Earle Brown (26 de dezembro de 1926 – 2 de julho de 2002) foi um compositor americano que estabeleceu os seus próprios sistemas formais de notação musical. Brown foi o criador da «forma aberta», um estilo de construção musical que influenciou muitos compositores desde então, notavelmente a cena do centro de Nova Iorque na década de 1980 (ver John Zorn ) e gerações de compositores mais jovens.
Entre as suas obras mais famosas estão Dezembro de 1952, uma partitura inteiramente gráfica, e as peças de forma aberta Available Forms I & II, Centering, Cross Sections e Color Fields . Ele foi premiado com o Prêmio John Cage da Foundation for Contemporary Arts (1998).
Vida
Earle Brown nasceu em Lunenburg, Massachusetts, e primeiro dedicou-se a tocar jazz. Inicialmente, ele considerou uma carreira em engenharia e matriculou-se em engenharia e matemática na Northeastern University (1944–45). Brown alistou-se na Força Aérea dos EUA em 1945. No entanto, a guerra terminou enquanto ele ainda estava em treinamento básico, e ele foi designado para a banda base em Randolph Field, Texas, onde tocou trompete. A banda incluía o saxofonistaZoot Sims . Entre 1946 e 1950, ele foi aluno na Schillinger House em Boston, agora o Berklee College of Music . Brown teve aulas particulares de trompete e composição. Após se formar, ele se mudou para Denver para ensinar técnicas de Schillinger. John Cage convidou Brown a deixar Denver e se juntar a ele para o Projeto de Música para Fita Magnética em Nova Iorque. Brown foi editor e engenheiro de gravação da Capitol Records (1955–60) e produtor da Time- Mainstream Records (1960–73).
O contato de Brown com Cage expôs David Tudor a algumas das primeiras obras para piano de Brown, e essa conexão levou à apresentação de suas obras em Darmstadt e Donaueschingen. Compositores como Pierre Boulez e Bruno Maderna promoveram sua música, que posteriormente passou a ser mais amplamente executada e publicada.
Brown é considerado membro da Escola de Compositores de Nova York, juntamente com John Cage, Morton Feldman e Christian Wolff . Brown citou os artistas visuais Alexander Calder e Jackson Pollock como duas das principais influências em sua obra. A autora Gertrude Stein e muitos artistas que ele conhecia também o inspiraram, como Max Ernst e Robert Rauschenberg.
Brown foi casado com a dançarina Carolyn Brown, que dançou com Merce Cunningham da década de 1950 à década de 1970, e depois com a curadora de arte Susan Sollins. Earle Brown morreu em 2002 de câncer em Rye, Nova York, Estados Unidos.
Grande parte da obra de Brown foi composta em módulos fixos (embora frequentemente com misturas idiossincráticas de notação), mas a ordem é deixada livre para ser escolhida pelo maestro durante a execução. O material é dividido em "eventos" numerados em uma série de "páginas". O maestro usa uma placa para indicar a página, e sua mão esquerda indica qual evento deve ser executado, enquanto sua mão direita sinaliza o início de um tempo forte. A velocidade e a intensidade do tempo forte sugerem o andamento e a dinâmica.
A primeira peça de Brown em formato aberto, Twenty-Five Pages, tinha 25 páginas soltas e exigia entre um e 25 pianistas. A partitura permitia que o(s) intérprete(s) organizassem as páginas da maneira que achassem melhor. Além disso, as páginas eram notadas simetricamente e sem claves, de modo que as orientações superior e inferior eram reversíveis.
Por meio desse procedimento, nenhuma apresentação de uma partitura de Brown em formato aberto será igual à outra, mas cada peça mantém uma identidade singular, e suas obras exibem grande variedade de obra para obra. [<span title="This claim needs references to reliable sources. (May 2023)">citação necessária</span>] Brown relaciona seu trabalho em forma aberta a uma combinação de esculturas móveis de Alexander Calder e a tomada de decisão espontânea usada na criação das pinturas de ação de Jackson Pollock.
Notação
Embora Brown tenha anotado composições com precisão ao longo de sua carreira usando notação tradicional, ele também foi um inventor e um dos primeiros praticantes de várias notações inovadoras.
Em Vinte e Cinco Páginas e outras obras, Brown utilizou o que chamou de "notação de tempo" ou "notação proporcional", na qual os ritmos eram indicados por sua extensão horizontal e posicionamento em relação uns aos outros, devendo ser interpretados de forma flexível. No entanto, nos Módulos I e II (1966), Brown utilizou com mais frequência cabeças de notas sem haste, que podiam ser interpretadas com ainda maior flexibilidade.
Em 1959, com Hodograph I, Brown esboçou o contorno e o caráter abstratamente no que ele chamou de "áreas implícitas" da peça. Esse estilo gráfico era mais gestual e caligráfico do que a abstração geométrica de dezembro de 1952. Começando com Available Forms I, Brown usou essa notação gráfica na pauta em algumas seções da partitura.
