Gilberto Trompowsky
| Gilberto Trompowsky | |
|---|---|
| Nascimento | 9 de abril de 1901 Florianópolis |
| Morte | 13 de maio de 1982 (81 anos) Rio de Janeiro |
| Progenitores | |
| Ocupação | artista, pintor, ilustrador, cenógrafo, figurinista, diretor de arte, jornalista |
Gilberto Trompowsky do Livramento (Florianópolis, 9 de abril de 1901 — Rio de Janeiro, 13 de maio de 1982), conhecido como Gilberto Trompowsky, foi um pintor, ilustrador, cenógrafo, figurinista, decorador, diretor artístico e jornalista brasileiro. Desenvolveu a maior parte de sua atividade no Rio de Janeiro, trabalhando em pintura, artes decorativas, teatro, carnaval e imprensa ilustrada.
Na imprensa, foi diretor artístico da revista Bazar entre 1931 e 1932, colaborando posteriormente na Ilustração Brasileira e n'O Cruzeiro. Nesta última fase, tornou-se especialmente conhecido por suas crônicas sociais.
Família e formação
Gilberto Trompowsky nasceu em Florianópolis em 9 de abril de 1901, filho de Afonso Cavalcanti do Livramento e de Julia Elisabeth de Trompowsky Livramento. Foi batizado em 25 de dezembro daquele ano na Matriz de Nossa Senhora do Desterro.
Ainda criança, mudou-se com a família para o Rio de Janeiro, onde viria a desenvolver sua carreira artística. Ingressou na Escola Nacional de Belas Artes em 1920. Em 1924 já participava do Salão da Primavera, onde apresentou desenhos que a imprensa da época associou a uma linguagem decorativa moderna.
Pesquisas posteriores documentaram também sua passagem pelo ateliê de Candido Portinari e sua atividade docente no Instituto de Artes da Universidade do Distrito Federal. Na UDF, participou da formação de professores e instrutores técnicos em artes, integrando o corpo docente do Instituto de Artes durante a década de 1930.
Trajetória artística
Primeiras exposições e pintura
A atividade pública de Trompowsky como pintor está documentada desde a primeira metade da década de 1920. Em dezembro de 1924, Para Todos... registrou uma mostra de seus trabalhos realizada no Palace Hotel, no Rio de Janeiro, reproduzindo algumas das obras expostas e uma fotografia do artista. Nos anos seguintes, o Palace Hotel tornou-se um dos principais locais de apresentação de sua produção, com exposições individuais sucessivas. Na sua exposição de 1925, Trompowsky apresentou retratos e composições de caráter decorativo. Entre os retratados encontrava-se Sérgio da Rocha Miranda, representado em traje de cigano; a mostra incluía ainda trabalhos intitulados Ronda da Morte, Por causa de uma rosa, Tarde de um fauno e Dança Exótica. A crítica da época associou sua produção sobretudo ao retrato e às artes decorativas, áreas nas quais se consolidaria ao longo da década.
Trompowsky participou também de iniciativas voltadas especificamente às artes decorativas. Em 1927 integrou a primeira Exposição de Artes Decorativas e continuou realizando exposições individuais no Palace Hotel em 1927 e 1928. Sua produção combinava retratos, naturezas-mortas, pintura de flores, composições figurativas e projetos decorativos, aproximando-se progressivamente das atividades que desenvolveria no teatro, no carnaval e na decoração de interiores. Em 1931 realizou outra exposição individual no Palace Hotel, reunindo retratos, naturezas-mortas, painéis e composições decorativas. A mostra foi acompanhada de ampla cobertura pela imprensa carioca.
Por volta de 1933–1934, frequentou o ateliê de Candido Portinari, experiência que Sidiane Aline Geremia identifica como um momento de inflexão em sua trajetória pictórica. O próprio Portinari pintou, por volta de 1934, um retrato de Trompowsky, posteriormente catalogado pelo Projeto Portinari.
Na segunda metade da década, continuou expondo regularmente. Sua décima terceira exposição, realizada em 1938, reuniu 24 trabalhos originais, além de trabalhos em colaboração, entre os quais painéis decorativos, naturezas-mortas, retratos, estudos de indumentária e composições de temática brasileira. No ano seguinte, uma crítica publicada na revista Carioca sobre sua décima quarta exposição destacou a predominância do caráter decorativo em sua pintura, particularmente nas naturezas-mortas, retratos e composições de Maracatu.
Cenografia, figurinos e decoração
Paralelamente à pintura, Trompowsky desenvolveu uma extensa atividade como decorador, cenógrafo e figurinista. Em 1926 trabalhou em decoração no Copacabana Palace, seguindo-se trabalhos no Fluminense Football Club entre 1927 e 1929 e, posteriormente, em diversos bailes e espetáculos do Theatro Municipal do Rio de Janeiro.
No teatro, desenhou figurinos para a revista Zas-traz, em 1926, e para Canção da Felicidade, em 1934. Realizou cenários para O Canto sem Palavras, em 1930, e participou de trabalhos cenográficos ligados à Escola de Dança do Theatro Municipal em 1935. No cinema, participou da ambientação cenográfica de Favela dos Meus Amores, dirigido por Humberto Mauro em 1935.
