Charles Joseph "Buddy" Bolden (6 de setembro de 1877 – 4 de novembro de 1931) foi um cornetista americano que foi considerado por contemporâneos e estudiosos do jazz posteriores como uma figura-chave no desenvolvimento de um estilo de Nova Orleães de música ragtime, ou "jass", que mais tarde veio a ser conhecido como jazz.
Infância
Quando nasceu, o pai de Bolden, Westmore Bolden, trabalhava como condutor para William Walker, antigo empregador do avô de Buddy, Gustavus Bolden, que nasceu na Louisiana em 1806 e morreu em 1866. Gustavus muito provavelmente nasceu na escravidão, embora não existam registros definitivos que o confirmem. Sua mãe, Alice (nascida Harris), tinha 18 anos quando se casou com Westmore em 14 de agosto de 1873. Westmore Bolden tinha cerca de 25 anos na época, pois os registros mostram que ele tinha 19 anos em agosto de 1866. Quando Buddy tinha seis anos, seu pai morreu, após o que o menino viveu com sua mãe e outros membros da família. Nos registros da época, o nome da família é grafado de várias formas: Bolen, Bolding, Boldan e Bolden, complicando assim a pesquisa. Buddy provavelmente frequentou a Escola Fisk em Nova Orleães, embora as evidências sejam circunstanciais, já que os registros iniciais desta e de outras escolas locais estão perdidos.
Carreira musical
Bolden era conhecido como "Rei" Bolden, e sua banda estava no auge em Nova Orleães de cerca de 1900 a 1907. Ele era conhecido por seu som alto e habilidades de improvisação, e seu estilo teve impacto sobre músicos mais jovens. O trombonista de Bolden Willie Cornish, entre outros, recordou-se de fazer gravações em cilindro fonográfico com a banda Bolden, mas nenhuma é conhecida por ter sobrevivido.
A banda Bolden c. 1905 (topo: Jimmy Johnson, baixo; Bolden, corneta; Willy Cornish, trombone de válvula; Willy Warner, clarinete; baixo: Brock Mumford, violão; Frank Lewis, clarinete)
Muitos músicos de jazz iniciais creditaram Bolden e seus companheiros de banda como tendo originado o que veio a ser conhecido como jazz, embora o termo não estivesse em uso musical comum até depois de Bolden estar musicalmente ativo. O historiador do jazz Ted Gioia rotulou Bolden como o pai do jazz, embora isso seja rapidamente qualificado: 'mesmo que ele não tenha inventado o jazz, ele havia dominado a receita para isso, que combinava os ritmos do ragtime, as notas dobradas e padrões de acordes do blues, e uma instrumentação extraída das bandas de metais de Nova Orleães e conjuntos de cordas.' Em sua A New History of Jazz, Alyn Shipton descreve Bolden como tendo inventado 'a música que se tornou jazz.' Ele é creditado com a criação de uma versão mais solta e mais improvisada do ragtime e adição de blues; a banda de Bolden foi dita ser a primeira a fazer instrumentos de metal tocarem o blues. Ele também foi dito ter adaptado ideias da música gospel ouvida nas igrejas Batistas afro-americanas do interior da cidade.
Em vez de imitar outros cornetistas, Bolden tocou a música que ouviu "de ouvido" e a adaptou para sua corneta. Ao fazer isso, ele criou uma fusão excitante e nova de ragtime, música sacra negra, música de banda marcial e blues rural. Ele reorganizou a típica banda de dança de Nova Orleães da época para melhor acomodar o blues: instrumentos de corda tornaram-se a seção rítmica, e os instrumentos da linha de frente eram clarinetes, trombones e a corneta de Bolden. Bolden era conhecido por seu estilo de tocar poderoso, alto e "completamente aberto". Joe "King" Oliver, Freddie Keppard, Bunk Johnson e outros músicos de jazz iniciais de Nova Orleães foram diretamente inspirados por seu tocar.
