Alexander Nikolayevich Ostrovsky (em russo: Алекса́ндр Никола́евич Остро́вский; (12 de abril (O.S. 31 de março) de 1823 – 14 de junho (O.S. 2 de junho) de 1886) foi um dramaturgo russo, geralmente considerado o maior representante do período realista russo. Autor de 47 peças originais, Ostrovsky "praticamente sozinho criou um repertório nacional russo". Seus dramas estão entre as peças de teatro mais lidas e frequentemente apresentadas na Rússia.
Biografia
Primeiros anos
Alexander Nikolayevich Ostrovsky nasceu em 12 de abril de 1823, na região de Zamoskvorechye, em Moscou, filho de Nikolai Fyodorovich Ostrovsky, um advogado que havia recebido educação em seminário. Os ancestrais de Nikolai vieram da vila de Ostrov, na região de Nerekhta, na governadoria de Kostroma (nordeste de Moscou), daí seu sobrenome. Mais tarde, Nikolai Ostrovsky tornou-se um alto funcionário do estado e, como tal, em 1839 recebeu um título de nobreza com privilégios correspondentes. Sua primeira esposa (mãe de Alexander), Lyubov Ivanovna Savvina, vinha de uma família de clérigos. Por algum tempo, a família viveu em um apartamento alugado em Zamoskvorechye. Então, Nikolai Fyodorovich comprou um terreno em Monetchiki e construiu uma casa nele. No início de 1826, a família mudou-se para lá.
Primeiro Ginásio de Moscou, onde Ostrovsky estudou
Alexander tinha três irmãos, a irmã Natalya, e os irmãos Mikhail e Sergey. A primeira foi sua principal companheira na infância, e com ela e suas amigas o menino aprendeu coisas tidas como não masculinas, como costurar e tricotar. A babá Avdotya Kutuzova também desempenhou um papel importante em sua educação. Ostrovsky insistiu que os contos de fadas que ela lhe contava inspiraram uma de suas peças mais populares, A Donzela da Neve.
Em 1831, a mãe de Ostrovsky morreu. Em 1834, Nikolay Fyodorovich vendeu a casa de Monetchiki e comprou duas novas, na rua Zhitnaya. Dois anos depois, casou-se com a baronesa Emilia Andreyevna von Tessin, uma nobre de ascendência russa e sueca. Ela reorganizou os costumes patriarcais da casa de Zamoskvorechye, tornando-a mais parecida com uma mansão europeia, e garantiu que seus enteados recebessem educação de alta qualidade. Emilia Andreyevna teve quatro filhos próprios, um dos quais, Pyotr Ostrovsky, mais tarde tornou-se um grande amigo de Alexander. Ela sabia várias línguas europeias, tocava piano e ensinou Alexander a ler música.
Em 1840, Ostrovsky formou-se no Primeiro Ginásio de Moscou e matriculou-se na Universidade de Moscou para estudar direito. Seus tutores incluíam estudiosos proeminentes da época, como os professores Pyotr Redkin, Timofey Granovsky e Mikhail Pogodin. Logo a família mudou-se para a casa no Rio Yauza pertencente a Ivan Tessin, irmão da madrasta de Alexander. Nessa época, Ostrovsky começou a escrever poesias, esboços e ocasionalmente peças (nenhuma destas últimas sobreviveu) e, no final do segundo ano, tornou-se um entusiasta do teatro, passando muitas noites no Teatro Petrovsky de Moscou. Em maio de 1843, Ostrovsky reprovou nos exames de Direito Romano e deixou a universidade para se juntar ao ru de Moscou como escrivão. Em 1845, seu pai o transferiu para o Tribunal Comercial de Moscou, que se especializava principalmente em casos relacionados a suborno e corrupção. "Se não fosse por uma ocasião tão desagradável, não existiria uma peça como Uma Posição Lucrativa," observou Ostrovsky mais tarde. Em 1851, Ostrovsky tomou a decisão de se dedicar inteiramente à literatura e ao teatro.
Carreira literária
Em meados da década de 1840, Ostrovsky escreveu numerosos esboços e cenas inspiradas nas atividades da comunidade mercantil de Zamoskvorechye e fez um rascunho para a peça chamada O Falido. Um trecho desta comédia ("Cenas da comédia O Falido") foi publicado na edição nº 7, de 1847, do Moskovsky Gorodskoi Listok (em russo: Московский городской листок ) como uma colaboração com o ator e dramaturgo menor Dmitry Gorev, que co-escreveu uma cena. Também no Listok apareceram (sem assinatura) "Quadros da Vida em Moscou" e "O Quadro da Felicidade Familiar", dois conjuntos de cenas que foram posteriormente publicadas em Sovremennik (nº 4, 1856) sob o título O Quadro de Família (Семейная картина). Ostrovsky considerou este seu primeiro trabalho original e o ponto de partida de sua carreira literária.
Em 14 de fevereiro de 1847, Ostrovsky fez sua estreia pública na casa do professor universitário e crítico literário Stepan Shevyryov, com leituras de "Os Quadros". O público, que incluía Aleksey Khomyakov e vários membros da equipe do Listok, respondeu positivamente: tanto Shevyryov quanto Khomyakov falaram do surgimento de um novo grande talento na literatura russa. Em 27 de agosto de 1851, O Quadro da Felicidade Familiar (que supostamente recebeu a aprovação de Nikolai Gogol, entre outros) foi banido de ser produzido pelos Teatros Imperiais. "A julgar por estas cenas, o que os mercadores de Moscou fazem é enganar clientes e beber enquanto suas esposas os traem", escreveu o censor M. Gedeonov.
Em dezembro de 1849, O Falido foi concluído. O primeiro público de Ostrovsky foi seu amigo de universidade Alexey Pisemsky, que o recebeu com entusiasmo. O ator Prov Sadovsky, que descreveu a comédia como uma 'revelação', começou a recitar fragmentos dela, notavelmente no salão da Condessa Rostopchina, frequentado por jovens autores como Boris Almazov, Nikolai Berg, Lev Mei e Yevgeny Edelson, amigos de Ostrovsky de seus tempos de universidade. Todos eles logo aceitaram o convite de Mikhail Pogodin e se juntaram à Moskvityanin para formar ali a chamada "facção jovem". Apollon Grigoriev, o líder informal da equipe, começou a promover ativamente Ostrovsky como uma força motriz do que ele via como a "nova e autêntica literatura russa".
O chamado "círculo de Ostrovsky" uniu também muitos de seus amigos não literários, entre eles o ator Prov Sadovsky, o músico e folclorista Terty Filippov, o comerciante Ivan Shanin, o sapateiro Sergey Volkov, o professor Dyakov e Ioasaf Zheleznov, um cossaco dos Urais, todos atraídos pela ideia do renascimento nacional russo (narodnost). Foi então que Ostrovsky, inicialmente um ocidentalizador, começou a se inclinar para os eslavófilos. No Salão Rostopchina, ele conheceu o jovem Ivan Turgenev e o veterano maçom russo Yury Bartenev. Nessa época, Ostrovsky vivia com Agafya Ivanova, sua esposa civil, que conheceu e com quem se aproximou no final da década de 1840.
