Celebrity Skin

Celebrity Skin
Uma imagem em escala de cinza de três mulheres e um homem em frente a uma palmeira em chamas
Álbum de estúdio de
Hole
Lançamento8 de setembro de 1998 (1998-09-08)
Gravaçãoabril de 1997 – fevereiro de 1998
Estúdios
Gêneros
Duração50:23
GravadoraDGC
ProduçãoMichael Beinhorn
Cronologia de Hole
Singles de Celebrity Skin
  1. "Celebrity Skin"
    Lançamento: 31 de agosto de 1998
  2. "Malibu"
    Lançamento: 29 de dezembro de 1998
  3. "Awful"
    Lançamento: 27 de abril de 1999

Celebrity Skin é o terceiro álbum de estúdio da banda estadunidense de rock alternativo Hole, lançado em 8 de setembro de 1998 nos Estados Unidos pela DGC Records e internacionalmente pela Geffen Records. Foi o último álbum lançado pela banda antes de sua dissolução em 2002. O Hole pretendia que o disco divergisse significativamente de seu som anterior influenciado por noise e grunge, apresentado em Pretty on the Inside (1991) e Live Through This (1994). A banda contratou o produtor Michael Beinhorn para gravar Celebrity Skin ao longo de um período de nove meses que incluiu sessões em Los Angeles, Nova Iorque e Londres. Foi o único lançamento de estúdio da banda a apresentar a baixista Melissa Auf der Maur. A baterista Patty Schemel tocou nas demos do álbum, mas foi substituída pelo baterista de sessão Deen Castronovo por sugestão de Beinhorn. Esse problema criou uma ruptura entre Schemel e a banda, resultando em sua expulsão, remoção da turnê e separação do grupo, embora ela ainda tenha sido creditada.

A banda procurou usar Los Angeles e o estado da Califórnia como um tema unificador e começou a escrever o que concebeu como um "álbum da Califórnia" em 1997. Diferentemente dos lançamentos anteriores do Hole, as canções finais de Celebrity Skin apresentaram contribuições instrumentais de vários músicos fora da banda, principalmente Billy Corgan, que ajudou a compor os arranjos musicais de cinco canções. O ex-colega de banda de Auf der Maur, Jordon Zadorozny, bem como a guitarrista dos Go-Go's, Charlotte Caffey, também contribuíram para a composição de uma faixa. A vocalista Courtney Love, que escreveu todas as letras, nomeou o álbum e sua faixa-título a partir de um poema que havia escrito, influenciado por "The Waste Land" de T. S. Eliot. Referências à água e a afogamento também são proeminentes ao longo do álbum.

Celebrity Skin é o álbum de maior sucesso comercial do Hole. Alcançou o número nove na Billboard 200 dos Estados Unidos, número quatro na Parada de Álbuns da Austrália e número 11 na UK Albums Chart. Até o momento, vendeu mais de 1,4 milhão de cópias apenas nos Estados Unidos, foi certificado como platina dupla na Austrália pela Australian Recording Industry Association (ARIA), e platina no Canadá pela Music Canada (MC) e nos Estados Unidos pela Recording Industry Association of America (RIAA). Ele rendeu ao Hole um single número um na parada Modern Rock Tracks com a faixa-título, "Celebrity Skin". A reação crítica ao álbum foi muito positiva e ele foi listado nas listas de fim de ano de várias publicações em 1998, incluindo as da Time e do The Village Voice. O álbum foi nomeado o 265.º maior álbum de todos os tempos por uma enquete de 2013 da revista NME e foi incluído no livro 1001 Albums You Must Hear Before You Die.

