Domenico Puligo

Domenico Puligo (1492–1527) was een Italiaanse schilder uit de Renaissance, actief in Florence . Zijn echte naam was Domenico di Bartolomeo Ubaldini .

Puligo werd opgeleid door Ridolfo Ghirlandaio en werkte als assistent van Andrea del Sarto, met wie hij ook een goede vriend werd.Andrea was blijkbaar "nog nooit zo gelukkig als toen Domenico in zijn werkplaats was en van hem leerde." Puligo ontwikkelde zijn eigen stijl, die invloeden toont van Ghirlandaio, del Sarto, Jacopo Pontormo en Il Rosso. Hij verwierf succes als schilder van religieuze voorstellingen, waaronder werken met Madonnas, en als portretschilder, zijn kunde en werken waren zeer gewild in Florence. Zijn beroemdste werk is wellicht het grote altaarstuk Visioen van Sint Bernardus, dat zich nu in de Walters Art Gallery in Baltimore bevindt. Enkele van zijn vroege werken zijn de Madonna met Kind en Sint Johannes, en de Heilige Familie . Er worden ook ongeveer twaalf tekeningen aan Puligo toegeschreven, maar geen daarvan heeft betrekking op zijn bewaard gebleven werken of vertoont gelijkenis met de stijl van zijn schilderijen. Hij wordt genoemd in Giorgio Vasari 's Vite of Levens van de Kunstenaars . Zijn broer, Jacone Puligo, was ook een schilder uit de Renaissance . De enige leerling van Puligo die middels archiefstukken kan aangetoond worden is Domenico Beceri .

Leven

Domenico Puligo was afkomstig uit een familie van smeden. Zijn vader Bartolomeo was smid en stamde af van de Ubaldini uit Marradi in de Toscaanse Romagna, een geslacht dat eveneens bekendstond om dit ambacht. Zijn moeder Apollonia was de dochter van de goudsmid Antonio di Giovanni. Daarnaast had Puligo een zus, Francesca.

Aan het begin van de 15e eeuw trok de familie Ubaldini weg uit hun oorspronkelijke woongebied en vestigde zich in het dorp Ponte a Rifredi, net buiten Florence. Enkele jaren later volgde een nieuwe verhuizing, ditmaal naar de Piazza di San Gallo, nabij de Porta San Gallo. Daar bewoonde het gezin een bescheiden huisje dat deel uitmaakte van het bezit van de Spedale di San Gallo.

De oudste bekende vermelding van Puligo stamt uit 1504. In dat jaar legde zijn vader een verklaring af voor de Estimo del Contado in Florence, waarin Bartolomeo aangaf dat zijn zoon twaalf jaar oud was. Op basis daarvan kan worden geconcludeerd dat Puligo rond 1492 werd geboren.

Na deze eerste vermelding verschijnt zijn naam pas opnieuw in 1525, eenentwintig jaar later, toen hij 33 jaar oud was. Twee jaar daarna, in 1527, overleed Puligo op de leeftijd van 35 jaar.

In de periode tussen de tweede vermelding in 1525 en Puligo’s overlijden in 1527 neemt het aantal verwijzingen naar zijn activiteiten duidelijk toe. Hoewel zijn naam uitsluitend voorkomt in het register Libro Rosso van het gilde Compagnia de’ pittori di San Luca, is het aannemelijk dat Puligo zijn leertijd al eerder had afgerond en reeds jarenlang als zelfstandig meester werkzaam was, waarbij hij verschillende opdrachten uitvoerde.

Puligo werd opgeleid door Ridolfo Ghirlandaio, de zoon van Domenico Ghirlandaio, die ooit Michelangelo als leerling had opgeleid. Puligo was een van de slechts twee leerlingen, de andere was Antonio del Ceraiuolo, die nog vele jaren met Ghirlandaio bleven samenwerken, zelfs nadat ze hun leerperiode hadden afgerond. Volgens Vasari hadden Puligo en Ceraiuolo uitnodigingen ontvangen om in Spanje en Hongarije te werken, maar lieten zich zelfs door de geldbelofte niet verleiden en weigerden de aanbiedingen om in hun eigen land te blijven, waar nog veel te doen was.