1850–1853
Konstantin Rybakov (como Bolshov) e Vladimir Maksheyev (como Rispolozhensky) em Questão de Família de Ostrovsky. Teatro Maly, 1892
Finalmente aprovado pelos censores, O Falido apareceu na edição de março da Moskvityanin sob o novo título É uma Questão de Família - Nós Mesmos a Resolveremos (Свои люди – сочтёмся!). A peça, retratando os mercadores rudes, ignorantes e presunçosos de Moscou, tornou Ostrovsky instantaneamente famoso na cidade. Foi prontamente banida de ser produzida pelos Teatros Imperiais (o banimento seria suspenso em dez anos) e até levou a polícia secreta russa a colocar o autor sob vigilância rigorosa. Ostrovsky tentou a mão como tradutor de Shakespeare, mas sua versão de 1852 de A Megera Domada (em russo: Укрощение злой жены ; A Domação de uma Esposa Má) também foi banida: o censor Nordstrom encontrou mais de cem palavras e frases "rudes" e declarou a tradução "fiel ao espírito do original, bastante indecente e totalmente inaceitável para o teatro russo". Ostrovsky encontrou consolo no trabalho para a Moskvityanin e estreou ali como crítico, fornecendo uma resenha positiva de O Muff de Aleksey Pisemsky.
A segunda peça de Ostrovsky foi a peça de um ato A Manhã do Jovem (Утро молодого человека, 1850), baseada parcialmente em sua peça inicial O Caso Legal (Исковое прошение; outro ato desta última seria posteriormente desenvolvido em O Quadro da Felicidade Familiar). A continuação, uma peça psicológica no estilo de Alfred de Musset chamada O Caso Surpresa (Неожиданный случай, 1850), apareceu no almanaque Kometa. Mikhail Pogodin não ficou impressionado e Ivan Panaev da Sovremennik respondeu com uma resenha cáustica, parodiando o que ele via como os diálogos vazios e insubstanciais de seus personagens. A segunda peça de fôlego de Ostrovsky, A Pobre Noiva (Бедная невеста), apareceu na edição nº 4, 1852 da Moskvityanin. Os censores deram sua permissão apenas após seis meses, mas mutilaram o texto de tal forma que Ostrovsky perdeu todo o interesse e pediu ao inspetor do Maly, Alexey Verstovsky, que a esquecesse e esperasse pela publicação da próxima peça, na qual já estava trabalhando.
A peça melodramática Fique no Seu Próprio Trenó (Не в свои сани не садись, 1852), menos ousada que Questão de Família e não tão ambiciosa quanto A Pobre Noiva, foi publicada na Moskvityanin e tornou-se a primeira peça de Ostrovsky a chegar ao palco do Teatro Maly. Estreou em janeiro de 1853, obteve grande sucesso e foi recebida com entusiasmo até mesmo por detratores de Ostrovsky, como Vasily Botkin. Com Lyubov Nikulina-Kositskaya no papel principal, a peça, segundo Lakshin, marcou o nascimento do que mais tarde seria conhecido como "Teatro Ostrovsky, a verdadeira união do drama e dos atores". Durante sua primeira temporada, a peça teve doze apresentações no Maly e outras tantas no Teatro Bolshoi.
No início de fevereiro de 1853, Ostrovsky foi a São Petersburgo pela primeira vez, onde foi calorosamente recebido por Alexander Gedeonov, o diretor dos Teatros Imperiais. Em 12 de fevereiro de 1853, A Manhã do Jovem estreou no Teatro Circo de São Petersburgo e em 19 de fevereiro Fique no Seu Próprio Trenó foi encenada pela primeira vez pelo Teatro Alexandrinsky. O czar Nicolau I foi assistir à apresentação e saiu muito impressionado, principalmente pelo seu final 'edificante'. Ele interpretou a ideia da peça como sendo que "os filhos devem seguir os conselhos dos pais, caso contrário, tudo dá errado" e, virando-se para Gedeonov e sua comitiva, pronunciou: "Não há muitas peças que me tenham dado tanto prazer", acrescentando em francês: "Се n'est pas une piece, c'est une lecon" (Isto não é uma peça, é uma lição). No dia seguinte, o czar trouxe sua família ao teatro. Ostrovsky, no entanto, teve que deixar a capital antes da estreia da peça ao receber a notícia da grave doença de seu pai. Quando chegou em casa, Nikolai Fyodorovich já havia morrido.
Em agosto de 1863, A Pobre Noiva foi apresentada com sucesso no Maly com Ekaterina Vasilyeva estrelada como Mariya Andreyevna. No mesmo mês, Ostrovsky começou a trabalhar em sua próxima peça, A Pobreza não é Vício (Бедность не порок), e a terminou em apenas dois meses para ser produzida pelo Teatro Maly como um benefício para Prov Sadovsky, que interpretou o 'bêbado virtuoso' Lyubim Tortsov. A Pobreza não é Vício, reproduzindo a atmosfera do antigo carnaval popular russo, svyatki, não tinha a consciência social de O Falido, mas destacou o conflito entre os eslavófilos e os ocidentalizadores, estes últimos satirizados pelo autor. Tornou-se popular em Moscou e provocou uma resenha entusiástica de Apollon Grigoriev chamada "Afastem-se, Aí Vem Lyubim Tortsov". Em São Petersburgo, no entanto, foi criticada por Krayevsky do Otechestvennye Zapiski (que se referiu a Lyubim como 'desmazelado bêbado') e pelo resenhista anônimo da Sovremennik, que era o jovem Nikolay Chernyshevsky.
A ascensão de Ostrovsky à fama em ambas as grandes cidades foi rápida, mas uma oposição séria já se formara, notavelmente entre os atores de Moscou, incluindo Mikhail Shchepkin, Dmitry Lensky, Sergey Shumsky e Ivan Samarin. Outro detrator influente foi o poeta Nikolay Sherbina. "Que tipo de personagens, que tipo de linguagem!.. Só em kabaks e casas indecentes as pessoas falam e agem assim. Alguns argumentariam que tais coisas acontecem na vida real. Mas vemos todo tipo de coisa ao nosso redor, nem todas podem ser levadas ao palco. Isto é teatro, afinal, não um espetáculo de feira ou um quintal onde se pode derramar lixo", queixou-se Lensky em uma carta a um amigo. No entanto, o Maly tornou-se a segunda casa de Ostrovsky e ele passava cada vez mais tempo lá, muitas vezes ficando para dormir.