Um dos números mais conhecidos de Bolden é "Funky Butt" (mais tarde conhecido como "Buddy Bolden's Blues"), que representa uma das primeiras referências ao conceito de funk na música popular. O "Funky Butt" de Bolden era, como Danny Barker uma vez colocou, uma referência ao efeito olfativo de um auditório lotado de pessoas suadas "dançando bem juntas e esfregando barrigas." Esta música era incendiária em Nova Orleães na época: o clarinetista Sidney Bechet lembrou que 'a polícia te colocava na cadeia se te ouvisse cantando essa música.'
Bolden também é creditado com a invenção do "Big Four", uma inovação rítmica chave no ritmo da banda marcial, que deu ao jazz inicial mais espaço para improvisação individual. Como Wynton Marsalis explica, o big four (abaixo) foi o primeiro padrão de bumbo sincopado a se desviar da marcha padrão no tempo. A segunda metade do Big Four é o padrão comumente conhecido como ritmo habanera desenvolvido das tradições musicais da África subsaariana.
As partituras musicais estão desativadas temporariamente.
Declínio físico e mental
Bolden teve um episódio de psicose alcoólica aguda em 1907 aos 30 anos. Com o diagnóstico completo de dementia praecox (hoje chamada esquizofrenia), ele foi internado no Asilo Estadual de Loucos da Louisiana em Jackson, uma instituição mental, onde passou o resto de sua vida. Pesquisas recentes sugeriram que Bolden pode de fato ter tido pelagra, uma deficiência vitamínica comum entre grupos pobres e negros da população, que em 1907 varreu o sul dos Estados Unidos. Em seu ensaio 'Jazz and disability', George McKay posiciona Bolden (junto com o guitarrista europeu deficiente Django Reinhardt) como uma figura central na capacidade inclusiva desta nova música: 'Aparentemente de uma margem, a margem da saúde mental sólida ou da própria vida normal, Buddy Bolden parece ter tido uma mente que o deixou ouvir e criar uma nova música.... [Sua] história tentadora assim como desesperadora, suas conquistas e influência, que estão envoltas em silêncio, é também uma de deficiência cognitiva no coração da tradição do jazz.' A morte de Bolden em 4 de novembro de 1931 foi causada por arteriosclerose cerebral de acordo com a certidão de óbito.
Vida pessoal
Em 1895–1896, Bolden iniciou um relacionamento com Harriet "Hattie" Oliver, uma mulher vários anos mais velha que vivia no mesmo bairro. Seu relacionamento foi breve, e embora nunca tenham se casado, ela deu à luz seu filho, Charles Joseph Bolden Jr., em 2 de maio de 1897.
Vida posterior e lenda
Embora haja história oral substancial em primeira mão sobre Bolden, fatos sobre sua vida continuam a se perder em meio ao mito colorido. Histórias sobre ele ser barbeiro de profissão ou que publicou um jornal de escândalo chamado The Cricket foram repetidas na imprensa apesar de terem sido desmascaradas décadas antes.
A música da banda Bolden "Funky Butt", mais conhecida como "Buddy Bolden's Blues" desde que foi gravada pela primeira vez sob esse título por Jelly Roll Morton, alternativamente intitulada "I Thought I Heard Buddy Bolden Say", foi regravada por centenas de artistas, incluindo Dr. John, em seu álbum de 1992 Goin' Back to New Orleans, e Hugh Laurie, em seu álbum de 2011 Let Them Talk.
Bolden inspirou vários personagens fictícios com seu nome.
O autor canadense Michael Ondaatje escreveu o romance Coming Through Slaughter (1976), que apresenta um personagem Buddy Bolden que em alguns aspectos se assemelha a Bolden, mas em outros aspectos é deliberadamente contrário ao que se sabe sobre ele.
O personagem de Buddy Bolden ajuda Samuel Clemens a resolver um assassinato no romance de Peter J. HeckA Connecticut Yankee in Criminal Court (1996).
Ele é um personagem notável no romance de Louis Maistros The Sound of Building Coffins, que contém muitas cenas retratando Bolden tocando sua corneta.
A autora canadense Christine Welldon escreveu o romance Kid Sterling (2021), que se centra no personagem de Buddy Bolden e sua vida, baseado na pesquisa arquivística da autora.