Produção e composição

Histórico de gravação

Em setembro de 1995, o Hole concluiu a etapa final de sua turnê de um ano em promoção de seu segundo álbum de estúdio, Live Through This (1994). Durante o hiato que se seguiu, os membros do Hole começaram a trabalhar em projetos individuais. A vocalista Courtney Love foi escalada como Althea Flynt em The People vs. Larry Flynt (1996) ao lado de Woody Harrelson, o guitarrista principal Eric Erlandson colaborou com Rodney Bingenheimer e Thurston Moore no projeto de curta duração Rodney & the Tube Tops de 1996 a 1997, a baixista Melissa Auf der Maur forneceu vocal de apoio no álbum Troublizing (1997), de Ric Ocasek, e a baterista Patty Schemel tocou com The Lemonheads no álbum tributo Schoolhouse Rock! Rocks (1996).

Depois que Love completou suas obrigações promovendo The People vs. Larry Flynt, a banda se reuniu para compor novo material para seu próximo álbum, intitulado Celebrity Skin. Segundo Love, as versões embrionárias das canções "não eram muito boas" e "não estavam bem escritas". No entanto, as canções se desenvolveram após a mudança da banda para várias partes dos Estados Unidos, incluindo Nashville, Memphis e Nova Orleans. Durante seu tempo em Nova Orleans, a banda gravou uma série de demos, incluindo uma versão inicial de "Awful" (1999) e canções que mais tarde se desenvolveram em "Dying" e "Hit So Hard". Durante essas tentativas de composição e gravação, Love ficou frustrada porque sentia que as canções não estavam se coalescendo em um todo unificador. Erlandson disse mais tarde que sentiu que "tudo estava desmoronando... Fazer aquele disco foi insano. Havia obstáculos em cada etapa do caminho". Por causa dessa percepção de falta de direção, Love decidiu usar a Califórnia como tema para construir as canções ao redor: "Vamos amarrar isso com um conceito, mesmo que seja falso", ela lembrou, "para fins direcionais". Especificamente, Love procurou interpretar a Califórnia como "uma metáfora para o sonho americano".

Billy Corgan, amigo e ex-namorado de Love, ajudou a escrever cinco canções do disco

A banda entrou nos Conway Recording Studios em Los Angeles em abril de 1997 para começar as sessões de gravação do álbum. O plano original era ter Billy Corgan como produtor executivo, que foi a segunda escolha depois de Brian Eno, no entanto, Corgan não participou inicialmente, nem contribuiu para o processo de gravação. Michael Beinhorn foi contratado como chefe de produção. As sessões de gravação do álbum foram distribuídas ao longo de oito a nove meses em vários locais. A maior parte do álbum foi gravada nos Conway Recording Studios, no entanto, gravações adicionais foram feitas no Record Plant West em Los Angeles e nos Olympic Studios em Londres, Reino Unido. As sessões de gravação finais foram concluídas nos Quad Studios no início de 1998. Essas sessões também foram filmadas por um amigo da banda, como notado em um artigo de outubro de 1998 na revista Spin. Auf der Maur caracterizou as sessões como baseadas na agenda ocupada de Love na época: "Era a fase hollywoodiana dela", durante a qual ela "fumava Marlboro lights em cadeia", "ia à praia às 7h com um personal trainer e fazia audições. Ela tinha acabado de fazer [The People vs.] Larry Flynt".

Love tocou uma Fender Vista Venus personalizada no álbum

Segundo Love, sua visão para o álbum era "desconstruir o California Sound" na tradição de L.A. de bandas como The Doors, The Beach Boys e The Byrds, mas ela estava lutando com a composição do disco e sentia que estava "numa rotina". Depois de enviar gravações iniciais das canções para Corgan, ele decidiu se juntar à banda no estúdio por um total de doze dias numa tentativa de ajudar Love com sua composição. Love comparou a presença de Corgan no estúdio a "um professor de matemática que não te dava as respostas, mas te fazia resolver os problemas sozinha", e afirmou que ele a fez estudar mudanças de tom, bem como melodias e frases de canções de Frank Sinatra e The Beatles:

O que [Billy] é ótimo para mim — o que ele fez por mim não tem nada a ver com Eric e Melissa. Tem a ver comigo. Eu estava numa rotina; não conseguia nem sair da cama. Não queria fazer este disco; não queria fazer nada. Eu estava apagada, minha lâmina não estava afiada, e ele é provavelmente uma das únicas pessoas no planeta que pode me desafiar. Meu ofício estava nesse lugar e Eric, Melissa e Patty não podiam me ajudar; todos eles têm brilho e ofício, mas porque estou numa banda num contexto familiar com eles, eles não eram suficientemente de fora para realmente me ajudar.