1854–1856
Em 1854, a Rússia estava profundamente envolvida na Guerra da Crimeia. Enojado com a onda do que ele sentia ser o 'patriotismo de trombeta' induzido pelo governo, Ostrovsky tornou-se recluso e desenvolveu o impulso de explorar suas próprias 'raízes nacionais'. "O culto à simplicidade tornou-se agora sua mania", escreveu o biógrafo Lakshin. Ele se aproximou ainda mais da doutrina eslavófila com sua próxima peça, Não Viva Como Quer (Не живи, как хочется, 1854), retratando o carnaval popular pagão da Maslenitsa, como celebrado no Moscou do século XVIII. A resposta à peça que estreou no Maly em 3 de dezembro de 1854, com Kornely Poltavtsev como Pyotr, foi morna. Alguns a consideraram pouco ousada, outros, demasiado franca. "Eu esperava que a nova peça de Ostrovsky agitasse o público em grande estilo, mas ela só conseguiu agitar o negativismo entre os críticos que, infelizmente, desta vez estavam certos. É triste ver um homem tão talentoso como Ostrovsky sendo tão autoindulgente, espalhando sujeira. Uma vez que o sabão se tornou seu pior inimigo, nunca se pode abordá-lo com conselhos, pois qualquer crítica ele vê como um golpe em sua coisa de 'simplicidade'. A pior coisa que pode acontecer a um autor é quando ele se encontra entre aqueles que o consideram um semideus", escreveu a escritora Sofia Engelgardt a Alexander Druzhinin. Leo Tolstoy estava entre os poucos que gostaram. A peça teve apenas quatro apresentações em Moscou e três em São Petersburgo, no Alexandrinka, antes de ser retirada do repertório de ambos os teatros.
Enquanto isso, a busca de Ostrovsky pela 'simplicidade' parecia contagiosa. "[Os] autores russos seguiram as dicas do sucesso de O Trenó e decidiram que era hora de se tornarem totalmente 'naturais'. Infelizmente, este naturalismo deles gira em torno do mesmo tipo de conversa, os mesmos 'casacos sermyaga' que agora estão inundando nosso palco teatral", queixou-se Verstovsky em uma carta de dezembro de 1854 a Gedeonov. Foi provavelmente a primeira vez que a frase "casaco sermyaga" foi aplicada ao trabalho de Ostrovsky, um clichê que o perseguiu pelo resto da vida.
Em fevereiro de 1855, o czar Nicolau I morreu e a palavra 'degelo', usada pela primeira vez no sentido político por Fyodor Tyutchev, entrou no léxico da elite cultural russa. O Sovremennik de Nikolay Nekrasov e o Kolokol de Alexander Herzen começaram a ganhar popularidade. Ostrovsky, embora cauteloso com o radicalismo, não pôde deixar de responder a este novo desenvolvimento. Em dezembro de 1855, terminou Ressaca na Festa Alheia (В чужом пиру похмелье), apresentando um nobre e velho professor Ivanov como personagem principal e também Tit Titych, um tipo grosseiro de ditador familiar para quem Ostrovsky cunhou o termo 'samodur', que pegou instantaneamente. "Para Ostrovsky, a palavra 'samodur' tornou-se o que 'niilista' foi para Turgenev ou 'oblomovshchina' para Goncharov", observou o biógrafo Lakshin. A peça estreou em Moscou em 9 de janeiro de 1856, com Prov Sadovsky como Tit Titych, e teve enorme sucesso. 1855 e 1856 foram os anos em que o outrora famoso círculo de Ostrovsky se desfez, com Tertiy Filippov juntando-se à pró-eslavófila Russkaya Beseda e Apollon Grigoriev partindo para a França.
Anos no Sovremennik
Em 15 de fevereiro de 1856, os seis autores do Sovremennik (excluindo Nekrasov, que não se sentia bem naquele dia) visitaram o estúdio do fotógrafo Sergei Levitsky para uma sessão de fotos. Ostrovsky é o extremo direito.
A equipe de Nikolai Nekrasov há muito discutia as perspectivas de atrair Ostrovsky da Moskvityanin para o Sovremennik e, no final de 1855, ele fez uma viagem a São Petersburgo para passar a maior parte do tempo com os autores daquela revista, travando amizade com o jovem Leo Tolstoy. Nekrasov convenceu Ostrovsky a assinar um contrato de quatro anos e publicou sua primeira peça, Os Quadros da Felicidade Familiar, sob o novo título O Quadro de Família, como ficou conhecida desde então.
Em 1856, o Grão-Duque Konstantin ofereceu a vários escritores russos a tarefa de visitar diferentes regiões russas e fornecer relatos autorizados tanto da vida industrial quanto cotidiana, originalmente com o objetivo de reunir alguns dados básicos necessários para a reforma do sistema de recrutamento da Marinha Russa. Ostrovsky (que teve que pedir permissão especial para ser adicionado como voluntário à lista de oito) viajou desde as nascentes do Rio Volga até Nizhny Novgorod e, além de coletar as informações solicitadas, compilou um dicionário de termos locais sobre navegação, construção naval e pesca. Pela primeira vez na vida, entrou em contato com a intelectualidade provincial russa, as pessoas que conheciam a vida real e tinham opiniões fortes sobre ela. Viajar por áreas pobres, muitas vezes devastadas, causou um efeito profundo no autor que até então conhecia bem apenas a vida de comerciantes, funcionários públicos e pequenos nobres.
A viagem foi marcada por dois incidentes. Em maio de 1856, quando alegações de plágio foram feitas contra ele em ambas as grandes cidades, com base nas acusações de seu ex-coautor Gorev, Ostrovsky teve que fornecer seu próprio relato da história de Questão de Família para o Moskovsky Vestnik e o Sovremennik. Nekrasov o apoiou; além disso, o interesse da imprensa russa por Gorev morreu no momento em que ele publicou sua própria peça Aqui e Ali (Сплошь да рядом, Otechestvennye Zapiski, nº 56, 1856), com efeito desastroso. Em seguida, em Kalyazin, a carruagem de Ostrovsky virou. Ele passou dois meses na cama com uma perna quebrada e teve que voltar para casa para tratamento adicional. Apesar dos pedidos de Ivan Panaev para começar a escrever, ele retornou ao Alto Volga na primavera de 1857 e retomou sua viagem, visitando Rybinsk, Uglich e Nizhny Novgorod no verão. Eventualmente, o Morskoi Sbornik publicou apenas um dos relatórios de Ostrovsky. Como esta revista, interessada em fatos e números, omitiu detalhes que considerou 'artísticos demais', o autor decidiu abandonar o projeto por completo. Foi durante esta viagem que Ostrovsky teve a ideia de escrever uma série de peças chamada As Noites no Volga. O projeto nunca se concretizou, mas inúmeras histórias da vida real reunidas durante esta viagem seriam usadas em peças posteriores, notavelmente A Tempestade. Também se basearam neste material seus dramas históricos da década de 1860 Kozma Zakhar'yich Minin-Sukhoruk, O Falso Dmitry e Vasily Shuysky e Vasilisa Melentyeva, bem como a comédia Voyevoda. Após sua viagem ao Volga, Ostrovsky perdeu totalmente o interesse no dilema "eslavófilo ou ocidentalizador" e começou a desenvolver uma compreensão mais profunda do povo russo e da Rússia como um todo.