A colaboração com o arquiteto e artista Fernando Valentim tornou-se particularmente frequente durante a década de 1930. Os dois participaram da decoração de bailes do Theatro Municipal em diferentes carnavais e chegaram a ser anunciados conjuntamente como «Pintor e Decorador» em 1939. Trompowsky esteve envolvido nas decorações carnavalescas do Municipal em diferentes anos da década, além de bailes realizados no Phenix Club, no Teatro João Caetano e no Cassino da Urca. Em 1931 realizou a decoração do «Réveillon das Artes», no Palace Hotel. Em 1936, em parceria com Fernando Valentim, participou da decoração do «Réveillon de Inverno», no Automóvel Clube. Em 1938 foi responsável pela decoração e ornamentação do Baile dos Artistas, realizado no Grill do Cassino da Urca.
Sua atuação como figurinista alcançou também o ambiente ligado a Carmen Miranda. Em 1939, uma reportagem sobre a elaboração dos figurinos da cantora registrou que dois modelos de «baiana» oferecidos por Carmen Miranda a artistas estrangeiras haviam sido confeccionados a partir de desenhos de Trompowsky. Estudos posteriores incluem Trompowsky entre os artistas que colaboraram com Carmen na construção de seus figurinos de baiana, juntamente com nomes como Alceu Penna e J. Luiz, embora ressaltem a participação ativa da própria cantora na concepção de sua imagem.
Além da cenografia e do figurino, trabalhou como ilustrador editorial, produzindo em 1935 ilustrações para uma edição do Rubáiyát, de Omar Khayyam.
Imprensa ilustrada e crônica social
A atuação de Trompowsky na imprensa ganhou maior regularidade a partir da década de 1930. Em setembro de 1931 foi lançada no Rio de Janeiro a revista quinzenal Bazar, da qual era diretor artístico. Trompowsky foi responsável pela concepção gráfica da publicação desenhando, entre outros trabalhos, as capas dos números 1, 2 e 5, além de anúncios, cabeçalhos e ilustrações.
A revista reunia colaboradores ligados às artes, à literatura e à vida cultural carioca, entre eles Manuel Bandeira, Lúcio Costa, Guilherme de Almeida, Olegário Mariano, Felippe d'Oliveira e Ribeiro Couto. Victor de Carvalho, que escrevia sob o pseudônimo Marcos André, integrava sua direção. A experiência de Bazar foi interpretada por Roberta Paula Gomes Silva como um antecedente da posterior atuação de Trompowsky como cronista social.
A partir de 1937, Trompowsky passou a colaborar mensalmente com a Ilustração Brasileira, assinando como G. de A. a seção "Mundanismo". A colaboração se estendeu até 1941. Nessa fase, escreveu sobre recepções, casamentos, jantares, manifestações artísticas e outros acontecimentos da vida social carioca.
Na década de 1940 passou a colaborar também n'O Cruzeiro, inicialmente em trabalhos relacionados à cobertura de eventos culturais e posteriormente em seções regulares. Ao longo das décadas de 1940 e 1950 assinou "Mundanismo", "Esporte e Elegância" e "O Nome da Semana". A tese de Silva analisa essas crônicas como documentos das formas de sociabilidade, gosto e distinção social de grupos das elites cariocas entre 1931 e 1957.
Redes artísticas e sociabilidade
A trajetória de Trompowsky desenvolveu-se em uma rede que reunia artistas plásticos, escritores, jornalistas, músicos, arquitetos e membros dos círculos sociais cariocas. A pesquisa de Sidiane Aline Geremia destaca essas redes de sociabilidade artística e boêmia como um dos elementos centrais de sua inserção na modernidade cultural do Rio de Janeiro.
Entre as relações documentadas encontra-se a de Sérgio da Rocha Miranda, advogado, cantor amador e promotor de iniciativas artísticas. A associação entre ambos está documentada pelo menos desde 1925, quando Trompowsky incluiu na exposição do Palace Hotel um retrato de Rocha Miranda caracterizado como cigano. Em novembro de 1927, Trompowsky integrou o grupo de colaboradores de um festival beneficente em favor da Pró-Matre, realizado no Theatro Municipal e idealizado por Rocha Miranda. A revista Para Todos... mencionou, ao lado de Trompowsky, Victor de Carvalho, Marcello Castello Branco, Jack Sampaio, Naruna Corder e Clara Korte entre os colaboradores da iniciativa. Poucos dias antes, A Noite havia registrado uma ceia dançante oferecida por Rocha Miranda no Country Club aos participantes do espetáculo e a pessoas de suas "relações de amizade". Trompowsky figurava entre os presentes, juntamente com Felipe de Oliveira, Victor de Carvalho, Marcello Castello Branco, Jack Sampaio e outros integrantes do mesmo círculo.
A convivência prosseguiu nos anos seguintes. Em 1929, Trompowsky esteve presente em uma reunião na qual Rocha Miranda cantou acompanhado ao piano pelo compositor Hekel Tavares. Em 1931 ambos participaram do chamado Baile Veneziano, inspirado na Veneza do século XVIII: Rocha Miranda compareceu caracterizado como Casanova e Trompowsky como Arlequim. A revista Bazar registrou também naquele ano um encontro social promovido por Rocha Miranda, evidenciando a permanência desse círculo de sociabilidade.
Morte
Gilberto Trompowsky morreu no Rio de Janeiro em 13 de maio de 1982, aos 81 anos. O registro civil de óbito o identifica profissionalmente como jornalista e indica que era solteiro.
Referências
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- 1 2 3 4 5 6 7 8 Silva, Roberta Paula Gomes (2018). «Elegância nos trópicos: as crônicas sociais de Gilberto Trompowsky nas revistas ilustradas nos anos de 1931 a 1957». Universidade Federal de Uberlândia. doi:10.14393/ufu.te.2018.634. Consultado em 4 de outubro de 2026
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