| Rok założenia | |
|---|---|
| Pochodzenie | |
| Gatunek | |
| Aktywność |
od 2013 |
| Wydawnictwo |
Requiem Records, Bôłt Records, DUX, Chopin University Press, Kairos |
| Strona internetowa | |
Hashtag Ensemble, pierwotnie #Ensemble – polski zespół muzyczny założony w 2013 roku w Warszawie, specjalizujący się w wykonawstwie muzyki współczesnej, improwizacji i edukacji artystycznej. Zespół liczy osiemnastu muzyków i jest kierowany przez grupę kreatywną. Organizatorem działań zespołu jest Fundacja „Sfera Harmonii”.
W 2024 roku Hashtag Ensemble otrzymał Koryfeusza Muzyki Polskiej w kategorii Wydarzenie Roku za 10-lecie działalności.
Hashtag Ensemble powstał w 2013 roku jako kooperatywa muzyczna skupiająca młodych polskich muzyków – kompozytorów, wokalistów, instrumentalistów i dyrygenta – związanych m.in. z Sinfonią Varsovią, Orkiestrą Polskiego Radia, Teatrem Wielkim – Operą Narodową, Polską Operą Królewską i Uniwersytetem Muzycznym Fryderyka Chopina.
Od początku istnienia zespół funkcjonuje jako kooperatywa zarządzana demokratycznie, co wyróżnia go na tle tradycyjnych zespołów kameralnych. Muzycy Hashtag Ensemble od założenia łączą działalność koncertową z edukacją artystyczną, realizując autorskie projekty muzyczne dla dzieci i młodzieży, prowadząc programy mentorskie i prezentując utwory najmłodszego pokolenia kompozytorów.
W lutym 2023 roku, dzięki wsparciu miasta stołecznego Warszawy, zespół otworzył Przestrzeń Muzyki Współczesnej Hashtag Lab przy ul. Barskiej 29 – pierwszą w Polsce stałą scenę przeznaczoną dla muzyki nowej. W modernistycznej willi na warszawskiej Ochocie odbywają się koncerty, spektakle, warsztaty kompozytorskie, programy edukacyjne, wystawy i instalacje. Otwartą grupę zarządzającą Hashtag Labem tworzą Wojciech Błażejczyk, Aleksandra Demowska-Madejska, Lilianna Krych i Marta Piórkowska.
Hashtag Ensemble wykonuje muzykę współczesną na koncertach repertuarowych i improwizowanych, realizuje opery kameralne i wydaje albumy studyjne. Zespół kładzie szczególny nacisk na prezentowanie dorobku artystycznego kobiet – zarówno kompozytorek, jak i artystek.
Charakterystyczną cechą działalności koncertowej jest organizowanie wydarzeń w miejscach niekonwencjonalnych – na podwórkach warszawskich kamienic, w pawilonach międzypokoleniowych i przestrzeniach miejskich.
W październiku 2025 zespół wystąpił z polskim repertuarem w Zagrzebiu, a chorwacki Cantus Ensemble pod dyrekcją Berislava Šipuša odwiedził z rewizytą Hashtag Lab.
W czerwcu 2026 zespół wystąpił w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej na koncercie otwarcia festiwalu Ephemera, wykonując wraz z Hanią Rani polską premierę jej utworu Shining.
Hashtag Ensemble regularnie występuje na polskich i międzynarodowych festiwalach muzyki nowej, w tym na:
Od 2022 roku Hashtag Ensemble organizuje AżTak Festiwal – coroczne letnie święto muzyki i sztuki współczesnej, odbywające się w niekonwencjonalnych przestrzeniach Warszawy. Cztery pierwsze edycje były trzydniowe i odbywały się w lipcu; hasłami kolejnych festiwali były „Superorganizm” (2022), „Dom” (2023), „Ciało” (2024) i „Kontemplacja” (2025). Podczas edycji z 2025 roku Hashtag Ensemble wspólnie z Match Match Ensemble wykonał Rothko Chapel Mortona Feldmana – było to pierwsze wykonanie tego utworu w Polsce.
Piąta edycja, pod hasłem „Obsesje”, odbyła się w 2026 roku w dwóch weekendach – 25–27 czerwca i 3–4 lipca – w Hashtag Labie, TR Warszawa i innych przestrzeniach stolicy; jej program podzielono na części Impuls, Amok i Wyczerpanie. Zamówioną przez zespół operą kameralną only Love can break your Heart Tomasza Prasquala, prawykonaną 3 lipca 2026 w TR Warszawa, festiwal po raz pierwszy wyszedł na dużą scenę teatralną.