1857 viu o lançamento de Uma Posição Lucrativa (Доходное место), avaliada excepcionalmente bem por Leo Tolstoy. "Isto é uma coisa colossal em termos de profundidade, poder e relevância e este personagem impecavelmente real, Yusov", escreveu este último em uma carta. A peça não tinha nada a ver com as ideias radicais propagadas pelo Sovremennik, mas nessa época, segundo Lakshin, Ostrovsky desenvolveu uma abordagem diferente para sua arte: "Vale a pena travar guerras contra os que aceitam subornos quando eles são apenas parte do modo de vida onde a corrupção serve como um mecanismo oculto? Não seria mais intrigante tentar entender a pele dessas pessoas, aprender como funciona seu tipo especial de moralidade, expor a lógica que as ajuda a encontrar desculpas para si mesmas?" Ostrovsky rejeitou totalmente o didatismo. "Para que uma declaração de verdade seja eficaz e torne as pessoas mais sábias, ela tem que ser filtrada através da alma da mais alta qualidade, a alma de um artista", argumentou.
A estreia de Uma Posição Lucrativa, marcada para 20 de dezembro de 1857, foi cancelada na décima primeira hora, pois os censores a rotularam como "uma obra que tira sarro dos funcionários públicos". Do lado positivo, a vigilância policial sobre Ostrovsky foi finalmente suspensa, e o chefe da polícia local informou o autor pessoalmente, visitando-o em sua casa. Em setembro (sete meses depois de ter sido banida pela segunda vez), O Quadro de Família foi finalmente declarada elegível para ser produzida pelos Teatros Imperiais. Também em 1857, O Sono Festivo é Antes do Almoço (Праздничный сон – до обеда) foi lançada, a primeira parte da trilogia Balzamininov (as partes dois e três, Dois Cães Brigam, o Terceiro Fique Fora e O Que Você Procurar, Você Encontrará se seguiram em 1861).
Em 1858, Não Somos da Mesma Laia (Не сошлись характерами), originalmente uma novelinha, foi lançada. Subtitulada "O Quadro da Vida em Moscou" e contando a história de um nobre empobrecido que se casa com uma rica comerciante apenas para ficar horrorizado com sua avareza, não estava entre as melhores de Ostrovsky. De longe mais significativa foi a seguinte, Uma Protegida da Senhora (Воспитанница, 1859), dando continuidade ao tema da 'degradação da nobreza' e escrita durante sua visita de três semanas a São Petersburgo em 1858. Foi banida de ser encenada em 23 de outubro do mesmo ano por Alexander Timashev, depois que um censor em seu relatório fez a pergunta: "Devemos de fato dar lugar a uma peça que mostra tanta imoralidade na vida cotidiana dos proprietários de terras russos?"
Em 1859, o conde Grigory Kushelev-Bezborodko publicou a primeira edição de As Obras de A.N. Ostrovsky em dois volumes. Censurada por ninguém menos que Ivan Goncharov (que ajudou a incluir Questão de Família na coleção), inspirou Nikolai Dobrolyubov a escrever o primeiro de seus dois ensaios famosos, saudando Ostrovsky como "um raio de luz no reino das trevas". Em novembro de 1859, o autor visitou Dobrolyubov para agradecê-lo pessoalmente pelo que viu como a primeira análise adequada de seu trabalho. "Em retrospecto, não se pode deixar de ver a natureza polêmica dos dois artigos [de Dobrolyubov]. Ostrovsky não era um satírico, nem mesmo um humorista. O que lhe interessava era a objetividade na representação da vida... e mesmo entre as coisas mais feias ele conseguia encontrar beleza", escreveu o crítico P. Morozov meio século depois. O próprio Ostrovsky via seu dever simplesmente como retratar o homem russo como o via. "Para ter o direito de corrigir os erros alheios, é preciso ver claramente o lado bom do povo também", argumentou.
Em 1860, foi lançada outra peça inspirada na viagem de Ostrovsky ao Volga, A Tempestade, uma história trágica de Katerina, infelizmente casada, dominada pelo motivo do furacão iminente que nunca chega, este último interpretado por Dobrolyubov como uma metáfora para a mudança social da qual a sociedade russa agora precisava muito. Para ajudar a peça a superar a barreira da censura, Ostrovsky fez uma viagem à capital e teve dificuldades para convencer o censor Nordstrom de que Kabanikha (a malvada sogra de Katerina) não era uma caricatura do falecido czar Nicolau I. A Tempestade estreou em 16 de novembro de 1859, como benefício do ator Sergey Vasilyev, para enorme aclamação pública.
Ostrovsky ficou muito aborrecido com o clima moral em ambos os principais teatros imperiais (o Alexandrinka em particular, corrompido como estava por sua proximidade com a Corte) que parecia trazer o pior de seus atores. Uma das poucas exceções foi Alexander Martynov, a quem Ostrovsky admirava e respeitava. Na primavera de 1860, Martynov, terminalmente doente com tuberculose, aventurou-se numa viagem a Odessa e Ostrovsky concordou em segui-lo como companheiro. No caminho de casa, em Kharkov, o ator morreu. "Com Martynov perdi tudo o que já tive no teatro de Petersburgo", escreveu Ostrovsky em uma carta a Panayev.
Em 1861, Ostrovsky terminou O Que Você Procurar, Você Encontrará (За чем пойдёшь, то и найдёшь), a parte final da trilogia Balzamininov (elogiada, entre outros, por Dostoiévski), e o drama histórico em verso, Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk, que levou seis anos para escrever. Em 1862, o czar mostrou sua aprovação presenteando o autor com um anel de ouro, o que aborreceu Ostrovsky, que o viu como uma recompensa escassa por todos os sofrimentos que teve que passar com os censores. Um ano depois, Minin foi banido sem explicação. Corria o boato de que a Revolta de Janeiro na Polônia era a razão, fazendo as autoridades temerem que a peça pudesse "agitar o público", seja contra ou a favor dos poloneses.
Na primavera de 1862, Ostrovsky visitou a Alemanha, Áustria, Itália, França e Inglaterra, e retornou com a aguda sensação do contraste entre os dois diferentes planos temporais em que Rússia e Europa viviam. Em Londres, Ostrovsky visitou Alexander Hertzen, embora este fato só tenha se tornado conhecido anos depois através das memórias de seu companheiro e secretário pessoal Ivan Gorbunov. Em agosto de 1862, retornou à Rússia cheio de novas ideias e no final do ano terminou O Pecado e a Dor São Comuns a Todos (Грех да беда на кого не живёт). Publicado pela revista Vremya, de propriedade dos irmãos Dostoiévski, era um drama de personagens fortes, baseado em uma história real contada ao autor por um de seus amigos comerciantes. No outono de 1863, Ostrovsky terminou Dias Difíceis (Тяжёлые дни), uma sequência de Ressaca, contando a história das províncias russas atrasadas onde a ignorância reina. Foi seguida por Brincalhões (Шутники, 1864) e O Abismo (Пучина, 1865), este último concluindo o ciclo Zamoskvorechye. Uma das peças experimentais de Ostrovsky (mais um romance do que uma peça, modelada segundo o recentemente traduzido Trinta Anos de Victor Ducange), sofreu com um tratamento pesado da censura e teve pouco sucesso no palco. Em 1865, novamente acompanhado por Ivan Gorbunov, Ostrovsky fez outra viagem pelo Rio Volga.