O romance de ficção histórica de Nicholas Christopher Tiger Rag (2013) se centra na lenda e repercussões de uma gravação em cilindro de cera pela banda de Bolden, bem como na vida posterior de Bolden.
Peças e filmes
Bolden é apresentado na peça de 1995 de August WilsonSeven Guitars. O drama de Wilson inclui o personagem King Hedley, cujo pai o nomeou em homenagem ao Rei Buddy Bolden. King Hedley constantemente canta, "I thought I heard Buddy Bolden say..." e acredita que Bolden descerá e lhe trará dinheiro para comprar uma plantação.
Durante os anos 1980, uma adaptação do romance de 1976 de Michael OndaatjeComing Through Slaughter foi encenada no Hasty Pudding Theater de Harvard. A música foi composta por Steven Provizer e a produção foi dirigida por Tim McDonough.
Em 2011, o Interact Theater em Minneapolis produziu uma nova obra musical em desenvolvimento intitulada Hot Jazz at da Funky Butt na qual Buddy Bolden era o personagem principal. A música e letras foram de Aaron Gabriel e apresentaram músicos e colaboradores de Nova Orleães Zena Moses, Eugene Harding e Jeremy Phipps. Em 2018, o Interact Theater estreou a produção renomeada como Hot Funky Butt Jazz no Guthrie Theater em Minneapolis, MN. A canção "Dat's How Da Music Do Ya" citou o "Buddy Bolden Blues".
Uma instalação de vídeo de três canais, "Precarity", foi criada pelo cineasta experimental britânico John Akomfrah em 2017 como uma peça comissionada para o Museu Ogden e o Museu Nasher, explorando temas relacionados à vida de Buddy Bolden.
↑Ver Marquis 2005, p.107: "naquele cilindro lendário, de acordo com Willie Cornish, eles [a banda de Buddy Bolden] haviam gravado algumas marchas." No epílogo de 2005 do livro, Marquis também discute essas gravações que não foram encontradas (Marquis 2005, pp.158–159). Nas páginas 44–45 do mesmo livro a questão é discutida em detalhes (Marquis 2005, pp.44–45). Marquis conclui: "Que o cilindro foi feito é bastante crível; que desapareceu para sempre é ainda mais crível..." (Marquis 2005, p.44)
↑Gioia, Ted. The History of Jazz. Oxford/ e Nova Iorque, 2011. p. 34.
↑Shipton, Alyn. 2002. A New History of Jazz. Londres: Continuumh, p.83.
↑Hardie, Daniel, The Loudest Trumpet: Buddy Bolden and the Early History of Jazz (autopublicado via iUniverse, 2000), 86–87. ISBN9781583486078.
12Barlow, William. "Looking Up At Down": The Emergence of Blues Culture. Temple University Press (1989), pp. 188–191. ISBN0-87722-583-4.
12«Two Films Unveil a Lost Jazz Legend». National Public Radio. 15 de dezembro de 2007. Consultado em 14 de abril de 2008. By most accounts, a mix of alcohol and mental illness sent Bolden into an asylum in 1907; he stayed there until his death in 1931.
↑McKay, George. 2019. 'Jazz and Disability.' Em Nicholas Gebhardt et al, eds. The Routledge Companion to Jazz Studies. Londres: Taylor and Francis, p. 178.
↑"Louisiana, Orleans Parish Death Records and Certificates, 1835-1954", database, FamilySearch (https://www.familysearch.org/ark:/61903/1:1:ZNTN-3XMM: 27 de maio de 2020), Charles Bolden, 1931. A certidão de óbito está arquivada no Louisiana State Archive and Research Library, em Statewide Deaths para East Feliciana Parish, 1931, Vol. 32, Pg. 13491.
↑Ver Marquis 2005, pp.58, 92: "Ao fazer perguntas sobre Bolden, se a barbearia, o Cricket, garotas, barulho e "Funky Butt" são tudo o que é mencionado, pode-se supor que ao invés de realmente ter conhecido Bolden a pessoa meramente leu Jazzman" (o relato bastante impreciso, como Marquis prova) por Charles Edward Smith e Frederic Ramsay Jr., os editores daquele livro; ver Marquis 2005, pp.3–4.