Das doze faixas do álbum, Corgan compartilha créditos de composição instrumental em cinco. Além de Corgan, o ex-colega de banda de Auf der Maur no Tinker, Jordon Zadorozny, e a guitarrista e compositora dos Go-Go's, Charlotte Caffey, ajudaram a compor a faixa "Reasons to Be Beautiful".

Uma grande variedade de guitarras, pedais de efeito e equipamentos foram usados durante a gravação de Celebrity Skin. Love usou amplificadores de válvula Fender, amplificadores Matchless, amplificadores Ampeg e um Randall Commander que pertencia ao seu falecido marido, Kurt Cobain. As principais guitarras de Love durante as sessões foram sua Fender Vista Venus personalizada e uma Chet Atkins Gretsch. O setup de guitarra de Erlandson era muito mais complexo, usando numerosas guitarras através de diferentes efeitos num setup que ele organizou com Beinhorn. Ele usou três de suas guitarras Veleno que também foram usadas para gravar Live Through This, uma Fender Telecaster de 1968 e "numerosas outras guitarras". Cada sinal de cada guitarra foi dividido em dois canais separados. Um canal incluía um Tech 21 SansAmp, uma coleção de sintetizadores analógicos vintage, incluindo um sistema modular Serge, um ARP 2600 e um sistema modular Moog com um deslocador de frequência Bode. O outro lado incluía um Watkins Dominator, que "fornecia muito grave", e geradores que foram posteriormente usados durante o processo de produção. A gravação foi oficialmente concluída em Londres no final de fevereiro de 1998.

Faixas de bateria

Apesar de receber crédito no álbum, Patty Schemel gravou apenas faixas de bateria para suas demos, e foi substituída pelo baterista de sessão Deen Castronovo durante as sessões de gravação finais; assim, sua bateria não aparece nas faixas finalizadas. Segundo Schemel, Beinhorn estava ativamente "a intimidando" no estúdio quando ela começou a gravar. Segundo o técnico de som Chris Whitemeyer, Beinhorn pedia infinitas tomadas da bateria de Schemel, apenas para então baixar o volume em sua cabine para níveis inaudíveis, recostar-se e ler um jornal. Whitemeyer também afirmou que Schemel foi forçada a tocar bateria no estúdio oito horas por dia por mais de duas semanas, e que Beinhorn "queria que Patty desistisse". Schemel mais tarde comparou as sessões de gravação a "treinamento atlético". Depois que Schemel completou mais de duas semanas de gravação, Beinhorn trouxe Love ao estúdio e a fez ouvir loops gravados da "performance mais fraca" de Schemel, e então sugeriu Castronovo como alternativa. Beinhorn também alegou a Love que Schemel teria "febre de luz vermelha" no estúdio, implicando que ela era incapaz de lembrar as partes corretas para tocar durante a gravação. Whitemeyer afirmou que Castronovo havia sido convidado por Beinhorn para tocar no disco antes que Love ou qualquer outro membro da banda ouvisse as faixas de bateria de Schemel, e que ele "tinha tudo planejado" desde o início.

A pressão de Beinhorn, combinada com a sensação de que Love não a estava apoiando, resultou na saída de Schemel do estúdio, pedindo um acordo e rompendo laços com a banda. Vários meses depois, Schemel apareceu para se juntar à banda para sessões de fotos promocionais conforme seu contrato original com a gravadora, mas recusou-se a sair em turnê para promover o disco. Em 2002, Love admitiu em uma entrevista com Carrie Fisher que, apesar da intromissão de Beinhorn, foi em última análise sua decisão ter Schemel substituída no álbum:

Patty, que é minha baterista há anos e anos e anos, ela tinha tipo uma existência de dois anos vivendo numa barraca com crack no centro de [Los Angeles]. Eu fiz essa coisa horrível muito "rock clássico" onde deixei o produtor me dizer que ela era ruim, deixei ele me tocar uma fita — isso é tão, tipo, saído do livro de clichês ruins do rock — deixei ele me tocar uma fita dela soando o pior, que ele basicamente tinha montado. Ele manteve um cara de plantão o tempo todo [...] Arruinei a vida dela por dois anos porque a expulsei da banda durante a duração do disco.

