Giulio Romolo Caccini (também Giulio Romano) (8 de outubro de 1551 – sepultado em 10 de dezembro de 1618) foi um compositor, professor, cantor, instrumentista e escritor italiano do final da Renascença e início do Barroco. Ele foi um dos fundadores do gênero de ópera, e um dos criadores mais influentes do novo estilo barroco. Ele também foi pai da compositora Francesca Caccini e da cantora Settimia Caccini.
Vida
Pouco se sabe sobre seus primeiros anos, mas acredita-se que tenha nascido em Roma, filho do carpinteiro Michelangelo Caccini; era irmão mais velho do escultor florentino Giovanni Caccini. Em Roma estudou o alaúde, a viola e a harpa, e começou a adquirir reputação como cantor. Na década de 1560, Francisco de Médici, Grão-Duque da Toscana, ficou tão impressionado com seu talento que levou o jovem Caccini para Florença para estudos adicionais.
Por volta de 1579, Caccini cantava na corte dos Médici. Ele era tenor e conseguia se acompanhar na viola ou no arquialaúde; cantava em vários entretenimentos, incluindo casamentos e assuntos de Estado, e participava dos suntuosos intermedi da época, os elaborados espetáculos musicais, dramáticos e visuais que foram um dos precursores da ópera. Também durante esse período participou do movimento de humanistas, escritores, músicos e estudiosos do mundo antigo que formaram a Camerata Florentina, o grupo que se reunia na casa do conde Giovanni de' Bardi, e que se dedicava a recuperar a suposta glória perdida da música dramática grega antiga. Com as habilidades de Caccini como cantor, instrumentista e compositor somadas à mistura de intelectos e talentos, a Camerata desenvolveu o conceito de monodia — uma linha vocal solo emocionalmente afetiva, acompanhada por harmoniaacordal relativamente simples em um ou mais instrumentos — que foi um afastamento revolucionário da prática polifônica do final da Renascença.
Nas duas últimas décadas do século XVI, Caccini continuou suas atividades como cantor, professor e compositor. Sua influência como professor talvez tenha sido subestimada, pois treinou dezenas de músicos para cantar no novo estilo, incluindo o castrato Giovanni Gualberto Magli, que cantou na primeira produção da primeira ópera de Monteverdi, Orfeo.
Caccini fez pelo menos mais uma viagem a Roma, em 1592, como secretário do conde Bardi. Segundo seus próprios escritos, sua música e seu canto foram recebidos com entusiasmo. No entanto, Roma, a casa de Palestrina e da Escola Romana, era musicalmente conservadora, e a música seguindo a liderança estilística de Caccini era relativamente rara lá até depois de 1600.
O caráter de Caccini parece ter sido menos do que perfeitamente honrado, pois ele era frequentemente motivado por inveja e ciúme, não apenas em sua vida profissional, mas para ascensão pessoal junto aos Médici. Em uma ocasião, informou ao Grão-Duque Francisco sobre dois amantes na casa dos Médici — Eleonora di Garzia di Toledo, esposa de Pietro de Médici, que estava tendo um caso ilícito com Bernardino Antinori — e sua denúncia levou diretamente ao assassinato de Eleonora por Pietro. Sua rivalidade tanto com Emilio de' Cavalieri quanto com Jacopo Peri parece ter sido intensa: ele pode ter sido quem arranjou a remoção de Cavalieri de seu cargo de diretor das festividades para o casamento de Henrique IV da França e Maria de Médici em 1600 (um evento que fez Cavalieri deixar Florença furioso), e também parece ter apressado a publicação de sua própria ópera Euridice antes que a ópera de Peri sobre o mesmo tema pudesse ser publicada, enquanto simultaneamente ordenava a seu grupo de cantores que não tivesse nada a ver com a produção de Peri.
Depois de 1605, Caccini teve menos influência, embora continuasse a participar da composição e execução de música sacra policoral. Morreu em Florença, e está sepultado na igreja da Santíssima Annunziata.
Música e influência
O stile recitativo, como o recém-criado estilo de monodia era chamado, provou ser popular não apenas em Florença, mas em outras partes da Itália. Florença e Veneza eram os dois centros musicais mais progressistas da Europa no final do século XVI, e a combinação de inovações musicais de cada lugar resultou no desenvolvimento do que veio a ser conhecido como estilo barroco. A realização de Caccini foi criar um tipo de expressão musical direta, tão facilmente compreendida quanto a fala, que mais tarde se desenvolveu no recitativo operístico, e que influenciou numerosos outros elementos estilísticos e texturais na música barroca.