Dezembro de 1952 e FOLIO
«Dezembro de 1952» é talvez a partitura mais famosa de Brown. Faz parte de um conjunto maior de música com notação não convencional chamado FOLIO . Embora esta coleção seja erroneamente interpretada como, historicamente, "surgindo do nada", a notação musical existiu em muitas formas, tanto como mecanismo de criação quanto de análise. Brown estudou o que hoje é chamado de Música Antiga, que tinha o seu próprio sistema de notação; ele foi um estudioso do Sistema Schillinger, que utilizava quase exclusivamente métodos de grafos para descrever música. Dessa perspectiva, FOLIO foi uma conexão inspirada, porém lógica, a ser feita, especialmente para um nordestino que cresceu tocando e improvisando jazz. [<span title="This claim needs references to reliable sources. (May 2023)">citação necessária</span>]
Dezembro de 1952 consiste puramente em linhas horizontais e verticais de largura variável, espalhadas pela página; é uma peça marcante na história da notação gráfica da música . O intérprete interpreta a partitura visualmente e traduz a informação gráfica em música. Nas notas de Brown sobre a obra, ele até sugere que se considere esse espaço bidimensional como tridimensional e se imagine movendo-se através dele. As outras peças da coleção não são tão abstratas.
Outras atividades
Fromm Music Foundation: Codiretor de 1984 a 1989. Encomendou novos trabalhos de Henry Brant, Luciano Berio, John Cage, Ornette Coleman, David Lang, Alvin Lucier, Tod Machover, Steve Mackey, Steve Reich, William Susman, James Tenney e Joan Tower .
American Music Center: Presidente de 1986 a 1989.
Time- Mainstream: Diretor de repertório para gravações de novas músicas entre 1960 e 1973. Supervisionou as gravações da gravadora de obras de 49 compositores de 16 países, entre eles Charles Ives, John Cage, Luigi Nono, Bruno Maderna, Karlheinz Stockhausen, Luciano Berio e Iannis Xenakis e as primeiras gravações comerciais de Giacinto Scelsi, Christian Wolff e Sylvano Bussotti . A Wergo relançou todas as 18 gravações em seis caixas.
Compositor residente / ou professor visitante em: Instituto de Artes da Califórnia, UC Berkeley, Conservatório Peabody, Rotterdam Kunststichting, Conservatório de Música de Basileia, Universidade de Yale, Universidade de Indiana, Universidade de Harvard, Academia Americana em Roma, Aspen, Hochschule fur Musik, Universidade de Cincinnati e Tanglewood.
Alunos notáveis: Joe Jones, Paul Dresher, Michael Daugherty, Sarah Meneely Kyder, George Brunner . See:
Funciona
Home Burial (1949), for piano
Three Pieces for Piano (1951)
Music for Violin, Cello & Piano (1952)
Perspectives (1952), for piano
Twenty-Five Pages (1953), for 1–25 pianos
Octet I (1953), for eight magnetic tapes and eight loudspeakers
Indices (1954), for chamber orchestra
Forgotten Piece (1954), for piano
Folio and 4 Systems (1954), for variable instrumentation
Indices [Piano Reduction] (1954)
Octet II (1954), for eight magnetic tapes and eight loudspeakers
Music for Cello and Piano (1955)
Four More (1956), for piano
The Kind of Bird I Am (1957), for orchestra
Pentathis (1958), for chamber ensemble
Hodograph I (1959), for chamber ensemble
Available Forms I (1961), for chamber orchestra
Available Forms II (1962), for two orchestras
Novara (1962), for chamber ensemble
From Here (1963), for chamber orchestra
Times Five (1963), for chamber ensemble
Corroboree (1964), for three or two pianos
Nine Rarebits (1965), for one or two harpsichords
String Quartet (1965)
Calder Piece (1966), for four percussionists and mobile
Module I (1966), for orchestra
Module II (1966), for orchestra
Event: Synergy II (1967), for chamber ensemble
Module III (1969), for orchestra
Small Pieces for Large Chorus (1969)
Syntagm III (1970), for chamber ensemble
New Piece (1971), for variable instrumentation
New Piece Loops (1972), for orchestra and chorus
Sign Sounds (1972), for chamber orchestra
Time Spans (1972), for orchestra
Centering (1973), for solo violin and ensemble
Cross Sections and Color Fields (1975), for orchestra
Wikiup (1979), sound installation for six independent playing devices
Windsor Jambs (1980), for chamber ensemble
Folio II (1982), for variable instrumentation
Sounder Rounds (1983), for orchestra
Tracer (1985), for chamber ensemble
Oh, K (1992), for chamber ensemble
Tracking Pierrot (1992), for chamber ensemble
Summer Suite '95 (1995), for piano
Special Events (1999), for chamber ensemble
Discografia selecionada
The New York School (inclui composições de John Cage, Morton Feldman, Christian Wolff), hatART, 1993.
The New York School 2 (inclui composições de John Cage, Morton Feldman, Christian Wolff), hatART, 1995.
Quatro Sistemas, hatART, 1995. (Com Eberhard Blum, flautista),
Synergy, hatART, 1995. (Com Ensemble Avantgarde)
Earle Brown: Música para Piano(s), 1951–1995, New Albion, 1996. (Com David Arden, pianista; John Yaffé, produtor)
Brown: Centralização: Windsor Jambs; Rastreamento de Pierrot; Evento: Synergy II, Newport, 1998.
Albertson, Dan (org.). 2007. "Earle Brown: Dos Motetos à Matemática". Contemporary Music Review 26, edições 3 e 4
Hoek, DJ 2004. "Documentando a Vanguarda Internacional: Earle Brown e a Série de Som Contemporâneo Time-Mainstream". Notas 61, n.º 2 (dezembro): 350–360.
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