Música e arranjos

Celebrity Skin marcou uma grande mudança no estilo musical do Hole, enfatizando um som de rock alternativo mais mainstream. Jael Goldfine, da revista Paper, observa que o álbum "definiu o som de power pop post-grunge dos anos 90". James Hunter, da Rolling Stone, observou que o álbum apresenta mudanças nos sons de guitarra que alternam de "prateado para algo mais áspero num piscar de olhos", acrescentando que está repleto de "explosão minimalista, flair idiomático e ritmos precisos". O The Independent mais tarde referiu-se ao álbum como tendo inaugurado uma "era" de pop rock para o Hole.

Em 2018, Melissa Auf der Maur refletiu: "Isso não era algo que eu estava buscando, mas era algo que Courtney e a gravadora estavam. Na época eu ficava tipo: 'por que você está tornando isso tão chique?' mas ela tinha toda uma visão para sua arte". Rebecca Nicholson, do The Guardian, observou um subtexto mais sombrio na produção polida do álbum, no entanto, notando: "A estética de Celebrity Skin está envolvida nesse turbilhão de identidades concorrentes, um cabo de guerra entre glamour lustroso e seu submundo sórdido. Apesar de toda a elegância da produção de Michael Beinhorn e dos videoclipes de grande orçamento que acompanharam seus singles, as canções permanecem cruas e cínicas, tão cautelosas e gastas quanto desafiadoras".

Letra e temas

As obras de T. S. Eliot influenciaram Love ao escrever as letras do álbum

Ao escrever as letras de Celebrity Skin, Love pretendia "casar grandes ganchos com uma densa visão [lírica]... Quero ser tão perversa quanto gostaria de ser—enquanto faço você cantarolar junto". Ela citou uma série de influências literárias, incluindo T. S. Eliot. Várias canções do álbum fazem referência, e às vezes citam diretamente, múltiplas obras literárias: A faixa-título do álbum cita diretamente The House of Life de Dante Rossetti ("my name is might-have-been"), bem como O Mercador de Veneza de William Shakespeare ("So glad I came here with your pound of flesh"). "Awful", o terceiro single do álbum, faz referência a "Cherry, Cherry" de Neil Diamond, bem como ao spiritual estadunidense "Swing Low, Sweet Chariot".

Várias referências líricas à cultura de Hollywood e da Califórnia estão presentes ao longo do álbum. Enquanto a estreia da banda, Pretty on the Inside, havia tratado dos "aspectos repulsivos de L.A.—superficialidade, sexismo, violência e drogas", Celebrity Skin examinou os elementos mais opulentos de Los Angeles—especificamente da perspectiva de Love, que na época havia ascendido como uma estrela de primeiro escalão— mas "desconstruiu o conceito, arrancando a crosta cicatrizante de sua reinvenção pública para reavivar as feridas de seu passado". Comentando sobre os temas, James Hunter, da Rolling Stone, observa que o álbum é liricamente obcecado pelas "promessas e agonias do Sul da Califórnia. Prostitutas vendidas, atrizes em declínio, adolescentes iludidos, 'summer babes' e fortões—todo esse 'lixo bonito' lota a beira da estrada do álbum". Gil Kaufman, escrevendo sobre o álbum para a MTV, observou que "as letras de colisão e queima de Love são cheias de frases provocativas e autorreferenciais que podem abrigar significados duplos ou triplos".

