

슬립 노 모어는 2020년 3월 코로나19 범유행으로 인해 폐쇄되었다가 2022년 2월 14일에 재개했다. 재개관 당시 KN95 수술용 마스크를 더 잘 수용하기 위해 다른 마스크를 사용했고 일부 공연 요소가 변경되었다. 이러한 변화들 중 상당수는 2025년 1월 종연 시점에는 코로나 이전 상태로 복구되었다.

2023년 11월에 2024년 1월 28일 종연이 예고되었으나 이후 2024년 전체로 연장되었다. 최종 공연은 2025년 1월 5일에 이루어졌다.

관련 제작물

2016년 7월 13일, 펀치드렁크는 슬립 노 모어의 아시아 초연이 같은 해 12월 상하이에서 열릴 것이라고 발표했다. 이는 펀치드렁크 인터내셔널과 중국 기업 상하이 미디어 그룹(SMG Live)의 첫 공동 제작이었다. 원래 슬립 노 모어 제작진이 상하이 공연에도 참여했지만, 출연진은 오랜 펀치드렁크 협력자들과 펀치드렁크와 처음 일하는 중국 배우들로 구성되었다.

상하이 공연은 시내 징안구의 5층 높이 폐건물을 "맥키넌 호텔"로 개조하여 진행된다. 맥베스의 원작 이야기에 중국 민속 신화를 결합한 것이 특징이다.

2024년에는 제작사 미스잭슨과 협력하여 서울 대한극장에서 새로운 공연이 열릴 것이라고 발표되었다. 이 공연은 2025년 8월 21일에 개막했으며 "맥키던 호텔"을 배경으로 한다.

2024년 8월, 이머시브 측은 관객용 가면, 대사 부재, 춤의 강조, 루프 구조 등 슬립 노 모어의 형식을 상당 부분 따른 "Life and Trust"를 선보였다. Life and Trust는 2025년 4월 19일 마지막 공연을 끝으로 갑작스럽게 폐막했다.

제작진

공식 프로그램에 기재된 펀치드렁크의 제작진은 다음과 같다.

슬립 노 모어의 출연진은 대개 여러 역할을 소화하며, 배우들이 육체적으로 힘든 역할(맥베스나 맥베스 부인 등)과 덜 힘든 역할(풀턴이나 수간호사 랭 등)을 번갈아 가며 연기할 수 있도록 했다. 오리지널 캐스트 목록은 다음과 같다.

평가

비평적 및 학술적 반응

평론가들은 이 작품을 다양한 매체의 다른 작품들과 긍정적으로 비교해 왔다. 뉴욕 매거진의 스콧 브라운은 바이오쇼크, 로스트, 인셉션, M. C. 에셔를 언급했고, 뉴욕 타임스의 벤 브랜틀리는 스탠리 큐브릭, 조셉 코넬, 데이비드 린치, 매직 킹덤의 헌티드 맨션을 언급했다. 이 공연은 대부분 대사가 없으며, 이에 대해 더 뉴요커의 힐튼 알스는 다음과 같이 썼다. "라운지 밖에서는 언어가 버려지기 때문에, 우리는 우리 눈앞에서 펼쳐지는 사건들로부터 이야기를 상상하거나 서사적 응집력을 만들어내야만 한다. 우리는 출연진들이 연극을 그 근본 요소인 '공간 속에서 움직이는 신체'로 환원시키는 것을 지켜볼 뿐이다. 우리가 보통 연극 공연에 기대하는 것들을 박탈당한 채, 우리는 이 작품이 불러일으키는 패닉과 우리를 층마다 계속 움직이게 만드는 불안감에 점점 더 끌리게 된다." 슬립 노 모어에 대한 찬사는 닐 패트릭 해리스, 브렌던 유리, 레슬리 오덤 주니어, 에번 레이철 우드, 에런 폴 같은 유명인들에 의해서도 전해졌으며, 이들은 모두 이 공연에 게스트 캐릭터로 직접 출연하기도 했다.

이 공연은 뉴욕 타임스, 뉴욕 매거진, 뉴욕 포스트, 타임 아웃 뉴욕 등 여러 매체에서 긍정적인 평가를 받았으며, 더 뉴요커의 비평 에세이와 2011년 8월호 배너티 페어의 표지 기사로도 다뤄졌다.

로버트 쇼네시는 슬립 노 모어의 몰입감을 런던의 셰익스피어 글로브 극장에 비유했다. 이곳은 현대적으로 재건축된 원래 공연장에서 셰익스피어의 극을 무대에 올린다. 셰익스피어 학자인 토머스 카르텔리는 이 공연이 원작 소설에 대한 집중도가 부족하다고 비판하며, 맥베스를 바탕으로 한 거대한 구조가 "결코 맥베스가 아닌 것들이 주변을 맴돌게 하는 계기"로만 작용한다고 주장했다. 평론가이자 셰익스피어 학자인 W. B. 워든은 슬립 노 모어가 현대적이고 실험적인 연극성을 띠면서도 연극의 관습과 전통적인 셰익스피어 해석에 의존하고 있다는 점에서 "실행상의 복잡한 이중성"이 나타난다고 언급했다.

관객 반응

2021년 3월 기준, 슬립 노 모어는 옐프에서 1,284개의 리뷰를 바탕으로 5점 만점에 평균 4점을 기록하고 있으며, 전체 리뷰의 70%가 4점 이상이다. 마찬가지로 트립어드바이저에서도 1,625개의 고객 리뷰 중 77%가 4점 또는 5점을 주었다. 이 공연의 오랜 팬들은 텀블러 같은 사이트에 전용 블로그를 만들어 자신들의 경험과 리뷰를 공유하고 공연, 이야기, 캐릭터, 출연진을 바탕으로 한 2차 창작물을 올리기도 한다.

논란

2018년, 버즈피드 뉴스는 8명의 연기자와 스태프가 공연 도중 관객에게 성추행을 당했다고 진술한 내용을 보도했다. 이후의 보도들은 다른 이머시브 공연들에서도 유사한 문제들을 발견했으나, 슬립 노 모어에서 관객이 착용하는 가면이 제공하는 익명성이 의도치 않게 그러한 행동을 부추기고 가해자를 식별하기 어렵게 만들었을 수 있다고 지적했다. 이 보도 이후, 공연 전 안내 멘트에 배우와 존중하는 거리를 유지하라는 문구가 추가되었으며 2019년에는 성적인 장면 조정자가 고용되었다.

슬립 노 모어는 또한 임대료 미납과 허가 만료를 주장하는 소송에도 연루된 바 있다.

같이 보기

각주

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  52. ↑ “"Sleep No More" Bites Back at Landlord's Lawsuit”. 2024년 8월 1일. 2024년 8월 1일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2024년 12월 29일에 확인함.

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