Problemas com a censura
Em meados da década de 1860, a reputação de Ostrovsky como o principal dramaturgo da Rússia tornou-se indiscutível. Duas de suas peças, A Tempestade e Pecado e Dor, renderam-lhe o prestigioso Prêmio Uvarov. No entanto, sendo um homem de teatro, ele ficava cada vez mais frustrado com suas peças sendo banidas uma após a outra. Ele disse:
“
Um escritor na Rússia encontra-se na posição mais peculiar. Assim que a peça termina, ele se senta novamente, desta vez para compor uma súplica: "Considero uma honra apresentar tal e tal peça aos diretores e humildemente imploro que a aceitem", etc., etc. Então a peça, tendo passado pela censura, chega ao Comitê Literário e Teatral. Será que tal coisa pode ser imaginada em algum lugar no exterior? Em toda parte, uma peça de qualquer mérito seria agarrada por qualquer teatro. Em vez de escrever petições, o autor receberia, diretores pedindo seu trabalho e dando sinal verde para ele. Aqui na Rússia, escrever uma peça é apenas metade do problema: o principal é arrastá-la por todos os tipos de tribulações.
”
Casa de Ostrovsky em Shchelykovo, agora um museu
O czar Alexandre II era um ávido frequentador de teatro, mas favorecia o balé e o vaudeville francês. "Ostrovsky é um homem talentoso, mas suas peças são insuportáveis para mim. Vou ao teatro para descansar do meu duro trabalho esperando ser divertido, mas as peças de Ostrovsky me deixam deprimido e angustiado", queixou-se o czar, segundo o ator Fyodor Burdin. Depois que o muito mutilado Minin encontrou seu caminho de volta ao palco dos Teatros Imperiais, Ostrovsky continuou com mais dramas históricos: Voyevoda (1866), O Falso Dmitry e Vasily Shuisky (1866) e Tushino (1867). Em 1867, Stepan Gedeonov (o oficial que uma vez o ajudou com O Trenó) tornou-se diretor dos Teatros Imperiais e em apenas seis semanas Ostrovsky escreveu Vasilisa Melentyeva, usando o roteiro de Gedeonov. Mas o 3º Departamento suspeitou de subversão política, Gedeonov não conseguiu fornecer apoio financeiro e o projeto fracassou.
Em 1846-1847, o pai de Ostrovsky comprou quatro propriedades, a maior das quais era Shchelykovo, na Governadoria de Kostroma, a mansão do século XVIII construída pelo capitão Mikhail Kutuzov. Após a morte de Nikolai Ostrovsky, Alexander e seu irmão Mikhail compraram a propriedade em 1867 de sua madrasta. "Finalmente poderei... me libertar da escravidão teatral dilacerante que devorou os melhores anos da minha vida", escreveu ele em uma carta. Ele construiu uma leiteria, montou um jardim e, embora logo tenha ficado claro que esse novo modo de vida não o enriqueceria, foi aqui que Ostrovsky passou seus dias mais felizes, recebendo convidados e desfrutando de acessos de inspiração para novas peças. Ele chamou Shchelykovo de "a Suíça de Kostroma" e insistiu que nem mesmo na Itália jamais vira tamanha beleza.
Em 1867, Ostrovsky caiu em depressão, sentindo-se inútil e solitário. Tushino (1867), rejeitada por todas as principais revistas, só pôde ser publicada pelo humilde Vsemirny Trud. Após a tentativa de assassinato de Dmitry Karakozov, muitos dos amigos influentes de Ostrovsky perderam seus cargos. Para sobreviver, ele se voltou para traduções e escreveu libretos. As coisas mudaram quando Nekrasov tornou-se chefe da Otechestvennye Zapiski. Ostrovsky foi calorosamente recebido e estreou lá em novembro de 1868 com Estupidez Suficiente em Cada Homem Sábio (На всякого мудреца довольно простоты).
Tendo como referência sua 'pior inimiga', a opereta que veio da França para conquistar Petersburgo e expulsar as peças de Ostrovsky dos repertórios teatrais, ele escreveu "Ivan-tsarevich", um conto de fadas irônico, cujo enredo do folclore russo se misturava com paródia moderna e farsa. A falta de finanças forçou Ostrovsky a cancelar o projeto, mas a ideia logo foi revivida em Estupidez Suficiente em Cada Homem Sábio, um panfleto escrito em linguagem contemporânea, mas ambientado no Moscou dos velhos tempos. Foi seguida por O Coração Ardente (Горячее сердце, 1869), parte ficção policial, parte conto de fadas ingênuo, parte panfleto moderno dirigido aos comerciantes de Moscou que compravam enormes terrenos de aristocratas. O personagem principal Khlynov tinha forte semelhança com o comerciante milionário de Moscou M.A. Khludov, que se tornou famoso por seus projetos e travessuras bizarras. A estreia de O Coração Ardente no Maly em 15 de janeiro de 1869 (um benefício para Prov Sadovsky, que interpretou Kuroslepov), foi triunfante.
Também em 1869, Dinheiro Louco (Бешеные деньги, também traduzido como "Dinheiro para Queimar") foi lançada, refletindo o interesse do autor (e também cautela) pela nova classe emergente de empresários capitalistas, 'pessoas práticas', como ficaram conhecidas na Rússia. O próprio Ostrovsky era muito imprático, embora gostasse de fingir o contrário. "Os editores são vigaristas e bebem meu sangue", costumava dizer. "Nekrasov riu abertamente de mim e me chamou de altruísta. Ele disse que nenhum homem de literatura venderia seu trabalho tão barato quanto eu", queixou-se Ostrovsky em uma carta. Nekrasov (que lhe pagava 200 rublos por ato, o que era considerado um bom preço) tentou ajudar Ostrovsky no negócio da publicação. "Mas aconteceu que no final [Ostrovsky] estava sempre perdendo dinheiro... e estava constantemente à beira da falência", escreveu Lakshin. Cada uma de suas novas peças era enviada simultaneamente ao Teatro Maly e à Otechestvennye Zapiski. Ocasionalmente, a publicação precedeu a estreia: foi o caso de A Floresta (Лес, 1871), a história de atores viajando de Vologda para Kerch que satirizava o atraso da província russa da época.
M. Sadovsky e N. Rybakov em A Floresta, 1872
Agora visitando Petersburgo regularmente, Ostrovsky desfrutava das festas que Nekrasov organizava ao estilo dos acontecimentos do Sovremennik, mas, por mais emocionante que fosse conhecer pessoas como Gleb Uspensky e Nikolai Mikhailovsky, na capital ele se sentia desconfortável. Uma das peças que fez sucesso em Moscou, mas fracassou em Petersburgo, foi O Coração Ardente, devido à má qualidade da produção. Em janeiro de 1872, Alexandre II visitou inesperadamente o Alexandrinka para assistir Não é Carnaval o Tempo Todo para o Gato (Не всё коту масленница, 1871) e não mostrou entusiasmo. Os esforços de Gedeonov para garantir que Ostrovsky recebesse uma pensão pessoal, em comemoração ao 25º aniversário de sua carreira literária, não deram em nada. A estreia do jubileu da peça O Falso Dmitry e Vasily Shuisky (publicada pela primeira vez em 1866) no palco do Mariinsky em 17 de fevereiro de 1872 não atendeu às expectativas. "Os figurinos chocaram a todos com sua aspereza, as decorações pareciam ter sido trazidas do teatro de marionetes de Berg e tudo cheirava a negligência para com o teatro russo e os talentos russos", escreveu o crítico do Grazhdanin. A cerimônia realizada nos bastidores foi um evento discreto com apenas atores de teatro e o diretor Alexander Yablochkin presentes. Desapontado, Ostrovsky retornou a Moscou, onde sempre foi reverenciado como um dramaturgo veterano e chefe da Sociedade de Dramaturgos Russos. Lá, a celebração foi suntuosa e prolongada. "Ostrovsky para Moscou tornou-se o que o Papa significa para Roma", escreveu Ivan Goncharov.