Outro proeminente tema lírico e estético no disco é a água e o afogamento, como notado por Erlandson em uma entrevista de 1998 sobre a composição e as sessões de gravação do álbum. Erlandson citou a morte por afogamento de Jeff Buckley, bem como as mortes dos pais de Erlandson e de Auf der Maur por edema pulmonar e câncer de pulmão, respectivamente. "Essas eram coisas literais", disse ele, "mas afogamento tornou-se uma metáfora para este disco e para todas as pessoas que perdemos". Motivos líricos adicionais incluem anjos, estrelas e céu. Comentando sobre as imagens recorrentes ao longo do álbum, Love disse: "Sou de Câncer. Eu reciclo".

Sobre o título do álbum, Love revelou que inicialmente queria nomeá-lo Holy War, pois sentia que era "uma declaração de missão. É uma declaração de tanta pretensão e importância. É incrivelmente ambicioso". Erlandson, por sua vez, queria nomear o disco Sugar Coma, o que Love se opôs, declarando que era "pedestre—denota o fim de um ciclo. Algo mortal. Se os executivos gostam, você sabe que é ruim". O título final, Celebrity Skin, foi provocado por Love durante uma entrevista de 1995 com Jools Holland, na qual ela brincou que estava considerando nomear seu próximo álbum Celebrity Skin porque ela havia "tocado muito nisso". Ela subsequentemente esclareceu que havia derivado o nome de uma banda de curta duração em Los Angeles chamada Celebrity Skin, bem como de uma revista pornográfica pirata com fotos nuas de celebridades.

Lançamento

Celebrity Skin foi lançado internacionalmente em 8 de setembro de 1998. Foi o último álbum lançado pelo Hole antes de sua dissolução em 2002, embora a vocalista Courtney Love tenha posteriormente revivido a banda com novos membros para o lançamento de Nobody's Daughter em 2010.

Singles

Apesar das medidas extremas tomadas pela gravadora do Hole, a DGC Records, para evitar que o álbum vazasse (incluindo um acordo "à prova de ferro" que proibia jornalistas musicais que recebessem cópias antecipadas de permitir que qualquer outra pessoa ouvisse ou gravasse o álbum), o primeiro single, "Celebrity Skin", vazou três semanas antes de suas datas de lançamento previstas e foi tocado "quase uma dúzia de vezes" na estação de rádio nova-iorquina WXRK (92.3 FM) e em sua estação irmã em Los Angeles, KROQ-FM (106.7 FM), no fim de semana de 31 de julho a 2 de agosto de 1998. O porta-voz da DGC, Jim Merlis, negou que o vazamento tivesse se originado deles e emitiu uma ordem de cease and desist à WXRK em 3 de agosto de 1998. No entanto, a estação de rádio de São Francisco Live 105 (105.3 FM) tocou o single novamente no fim de semana seguinte.

O single principal, "Celebrity Skin", foi oficialmente lançado em 8 de setembro de 1998, no mesmo dia do álbum. Ele atingiu o número 85 na Billboard Hot 100 dos EUA, e entrou no top 20 de Reino Unido, Escócia e Islândia. Também liderou a parada Alternative Songs dos EUA e a parada canadense Rock/Alternative. O single foi indicado a Melhor Canção de Rock e Melhor Performance Vocal de Rock por um Duo ou Grupo no Grammy Awards de 1999. Foi seguido por "Malibu", lançado em 29 de dezembro de 1998. O single atingiu o número 81 na Billboard Hot 100 dos EUA, e entrou no top 40 de Austrália, Nova Zelândia e Reino Unido.

"Malibu" foi indicado a Melhor Cinematografia no MTV Video Music Awards de 1999 e indicado a um Prêmio de Conquista em Cinematografia de Videoclipe concedido pela Music Video Production Association. O single também recebeu uma indicação de Melhor Performance Vocal de Rock por um Duo ou Grupo no Grammy Awards de 2000. O terceiro e último single, "Awful", foi lançado em 27 de abril de 1999. Ele atingiu o número 13 na parada US Alternative Songs e entrou na ARIA Top 100 Singles Chart e na UK Singles Chart.