Vasari, die korte tijd in de werkplaats van Sarto actief was en vermoedelijk contact had met Puligo, wijst in zijn levensbeschrijving van Giovanni Francesco Rustici op de band tussen Puligo en Sarto. Rustici en Puligo maakten beiden deel uit van een groep van twaalf mannen die bekendstond als de Compagnia di Paiuolo (Gezelschap van de Ketel), welke regelmatig samenkwam in de Sapienza. Er wordt verondersteld dat deze bijeenkomsten mogelijk hebben bijgedragen aan een ontmoeting tussen Puligo en Sarto, aangezien Sarto lid was van de Compagnia del Cazzuola, een grotere vereniging die in 1512 werd opgericht en eveneens de Sapienza bezocht. Indien dit inderdaad het geval was, kan de relatie tussen Puligo en Sarto worden gedateerd aan het begin van de 16e eeuw.

Puligo trouwde met Felice di Francesco Silvani en kreeg samen drie kinderen, zoals Milanesi heeft opgetekend. De kinderen heetten Bartolomeo, Apollonia en Margherita. Margherita en Bartolomeo stierven beiden als kind, niet lang na de dood van hun vader. Apollonia was aanvankelijk getrouwd met Filipo di Salvestro di Francesco Baldocci, maar na zijn dood hertrouwde ze met Amaddio Baccelli.

In september 1527 liep Puligo de pest op. Vlak voor zijn dood werd zijn testament opgesteld door Andrea Rulli. Kort daarna stierf hij en werd hij begraven in Florence in San Lorenzo.

Werken

Door het gebrek aan informatie en documentatie over het leven en werk van Puligo is het moeilijk om de chronologie en achtergrond van zijn werken te bepalen. Bovendien dateren al zijn overgebleven werken uit de laatste jaren van zijn leven. Hoewel Vasari cruciale informatie geeft over zijn ongedocumenteerde werken, noemt hij alleen stukken uit wat hij beschouwt als de rijpe fase van Puligo's artistieke ontwikkeling. Soms zijn zijn schilderijen ook stilistisch gedateerd. Daarom moet elke bestaande datering van Puligo's kunstwerken als relatief worden beschouwd, aangezien het op zijn best slechts schattingen kunnen zijn.

Volwassen werken

Werken uit de latere fase van Puligo's artistieke carrière bestaan voornamelijk uit grootschalige altaarstukken, waarvan enkele van de meest opmerkelijke De Visie van Sint Bernardus, Madonna met Kind en Zes Heiligen, Huwelijk van Sint Catharina en Sint Petrus Martyr en Heilige Familie met Johannes de Doper zijn, die alle met zekerheid aan hem worden toegeschreven; zijn grootste bewaard gebleven altaarstuk is De Kruisafneming. Vergeleken met zijn eerdere creaties van Madonna met Kind-schilderijen, hebben die uit de latere fase van zijn carrière in de jaren 1520 'een grotere compositionele en figuratieve complexiteit, zijn ze vaak groter van formaat en tonen ze volumineuze figuren die bijna levensgroot zijn.' In stukken zoals De Visie van Sint Bernardus en De Kruisafneming worden ook verhalen in de kunst verwerkt. Vasari beschouwde Puligo als de meest getalenteerde leerling van alle leerlingen die in Ghirlandaio's atelier werkten.