Hashtag Ensemble prowadzi Akademię PRO – roczny program mentorski skierowany do studentów i absolwentów akademii muzycznych zainteresowanych muzyką współczesną. Program obejmuje lekcje indywidualne z instrumentalistami zespołu, udział w koncertach oraz seminaria i wykłady.
| Rok | Tytuł | Wydawnictwo | Uwagi |
|---|---|---|---|
| 2015 | Visegrad Songs | Requiem Records | |
| 2018 | Network Music | Requiem Records | repertuar z lat 2013–2017 |
| 2018 | Trash Music | Requiem Records | utwory Wojciecha Błażejczyka |
| 2019 | #Witkacy | Requiem Records | |
| 2019 | Porębski: Pierwsze Dowództwo | DUX | płyta monograficzna z muzyką Adama Porębskiego |
| 2020 | Openings of the (Eye) | Bôłt Records | płyta monograficzna z utworami Lucii Dlugoszewski, pod dyrekcją Lilianny Krych |
| 2022 | Muzyka strun | Chopin University Press | album Wojciecha Błażejczyka, Hashtag Ensemble jako wykonawca; Fryderyk 2023 za Album Roku Muzyka Współczesna |
| 2022 | Ave Virus | Requiem Records | |
| 2024 | Futility | Kairos | płyta monograficzna z utworami Rafała Zapały; pierwszy album polskiego zespołu w katalogu wytwórni Kairos |
Koncerty i płyty zespołu są regularnie recenzowane w polskiej prasie muzycznej, przede wszystkim w „Ruchu Muzycznym”, a także w „Glissandzie” i „Dwutygodniku”.
Recenzenci zwracają uwagę na precyzję wykonawczą zespołu. Jakub Strużyński pisał po festiwalu Ad Libitum 2020, że „warszawski Hashtag świetnie sobie poradził z wykonaniem dwóch festiwalowych zamówień”, a Krzysztof Stefański o wykonaniu 101% mind uploading Jeleny Rykowej na AżTak Festiwalu 2024 – że „wykonanie Hashtag Ensemble było perfekcyjne”. René Libert, krytycznie oceniając festiwal Muzyka Wiary – Muzyka Pokoju 2022, wymienił Hashtag Ensemble wśród artystów, którym należą się „dobre słowa”.
Osobnym wątkiem recenzji jest formuła Hashtag Labu i AżTak Festiwalu. Stefański podkreślał „kameralną, niemal domową atmosferę” festiwalu, a po edycji z 2026 roku zauważył, że „Hashtag Lab zbudował swoją publiczność”, wskazując zarazem na ograniczenia przestrzeni przy Barskiej przy większych przedsięwzięciach.
Jan Topolski pisał w „Dwutygodniku” o albumie Futility, omawiając sposób, w jaki utwory Rafała Zapały „problematyzują relacje między wykonawcami a odbiorcami”. Monika Pasiecznik recenzowała w tym samym piśmie monograficzną płytę z muzyką Lucii Dlugoszewski. Występy zespołu podczas Warszawskiej Jesieni 2023 – w Filharmonii Narodowej oraz w operze Aspern Salvatore Sciarrina – odnotowały Marta Dziewanowska-Pachowska i Urszula Świątek w „Glissandzie”. Prawykonanie From my room Dominika Strycharskiego z udziałem zespołu recenzowała w „Ruchu Muzycznym” Angelika Tracz.
(stan na 2026)
| Imię i nazwisko | Instrument / rola |
|---|---|
| Oliwier Andruszczenko | klarnety, EWI |
| Tymoteusz Bies | fortepian |
| Wojciech Błażejczyk | gitary, elektronika |
| Łucja Chyrzyńska | flety |
| Aleksandra Demowska-Madejska | altówka |
| Adam Eljasiński | klarnety |
| Marta Grzywacz | głos (mezzosopran) |
| Agnieszka Guz-Tarnowska | skrzypce |
| Paweł Janas | akordeon |
| Magdalena Kordylasińska-Pękala | perkusja |
| Krzysztof Kozłowski | fortepian, syntezatory |
| Lilianna Krych | dyrygentura |
| Mateusz Loska | kontrabas |
| Maciej Nerkowski | głos (baryton) |
| Marta Piórkowska | skrzypce |
| Dominik Płociński | wiolonczela |
| Kamil Staniczek | skrzypce |
| Kamila Wąsik-Janiak | skrzypce |