Arte da capa

Uma fotografia do Modesto Arch aparece nas notas do encarte do álbum, referenciando os temas recorrentes de água e Califórnia

A capa frontal do álbum apresenta uma fotografia em preto e branco de todos os quatro membros da banda em frente a uma palmeira em chamas. A fotografia era uma Polaroid que inicialmente havia sido pretendida como um teste, mas acabou sendo escolhida para a arte da capa. Joe-Mama Nitzberg, diretor de arte do álbum, lembrou que a palmeira e o fogo eram reais, e que em certo momento durante a sessão de fotos, uma rajada de vento fez a árvore tombar. Nitzberg declarou que o tema visual unificador para a arte geral e embalagem do álbum era destacar Los Angeles como um "paraíso" artificial.

Os temas líricos de água e afogamento foram transportados para a embalagem do álbum, com a contracapa exibindo uma versão cortada da pintura Ophelia (1895) de Paul Steck. Fotografias do Modesto Arch (que diz "Water, Wealth, Contentment, Health") e do Los Angeles Department of Water and Power figuram nas notas do encarte, mantendo o tema com a preocupação do álbum com a Califórnia. As notas do encarte dedicam o álbum "à água roubada de Los Angeles e a qualquer um que já se afogou", o primeiro referindo-se às Guerras da Água na Califórnia.

Recepção

Críticas profissionais
Avaliações da crítica
FonteAvaliação
AllMusic3.5 de 5 estrelas.
The Austin Chronicle3.5 de 5 estrelas.
Entertainment WeeklyC+
The Guardian3 de 5 estrelas.
The Independent4 de 5 estrelas.
Los Angeles Times4 de 4 estrelas.
NME8/10
Pitchfork9.0/10
Rolling Stone4 de 5 estrelas.
Spin9/10

Celebrity Skin recebeu críticas positivas dos críticos musicais. O crítico Robert Christgau, do The Village Voice, disse que Love é "melhor punk do que atriz, melhor atriz do que estrela do pop" e listou a faixa-título e "Awful" como as canções mais notáveis do álbum. Robert Cherry, da Alternative Press, descreveu o som de Celebrity Skin como "guitarras meticulosamente orquestradas, harmonias vocais em múltiplas camadas, baterias quantizadas e magia de estúdio reluzente" e disse que as canções "atingem centros nervosos como mil clássicos da AM". Marc Savlov, do The Austin Chronicle, referiu-se ao álbum como "crunch-pop de fim de verão da mulher mais enigmática que existe", mas criticou a "veia dolorosa, quase freudiana" de Love e a "produção polida e sul-californiana de Michael Beinhorn". O revisor do Los Angeles Times, Robert Hilburn, chamou o álbum de "uma viagem emocional selvagem" e "uma obra muito mais complexa do que o revestimento mainstream revigorante levaria você a acreditar". Steve Sutherland, da NME, mencionou que "a primeira coisa que você pensa quando Celebrity Skin bate no seu nariz é que você talvez nunca mais precise ouvir um disco de rock 'n' roll", e comparou o som do álbum ao Fleetwood Mac.

James Hunter, da Rolling Stone, descreveu-o como "pop saltitante, arremessado e divertido, de alto impacto e movido a rock" e observou que "fervilha de nocautes sônicos que fazem você ver todos os tipos de estrelas e é acessível, ardente e íntimo — muitas vezes ao mesmo tempo", enquanto o revisor da Spin, Joshua Clover, referiu-se ao álbum como "um disco cheio de citações e referências, respostas e revisões" e disse que "há canções boas demais, e este é um disco pop magnífico". Uma resenha publicada na Musician também elogiou o álbum, particularmente as contribuições de guitarra de Erlandson, observando: "A bruxaria incansável e monomaníaca de guitarra de Erlandson dá a Celebrity Skin suas texturas deslumbrantes e poder ressonante". O revisor da Entertainment Weekly, David Browne, disse que "a música é mais elegante e mais tensa do que qualquer coisa que o Hole já fez". Caroline Sullivan, do The Guardian, deu ao álbum três de cinco estrelas, escrevendo que "Love e o Hole sempre foram sobre sentimento em vez de técnica... bem, um pouco de técnica na verdade também se infiltra. Técnica é a única palavra para qualquer processo que fez certos segmentos de Celebrity Skin soarem tão confiantes, tão suaves".