1872 também viu o lançamento de O Cômico do Século XVII (Комик семнадцатого столетия), escrito para o 200º aniversário do teatro russo. A peça logo foi esquecida, mas décadas depois Marina Tsvetayeva a elogiou como "exemplar na linguagem". Um ano depois, uma das peças mais incomuns de Ostrovsky, A Donzela da Neve (Снегурочка) foi lançada, baseada no mito do reino Berendey com seu czar nobre, um poeta e um artista. Leo Tolstoy e Nekrasov detestaram o experimento (então teve que ser publicada no Vestnik Evropy) e a estreia em Moscou provocou uma resposta morna. Mas a comunidade musical estava entusiasmada e levou apenas três semanas para Pyotr Tchaikovsky escrever a música para a produção teatral. Mais tarde, Rimsky-Korsakov criou a ópera de mesmo nome, mantendo a maior parte do texto original no libreto.
1874–1880
No início da década de 1870, as peças de Ostrovsky tornaram-se mais experimentais, tiveram pouco sucesso no palco e foram mais ou menos mal vistas pelos críticos. "A Impotência do Pensamento Criativo", título do artigo de Nikolai Shelgunov na revista Delo, refletia o clima geral. Enquanto antigamente Ostrovsky era criticado por ser demasiado épico e prestar pouca atenção à forma, Amor Tardio (Поздняя любовь, 1873) e Lobos e Ovelhas (Волки и овцы, 1875), com seu perfeito mecanismo interno de ação e brilho técnico, eram vistos como "de estrutura demasiado francesa". "Estou perdido, sendo repreendido de todos os lados pelo meu trabalho, no qual fui totalmente honesto", queixou-se Ostrovsky a Nekrasov em uma carta de 8 de março de 1874.
A maioria das peças tardias de Ostrovsky baseou-se em histórias da vida real. "Todos os meus enredos são emprestados, eles foram inventados pela própria vida. Um dramaturgo não inventa histórias, mas escreve sobre coisas que aconteceram ou que poderiam ter acontecido", disse Ostrovsky ao dramaturgo Dmitry Averkiyev. Lobos e Ovelhas contou a história de um caso judicial real envolvendo a denúncia da abadessa Mitrofania (Baronesa Praskovia Rosen na vida real) que, em outubro de 1874, foi processada por fraude. Ostrovsky viu a história dessa mulher (retratada como Murzavetskaya na peça) como uma mistura incomum de ambições pessoais extraordinárias e hipocrisia religiosa de alguém que ele descreveu como 'o Tartufo russo de batina'. A Última Vítima (Последняя жертва, 1877) contou a verdadeira história da atriz Yulia Linskaya que deixou o palco para se casar com um homem rico, tornou-se uma viúva rica e, deixada sem dinheiro por seu amante mais jovem, morreu na pobreza.
Sem Dote (Бесприданница, 1878) baseou-se num caso criminal envolvendo um assassinato por ciúmes, que estava sendo julgado no tribunal de Kineshma, onde Ostrovsky uma vez trabalhou e que desde então visitava com frequência. Passou despercebida e apenas em retrospecto é considerada precursora da linha de trabalho semelhante de Tchekhov. Escrita especialmente para a jovem atriz do Alexandrinka Maria Savina, teve mais sucesso em Petersburgo do que em Moscou. Revivida por Vera Komissarzhevskaya após a morte do autor, a peça, segundo Lakshin, "continua sendo um lembrete intemporal de quão profundo pode ser o abismo entre os dois lados do sucesso, o artístico e o público".
No outono de 1877, Ostrovsky deixou sua antiga casa em Nicola-Vorobin e mudou-se para um apartamento elegante e confortável em uma casa na rua Prechistenka. Apesar de ter caído em desgraça com os críticos, Ostrovsky, uma grande autoridade e patriarca do teatro, era continuamente visitado por jovens autores em busca de seus conselhos e avaliações. Ele descobriu vários novos dramaturgos, entre eles Nikolai Solovyov, um monge e dramaturgo talentoso (recomendado a ele por Konstantin Leontiev) que se tornou coautor de O Casamento de Belugin (Женитьба Белугина, uma reelaboração de Quem Poderia Esperar? de Solovyov) e mais duas peças. Ostrovsky passava agora a maior parte do tempo em seu quarto escrevendo, sentindo-se sob pressão crescente devido às crescentes demandas financeiras de sua família. "Dois ou três meses de liberdade de trabalho e pensamento me ajudariam muito, mas isso é impensável e, como o Judeu Eterno, estou condenado a andar e andar e andar", escreveu em 1879. As pessoas que o visitavam em Moscou em seus últimos anos ficaram horrorizadas com o seu aspecto cansado.
Ostrovsky e a reforma do teatro russo
Em 1874, Ostrovsky co-fundou a Sociedade de Arte Dramática Russa e Compositores de Ópera, que lidava principalmente com questões legais e fornecia apoio financeiro aos autores que escreviam para o teatro. A Sociedade publicava peças, organizava apresentações e exercia forte influência no desenvolvimento do teatro russo. Antes disso, em 1865, Ostrovsky iniciou a formação do Círculo de Artistas, um clube e uma escola de teatro informal. Horrorizado com a profunda crise em que o teatro russo se encontrava na década de 1870, Ostrovsky elaborou um plano profundo para sua reforma radical. Em 1881, foi a Petersburgo com dois relatórios: "Sobre a Situação da Arte Dramática Moderna na Rússia" e "Sobre as Necessidades do Teatro Imperial", e o Ministro I.I. Vorontsov-Dashkov convidou Ostrovsky a se juntar ao comitê governamental especial. A maioria de suas sugestões foi ignorada, mas pelo menos uma ideia, a de fundar em Moscou o primeiro teatro independente, agradou ao czar e (mesmo que o projeto de Moscou tenha fracassado) logo teatros privados começaram a abrir em toda a Rússia.