Bij de beschrijving van Puligo's artistieke stijl stelt Vasari dat 'hij, door zijn methode van schilderen met zachtheid, zonder zijn werken te overladen met kleur of ze hard te maken, maar door de afstanden geleidelijk te laten vervagen alsof ze gehuld waren in een soort mist, zijn schilderijen zowel reliëf als gratie gaf, en dat hoewel de contouren van de figuren die hij maakte op zo'n manier vervaagden dat zijn fouten verborgen bleven in de donkere achtergronden waarin de figuren opgingen, zijn kleurgebruik en de prachtige uitdrukkingen van zijn hoofden zijn werken toch aangenaam maakten, altijd trouw blijvend aan dezelfde werkwijze en stijl, waardoor hij zijn hele leven lang in aanzien stond.' Vasari prees ook Puligo's uitgebreide kleurgebruik en zei dat hij kleur op 'zo'n goede en harmonieuze manier' hanteerde 'dat hij daarom, en niet om welke andere reden dan ook, lof verdient.'

Het visioen van Sint Bernardus

Puligo's Visioen wordt algemeen beschouwd als het werk dat zijn meest klassieke periode belichaamt en werd door Vasari geprezen als het beste van zijn werken. Puligo baseerde dit werk op Perugino 's schilderij met hetzelfde onderwerp. Ondanks de verschillen in de setting van de twee schilderijen, is het duidelijk dat de manier waarop Puligo de houdingen van de figuren heeft gerangschikt, volledig overeenkomt met die in Perugino's werk. Er zijn slechts vier figuren in de scène, die allemaal een inactieve houding lijken aan te nemen, wat de algehele rust in de compositie versterkt. De gebaren en de visuele uitwisseling tussen de Maagd Maria en Sint-Bernard, die elk aan een kant van het werk staan, zorgen ervoor dat het schilderij evenwichtig is.

Puligo's verfijning met kleur komt tot uiting in Vision, waarin de levendigheid en verscheidenheid aan kleuren opmerkelijk zijn. Opvallend is dat de karmozijnrode jurk van de Maagd is verhelderd tot een lichtroze tint, en contrasteert met het donkerblauwgroen van de mantel van de Maagd met de paarse voering. De engel links van de Maagd draagt een flesgroene mantel, terwijl die rechts gekleed is in goudoranje. Afgezien van de witte mantel van Sint-Bernard, is de rest van het schilderij, dat grotendeels uit het landschap bestaat, ondergedompeld in verschillende tinten en mengsels van blauw en groen. Dit werk wordt door sommige critici beschouwd als 'een bewijs van de grote persoonlijke vitaliteit en uitmuntendheid van de kunstenaar als colorist'.

Madonna met Kind en zes heiligen

Deze compositie werd ongeveer een jaar na de vermoedelijke voltooiing van Vision in 1525 in opdracht gegeven als altaarstuk voor de Cestello-kapel in de Santa Maria Maddalena de' Pazzi in Florence, nu bekend als de da Romena-kapel. Op het schilderij houdt een Madonna het Kindje Jezus vast, omringd door zes heiligen: Johannes en Doper, Paulus, Petrus, Matteüs, Bernard en Catharina van Alexandrië . Dit werk is qua formaat vergelijkbaar met Vision, evenals het feit dat de figuren erin ook ten grandeur zijn afgebeeld. Er wordt gezegd dat Puligo bij het maken van dit werk beïnvloed werd door Sarto's Madonna van de Harpijen , en door Fra Bartolomeo 's Sacre Conversazioni.

Huwelijk van de heilige Catharina met de heilige Petrus Martyr

Dit schilderij, in opdracht gemaakt in 1526, ongeveer een jaar na zijn altaarstuk voor de Cestello-kapel, is Puligo's enige overgebleven fresco. Het werk, met Madonna en kind, Sint Petrus Martyr en Sint Catharina van Alexandrië, werd in opdracht gemaakt door de Capitani van de Compagnia di Santa Maria del Bigallo voor het tabernakel op de kruising van Via del San Zanobi en Via delle Ruote in Florence. Vanwege de aard van het fresco is het tabernakel blootgesteld aan de elementen en daardoor ernstig beschadigd. Het schilderij is echter nog relatief goed zichtbaar. Net als het altaarstuk van Cestello wordt dit werk ook in verband gebracht met Sarto's Madonna van de Harpijen.