Das avaliações retrospectivas, o editor Stephen Thomas Erlewine, do AllMusic, escreveu que o álbum era "um verniz de guitarras brilhantes e melodias nebulosas, tudo destinado a evocar o auge do pop californiano no final dos anos 70", concedendo ao álbum três estrelas e meia de cinco. Em um artigo celebrando o 20.º aniversário do álbum, a crítica Gabriela Claymore, da Stereogum, caracterizou-o como um "disco de rock polido e decadente com algo podre em seu núcleo... o álbum sonicamente mais realizado do Hole, mas não é o melhor deles". Tom Edwards, do Drowned in Sound, foi mais crítico em uma resenha retrospectiva, referindo-se a "Awful" como "blues puro e deslumbrante" e "Hit So Hard" como "a melhor canção sobre amor desde 'Retard Girl'", mas concluindo que "é um disco fraco cheio de música vazia de qualquer forma" (apesar de dar ao álbum uma nota 8 de 10).

Reconhecimento

Diversas publicações incluíram Celebrity Skin em suas listas de melhores do ano, incluindo a revista Time, que colocou o álbum em nono lugar na sua lista dos Melhores da Música de 1998, a Spin, que incluiu o álbum na 11.ª colocação em sua lista dos 20 melhores do ano, e o jornal The Village Voice classificou o álbum em 14.º lugar na votação dos críticos Pazz & Jop. Robert Hilburn, do Los Angeles Times, classificou em quinto lugar na lista dos 10 melhores álbuns do ano. Em 2013, a lista dos 500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos da NME classificou Celebrity Skin em 265.º lugar. Também foi incluído no livro 1001 Albums You Must Hear Before You Die, de 2010. Celebrity Skin foi indicado a Melhor Álbum de Rock nos Grammy Awards de 1999.

Desempenho comercial

Celebrity Skin foi um sucesso comercial, entrando nas paradas de vários países dentro de uma semana após seu lançamento. Nos Estados Unidos, estreou no número nove na Billboard 200 com vendas de 86 mil cópias em sua primeira semana. O álbum foi certificado como ouro pela Recording Industry Association of America (RIAA) em 13 de outubro de 1998, e mais tarde como platina em 21 de dezembro por embarques superiores a um milhão de cópias. Em abril de 2010, havia vendido 1,4 milhão de cópias nos Estados Unidos.

O álbum também foi certificado como Platina pela Music Canada (MC), atingindo o número três com vendas de mais de 100 mil cópias, e duas vezes Platina pela Australian Recording Industry Association (ARIA), atingindo o número quatro, com vendas de mais de 140 mil cópias. No Reino Unido, atingiu o número 11 e foi certificado como Ouro pela British Phonographic Industry (BPI). Desde então, vendeu 124 221 cópias no país. Além disso, o álbum atingiu o número 15 na Parada de Álbuns da Áustria; o número seis na Parada de Álbuns da Suíça; o número 10 na Parada de Álbuns da Suécia; e o número 15 na Parada Musical da Nova Zelândia, onde também foi certificado como ouro.

Lista de faixas

Todas as letras escritas por Courtney Love. Todas as faixas produzidas por Michael Beinhorn.