Em dezembro de 1885, Ostrovsky foi nomeado diretor de repertório dos Teatros Imperiais. Por vários meses, ele ficou ocupado inspecionando produções, tendo conversas, tentando implementar as reformas em que vinha pensando há anos. Movido pela ideia de "fazer do teatro a casa do homem pensante", Ostrovsky convidou os professores universitários Nikolai Storozhenko e Nikolai Tikhonravov, bem como o dramaturgo Nikolai Chayev, para trabalharem nos repertórios. Ele ajudava novos autores, demitia funcionários inadequados e tentava combater a corrupção generalizada. Segundo a biógrafa Anna Zhuravlyova, Ostrovsky em seus últimos anos tinha toda razão para escrever, como escreveu: "Outras artes têm escolas, academias, mentores em altos cargos... O drama russo tem apenas a mim. Eu sou tudo para ele: a academia, o patrocinador e o protetor."
Últimos anos
Ostrovsky em 1885
No outono de 1883, Ostrovsky fez uma viagem ao Cáucaso. A recepção suntuosa que recebeu na Geórgia comoveu-o até as lágrimas. Revigorado e cheio de novas esperanças, Ostrovsky voltou e rapidamente terminou Culpado Sem Culpa (Без вины виноватые). Em casa, porém, encontrou-se novamente em dificuldades financeiras. "Estou no limite, não há saída: Maria Vasilyevna está doente, todas essas preocupações me quebraram totalmente, meu coração vacila e muitas vezes desmaio. Nenhum dos teatros me paga e estou endividado", escreveu a Fyodor Burdin.
No início de 1884, Ostrovsky finalmente recebeu uma pensão pessoal da Corte, algo que havia solicitado 15 anos antes e lhe foi negado. Mikhail Ostrovsky, agora um dos ministros de Alexandre e membro do Conselho de Estado da Rússia Imperial, mencionou as dificuldades financeiras de seu irmão ao czar e o problema foi resolvido em um minuto. Os sentimentos de Ostrovsky eram ambivalentes, no entanto: 3 mil rublos por ano não era uma quantia grande e havia também um tom de humilhação na maneira como foi obtida. Ainda assim, em 5 de março de 1884, Ostrovsky foi ao Palácio para ver Alexandre III e teve uma conversa de 15 minutos com o monarca. O czar perguntou por que o autor havia escolhido um herói como O Homem Bonito (Красавец-мужчина), uma peça sobre um cafetão. "Tal é o espírito do nosso tempo", respondeu Ostrovsky simplesmente.
Em 28 de maio de 1886, Ostrovsky partiu para Shchelykovo, já se sentindo muito doente. Enquanto estava em uma pousada, sofreu um grave ataque de asma. Sua condição começou a se deteriorar rapidamente; ele passou seus últimos dias com muita dor, incapaz de se mover. Em 2 de junho, Ostrovsky morreu em sua casa de angina pectoris enquanto estava em sua mesa traduzindo Antônio e Cleópatra de William Shakespeare.
Alexander Ostrovsky foi enterrado no cemitério local em Nikolo-Berezhki. Apenas parentes próximos, alguns velhos amigos, o dramaturgo Nikolai Kropachev e A.A. Maykov (seu colega no departamento de teatro e sobrinho de Apollon Maykov) estavam presentes. A cerimônia foi modesta e humilde. Os planos do irmão Mikhail de transferir o caixão para o Cemitério Novodevichy de Moscou não foram realizados. "A vida de Ostrovsky foi dura, cheia de lutas, sofrimento interior e trabalho duro. Mas ele a viveu como escreveu sobre ela, sendo leal a ideais simples: terra natal, sentimentos puros, bondade nas pessoas e a fonte de sua felicidade e tormento em sua vida, o teatro", escreveu Lakshin.
Vida privada
Em 1847, Ostrovsky conheceu Agafya Ivanovna, uma mulher de 24 anos de classe média baixa que vivia no bairro do Yauza, e aproximou-se dela. Nada se sabe sobre ela, exceto que sua irmã se chamava Natalya Ivanovna Belenkova (mas esse sobrenome pode ter pertencido ao marido dela). Segundo Lakshin, havia forte possibilidade de seus pais serem ex-servos; nesse caso, seu sobrenome certamente seria Ivanova.
Apesar da forte objeção de seu pai, em meados de 1849, Ostrovsky, enquanto a família estava ausente, levou Agafya para a casa como sua companheira civil. O casamento estava fora de questão e Gasha (como era conhecida) nunca o exigiu. Ostrovsky aparentemente não esperava que esse relacionamento fosse duradouro, mas provou-se o contrário e Gasha ficou com ele até sua morte em 1867. Mal educada, mas mulher talentosa e inteligente, ela tinha profundo conhecimento da vida das classes baixas e certamente exerceu alguma influência sobre o dramaturgo.
No outono de 1859, enquanto trabalhava em A Tempestade, Ostrovsky passou algum tempo em Davydkovo e Ivankovo, perto de Moscou, os dois locais de encontros de atores. Foi lá que ele se envolveu romanticamente com a atriz Lyubov Nikulina-Kositskaya, que ele aparentemente tinha em mente como Katerina. A julgar pelas cartas existentes de Kositskaya, Ostrovsky estava loucamente apaixonado, prometendo 'elevá-la' 'a um pedestal'; ela expressou reservas, lembrando seu amante de seus deveres para com sua companheira civil. Após dois anos de incerteza, Ostrovsky pediu-a em casamento e Kositskaya o rejeitou. Nessa altura, ela já estava apaixonada pelo seu jovem seguidor Sokolov, um filho extravagante de um comerciante que primeiro esbanjou o seu próprio dinheiro e depois começou a gastar o dela. Todo esse caso foi uma experiência dolorosa e humilhante para Ostrovsky.
No início da década de 1860, Ostrovsky conheceu Maria Vasilyevna Vasilyeva, atriz do Teatro Maly, com quem se aproximou em 1864. Na véspera de Ano Novo, ela deu à luz um filho, Alexander. Em agosto de 1866, nasceu Mikhail; no final de 1867, uma filha, Maria. Em 12 de fevereiro de 1869, Ostrovsky e Vasilyeva se casaram.
Adaptações musicais
Várias peças de Ostrovsky foram transformadas em óperas. A peça A Tempestade (Groza) foi a inspiração por trás da ópera Káťa Kabanová de Leoš Janáček. A ópera russa mais notável baseada numa peça de Ostrovsky é A Donzela da Neve (Snegurochka) de Nikolai Rimsky-Korsakov. Tchaikovsky também escreveu música incidental para esta peça. Ostrovsky é conhecido fora dos países de língua russa principalmente por causa dessas duas obras.
Estátua de Ostrovsky ao lado do Teatro Maly, pelo escultor Nikolay AndreyevOstrovsky em um selo de 2023 da Rússia
Alexander Ostrovsky é considerado um dos mais importantes dramaturgos russos do século XIX, creditado por trazer o realismo dramático ao palco do teatro russo. Suas peças mais conhecidas, nas quais ele retratou meticulosamente a sociedade russa de seu tempo, focando na moral e nos costumes da classe mercantil emergente, foram extremamente populares durante sua vida e permanecem parte integrante do repertório russo. São estimadas por sua caracterização hábil e uso do dialeto.