Heilige Familie met Johannes de Doper

Puligo's vaardigheid met kleur is in dit schilderij opnieuw geprezen: 'Bij het zien van de Heilige Familie valt meteen de heldere vermiljoenkleur van de jurk van de Maagd op. Dit rood wordt versterkt tot een lichtroze tint en contrasteert met grote vlakken grijstinten die de achtergrond, het hoofd van Jozef en de schaduwen van het vlees vormen. Donkerblauwgroen is te vinden in de sluier en mantel van de Maagd, die over haar schoot gedrapeerd is.' De opmerkelijke geaffecteerde uitdrukking van het Christuskind staat niet alleen in contrast met de 'dromerige uitdrukking' van de Maagd in dit schilderij, maar komt ook terug in zowel Madonna met Kind en Johannes de Doper als Madonna met Kind en Johannes de Doper en Drie Engelen .

Kruisafneming

Dit altaarstuk in de Collegiata di Santa Maria delle Grazie in Anghiari werd gecomponeerd aan het einde van Puligo's carrière, na het tabernakel van Sint Catharina en Sint Petrus Martius uit 1526. Dit schilderij, dat als laatste wordt genoemd door Vasari in zijn lijst van Puligo's werken, bestaat uit een scène waarin Christus door drie andere mannen van een centraal geplaatst kruis naar een jongeman wordt neergelaten. Voor dit stuk liet Puligo zich inspireren door de Kruisafneming voor SS. Annunziata van Filippino Lippi en Perugino .

Vroege werken

Vasari meldt dat Puligo langer in het atelier van Ridolfo Ghirlandaio heeft gewerkt dan de gemiddelde leerling, die zich doorgaans op 18-jarige leeftijd als zelfstandig meester vestigde; daarom wordt geschat dat hij zijn leertijd pas op 20-jarige leeftijd voltooide

Portretten

Net als bij Puligo's Madonna met Kind-schilderijen zijn er maar heel weinig gedocumenteerde portretschilderijen van Puligo, waarvan er twee door Vasari worden genoemd. Het enige gesigneerde en gedateerde portret dat aan Puligo wordt toegeschreven, is het Portret van een jongeman die schrijft . Deze toeschrijving is gebaseerd op de vergelijkbare stilistische kenmerken met andere werken van Puligo uit de vroege jaren 1520, aangezien alleen Puligo's voornaam, Domenico, wordt vermeld in een brief uit 1523 van de geportretteerde aan de kunstenaar. Er wordt gezegd dat dit portret beïnvloed is door Rafaels portret van Tommaso Inghirami . De twee portretschilderijen die Vasari noemt, zijn van Barbara Fiorentina en Pietro Carnesecchi . De laatste wordt door Vasari beschouwd als het mooiste van zijn portretten en bevindt zich nu in de Uffizi-galerie.

Er zijn drie fasen te onderscheiden in de ontwikkeling van Puligo als portretschilder: de vroege periode tussen ongeveer 1512 en 1517, de vroege rijpe periode van ongeveer 1518 tot 1523 en de rijpe periode van ongeveer 1524 tot 1527. Naarmate hij de perioden doorloopt, ontwikkelt hij meer expertise in zijn tekenvaardigheden, waardoor de figuren meer volume krijgen en hij meer aandacht besteedt aan fysieke details. In wat wordt beschouwd als zijn rijpe periode, beeldde Puligo de figuren in zijn portretten vaak af in driekwartlengte met een grote breedte, en soms in een langgerekte vorm.

Referenties

• Bryan, Michael (1889). Dictionary of Painters and Engravers, Biographical and Critical. George Bell and Sons, London, 328–329.
• Freedberg, Sydney J. (1993). Painting in Italy, 1500-1600. Penguin Books Ltd, 236–237.