N.ºTítuloMúsicaDuração
1."Celebrity Skin"
2:42
2."Awful"
3:16
3."Hit So Hard"
  • Love
  • Corgan
  • Erlandson
4:00
4."Malibu"
  • Love
  • Erlandson
  • Corgan
3:50
5."Reasons to Be Beautiful"
5:19
6."Dying"
  • Erlandson
  • Corgan
3:44
7."Use Once & Destroy"
  • Love
  • Erlandson
  • Auf der Maur
  • Schemel
5:04
8."Northern Star"Erlandson4:58
9."Boys on the Radio"
  • Love
  • Erlandson
  • Auf der Maur
5:09
10."Heaven Tonight"Erlandson3:31
11."Playing Your Song"
  • Love
  • Erlandson
  • Auf der Maur
3:21
12."Petals"
  • Love
  • Erlandson
  • Corgan
5:29
Duração total:50:23
Faixa bônus da versão japonesa
N.ºTítuloCompositor(es)Duração
13."Best Sunday Dress"
4:25
Duração total:54:48

Créditos

Créditos adaptados das notas do encarte de Celebrity Skin e de Hit So Hard: A Memoir.

Posição nas paradas musicais

Certificações

Certificações para Celebrity Skin
Região CertificaçãoVendas
Austrália (ARIA) 2× Platina 140 000^
Canadá (Music Canada) Platina 100 000^
Nova Zelândia (RMNZ) Ouro 7 500^
Reino Unido (BPI) Ouro 100 000^
Estados Unidos (RIAA) Platina 1 000 000^

^ números de distribuições baseados apenas na certificação.

Notas

  1. ↑ Embora Schemel receba oficialmente o crédito nas notas do encarte, sua bateria não aparece no álbum, pois suas faixas de bateria foram substituídas pelas de Deen Castronovo durante as sessões de gravação.

Referências

  1. ↑ Nicholls, William (1995). «Molson rocks Canada's Arctic». The Nation. 13 6 ed. Tuktoyaktuk, NWT. Cópia arquivada em 28 de março de 2017
  2. ↑ Gutmann, Edward (27 de dezembro de 1996). «Milos Forman Explains Why He Made 'The People Vs. Larry Flynt'». Chicago Tribune. Consultado em 9 de abril de 2012. Cópia arquivada em 16 de junho de 2012
  3. ↑ «Rodney & the Tube Tops». BBC Music. Consultado em 9 de abril de 2012. Arquivado do original em 26 de maio de 2017
  4. ↑ Goldberg, Michael (1997). «Troublizing». Addicted to Noise. janeiro de 1997 3.01 ed. São Francisco. OCLC 49817601
  5. ↑ «Patty Schemel Credits». AllMusic. Cópia arquivada em 8 de abril de 2017
  6. ↑ Love, Courtney. "We just had written songs, but they weren't very good. We kept on writing and writing, there were ones that were not written well". Trechos de uma transcrição de entrevista no The House em Sydney, Austrália, em janeiro de 1999.
  7. ↑ Auf der Maur, Melissa. "We were trying different parts of America to write in like New Orleans and New York, where else? Nashville and Memphis. It really wasn't four years in the making". Trechos de uma transcrição de entrevista no The House em Sydney, Austrália, em janeiro de 1999.
  8. 1 2 3 4 5 6 7 8 The Interview (CD). Hole. Geffen Records. 1998. PRO-CD-1232
  9. 1 2 3 4 5 Claymore, Gabriela Tully (7 de setembro de 2018). «Celebrity Skin Turns 20». Stereogum. Consultado em 14 de setembro de 2018
  10. 1 2 3 4 5 6 7 Celebrity Skin (CD). Hole. Geffen Records. 1998. LC 07266
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  12. ↑ Love, Courtney (1997). «Courtney Love à Rock Express». Rock Express (entrevista). Laurence Romance. Neuilly-sur-Seine. We're gonna make a record in April, Billy Corgan's gonna be executive producer. We went through everyone, we went to Brian Eno and he said we don't have to be rock anymore.
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  14. 1 2 3 Weiss, Phillip (outubro de 1998). «The Love Issue». Spin. 14 10 ed. pp. 90–100. ISSN 0886-3032 – via Google Books publicação de acesso livre - leitura gratuita
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Bibliografia

Leitura adicional

Ligações externas