Ostrovsky escreveu 47 peças originais com 728 personagens, "um mundo real próprio onde algumas figuras podem parecer semelhantes, mas não há duas iguais", segundo Y. Kholodov. "O mundo de Ostrovsky era excepcionalmente diverso, assim como seu conjunto de formatos: ele escreveu dramas, crônicas históricas, cenas da vida moscovita, um conto de fadas primaveril e um estudo dramático... Seu legado poderia ser visto como uma peça sem fim encenada em um único palco, o da Rússia dos últimos três séculos", continuou o crítico. Seu trabalho dividiu os críticos, e enquanto Apollon Grigoriev entusiasmava-se com sua originalidade e Nikolai Dobrolyubov elogiava sua franqueza social, alguns (como Nikolai Chernyshevsky) criticavam o autor por ser piegas e sentimental em relação aos hábitos e costumes patriarcais. Os críticos politicamente neutros e a comunidade teatral em especial, no entanto, amavam seu trabalho e as melhores estrelas do palco russo, como Sadovsky, S. Vasilyev, Stepanov, Kositskaya e Borozdina, estavam totalmente ao seu lado.
Alguns estudiosos expressaram dúvidas quanto à existência do pedaço de papel real no qual Nikolai Gogol supostamente rabiscou palavras de encorajamento ao jovem dramaturgo, mas em retrospecto a maioria concordou que, independentemente disso, Ostrovsky surgiu como um herdeiro direto da tradição de realismo, humanismo e proximidade com a cultura e linguagem popular de Gogol. Ostrovsky era alheio a cores pastel e meios-tons, sutileza não era seu forte. Os críticos costumavam comparar suas cenas a pinturas de Pavel Fedotov. Sua característica era a suculência do brilho natural, dramatismo, emoções fortes, humor brilhante e personagens inesquecíveis e ricamente pintados. Ostrovsky era considerado um mestre da linguagem. Em 1859, Nikolai Dobrolyubov (em seu ensaio Reino das Trevas) observou que muitas frases que ele cunhou foram prontamente adotadas pelas pessoas e se tornaram ditados populares, parte do discurso do povo comum. "Ninguém teve uma língua russa tão gloriosa, saborosa e clara antes de Ostrovsky", escreveu Turgenev.
Mestre do drama realista, Ostrovsky foi elogiado por sua visão da psicologia do povo russo, e muitos de seus personagens bem delineados são favoritos entre atores e públicos russos. Embora o reconhecimento internacional de seu talento tenha sido limitado pelas dificuldades de traduzir seu diálogo fortemente idiomático, suas contribuições permanecem centrais para o desenvolvimento do drama russo moderno.
Ostrovsky nunca manteve diários, discutia apenas assuntos práticos em suas cartas e nunca pretendeu que fossem preservadas. Em 1879, disse em uma entrevista à Russkaya Starina: "Há algum tempo alimento o sonho de como, depois de tudo, começarei um livro de memórias e relaxarei um pouco, desfrutando de mim mesmo, mas agora sei com certeza que isso não passará de um sonho. Para colocar minhas reminiscências em ordem, preciso de algum descanso e paz – duas coisas que não tenho e nunca terei." A maioria das cartas de Ostrovsky desapareceu. Em Shchelykovo, a enorme quantidade de documentos foi destruída por negligência. Os primeiros trabalhos acadêmicos sobre Ostrovsky e seu legado começaram a aparecer apenas na era soviética, através de estudiosos como N. Kashin, N. Dolgov, A. Revyakin, A. Lotman, E. Kholodov e V. Lakshin. Muitas lacunas permanecem, datas não confirmadas e fatos não corroborados em sua biografia, de acordo com este último.
Ao contrário de seus contemporâneos Tolstoy, Dostoiévski e Turgenev, as obras de Ostrovsky são pouco conhecidas fora dos países de língua russa. As duas que são razoavelmente conhecidas no Ocidente tornaram-se assim principalmente porque foram adaptadas para óperas: Katya Kabanova (baseada em A Tempestade) e "A Donzela da Neve" de Rimsky-Korsakov. Ostrovsky escreveu principalmente sobre a "velha Rússia" conservadora, a sociedade russa tradicional – sobre a vida cotidiana dos comerciantes e pobres citadinos – assuntos que pareciam atrair pouco interesse no Ocidente.
O Instituto de Teatro de Leningrado Ostrovsky foi fundado em Leningrado e fundiu-se com o Instituto de História da Arte de Leningrado em 1961 para se tornar o Instituto de Teatro, Música e Cinema de Leningrado, agora o Instituto de Teatro, Música e Cinema de São Petersburgo.
Notas
↑O tataravô de Emilia von Tessin, Karl Gustaf Tessin (1695-1770, político, diplomata e chefe da Chancelaria do Rei sueco), ficou mais conhecido por seu livro Cartas ao Príncipe Alberto. Seu filho, acusado de ligações com maçons, fugiu para a Rússia e se estabeleceu em Moscou. No início do século XIX, na margem do Yauza, surgiu o Tessin Lan, que ainda existe.
↑Foi através do Listok, o primeiro jornal privado russo, iniciado em janeiro de 1847 pelo professor ru, que Ostrovsky conheceu Alexander Hertzen pela primeira vez.
↑Vários anos depois, quando A Tempestade estreou na França e teve pouco sucesso, disse-se que os franceses a consideravam um drama histórico, não social, pois as coisas que descrevia eram típicas da França do século XIV. Mikhail Saltykov-Shchedrin também estava ciente disso: "Para [os leitores da Europa Ocidental], eu sou, essencialmente, um autor do século XVII."
↑
Лакшин, Владимир Яаковлевич (2004). Перед занавесом. А.Н. Островский (em russo) 3 ed. Moscow: Geleos Publishing House. pp.80, 82. ISBN9785818902852. Consultado em 12 de setembro de 2024. [...] Островский-младший не спешил оказать особых успехов по службе, отец при первой возможности перевел его в более современное и солидное учреждение Московский коммерческий суд, где сам в ту пору исполнял должность [...].
↑Nevezhin, P.M. Ostrovsky in his Contemporaries' Memoirs. p. 262.
↑Literaturnoye Nasledstvo, 1974, vol. 88, book. I, pp. 449–450.
↑Nevezhin, P.M., Burdin, F.A. Ostrovsky in his Contemporaries' Memoirs. pp. 262, 329.
↑Varneke, B.V. Russian Biographical Dictionary, 1905, Vol.XII, p. 426.
↑Barsukov, I.P. The Life and Works of M.P. Pogodin. Vol.XI, p. 66.
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↑The Central State Historical Archives (ЦГИА), Drama, cens. No.35, list 37. The 1847 censorial report.
↑Revyakin, A.I. (1949). «The Poor Bride. Commentary». The Complete A.N. Ostrovsky. Volume 1. Plays 1847–1854. Khudozhestvennaya Literatura Publishers, 1949. Consultado em 1 de março de 2012
↑Lev Tolstoy's letter to Alexander Ostrovsky, 29 de janeiro de 1857. L.N. Tolstoy. Letters to Russian writers. Moscow, 1962, p. 214.
12The Complete A.N. Ostrovsky. Vol.10, pp. 350–360. Also: Commentaries to Ostrovsky's diaries. A.N. Ostrovsky. Diaries and letters. Moscow, Leningrad. Academia, p. 199.
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