A obra mais influente de Caccini foi uma coleção de monodias e canções para voz solo e baixo contínuo, publicada em 1602, chamada Le nuove musiche. Embora seja frequentemente considerada a primeira coleção publicada de monodias, ela foi na verdade precedida pela primeira coleção de Domenico Melli, publicada em Veneza em março de 1602 (stile veneto, no qual o ano novo começava em 1º de março). Na verdade, a coleção foi a tentativa de Caccini, evidentemente bem-sucedida, de se posicionar como o inventor e codificador da monodia e do baixo contínuo. Embora a coleção não tenha sido publicada até julho de 1602, a dedicatória de Caccini da coleção ao Signor Lorenzo Salviati é datada de fevereiro de 1601, no stile fiorentino, quando o ano novo começava em 25 de março. Isso provavelmente explica por que a coleção é frequentemente datada de 1601. Além disso, ele explicitamente se posiciona como o inventor do estilo ao descrevê-lo na introdução. Ele escreve:
Tendo assim visto, como digo, que tal música e tais músicos não ofereciam prazer além daquele que sons agradáveis podiam dar — somente ao sentido da audição, já que não podiam mover a mente sem que as palavras fossem compreendidas — ocorreu-me introduzir um tipo de música na qual se pudesse quase falar em tons, empregando nela (como disse em outro lugar) uma certa nobre negligência do canto, passando às vezes por várias dissonâncias enquanto ainda mantinha a nota do baixo (salvo quando eu queria fazê-lo da maneira comum e tocar as partes internas no instrumento para expressar algum efeito — estas tendo pouco outro valor).
A introdução deste volume é provavelmente a descrição mais claramente escrita da execução da monodia, o que Caccini chamava de affetto cantando (canto apaixonado), da época (uma discussão detalhada do estilo de execução affetto cantando pode ser encontrada em Toft, With Passionate Voice, pp. 227–40). O prefácio de Caccini inclui exemplos musicais de ornamentos — por exemplo, como uma passagem específica pode ser ornamentada de várias maneiras diferentes, de acordo com a emoção precisa que o cantor deseja transmitir; também inclui elogios efusivos ao estilo e desdém divertido pelo trabalho de compositores mais conservadores do período.
A introdução também é importante na história da teoria musical, pois contém a primeira tentativa de descrever o baixo cifrado do estilo de baixo contínuo da Seconda pratica. Caccini escreve:
Observe que tenho o costume, em todos os lugares que saíram de minha pena, de indicar com números sobre a parte do baixo as terças e as sextas — maiores quando há um sustenido, menores quando há um bemol — e igualmente quando sétimas ou outras dissonâncias devem ser feitas nas vozes internas como acompanhamento. Resta apenas dizer que as ligaduras na parte do baixo são usadas assim por mim: após o [acorde] inicial, deve-se tocar novamente apenas as notas [da harmonia] indicadas [e não a nota do baixo novamente], sendo isto (se não me engano) o mais adequado ao uso apropriado do arquialaúde (e a maneira mais fácil de manejá-lo e tocá-lo), admitindo que este instrumento é mais adequado para acompanhar a voz, especialmente a voz de tenor, do que qualquer outro.
Esta passagem é frequentemente ignorada, porque é breve, e localizada bem no final da introdução. É até indicada por Caccini como uma "nota"; um aparte ou adendo ao propósito principal. É importante observar, no entanto, que a primeira explicação dessa prática está no contexto de um ensaio sobre expressão vocal e inteligibilidade. De fato, foi em grande parte o objetivo da inteligibilidade textual que levou ao desenvolvimento desse estilo musical, e à música do período de prática comum.
Obras
Caccini escreveu música para três óperas — Euridice (1600), Il rapimento di Cefalo (1600, trechos publicados na primeira Nuove musiche) e Euridice (1602), embora as duas primeiras tenham sido colaborações com outros (principalmente Peri para a primeira Euridice). Além disso, escreveu a música para um intermédio (Io che dal ciel cader farei la luna) (1589). Nenhuma música para múltiplas vozes sobreviveu, embora os registros de Florença indiquem que ele se envolveu com música policoral por volta de 1610.
Ele era predominantemente um compositor de monodia e canção soloacompanhada por um instrumento acordal (ele mesmo tocava harpa), e foi nessa capacidade que adquiriu sua imensa fama. Publicou duas coleções de canções e madrigais solo, ambas intituladas Le nuove musiche, em 1602 (estilo novo) e 1614 (a última como Nuove musiche e nuova maniera di scriverle). A maioria dos madrigais é composta de ponta a ponta e contém pouca repetição; algumas das canções, no entanto, são estróficas. Entre as mais famosas e amplamente difundidas está o madrigal Amarilli, mia bella.
Uma adaptação de Ave Maria escrita pelo compositor russo Vladimir Vavilov é frequentemente atribuída erroneamente a Caccini.
Gravações
Euridice. Scherzi Musicali com Nicolas Achten, regente. 2009, Ricercar RIC 269
Giulio Caccini, Le nuove musiche, trad. John Playford e Oliver Strunk, em Source Readings in Music History. New York, W.W. Norton & Co., 1950.
Leitura adicional
Szweykowski, Zygmunt (1986). «Giulio Caccini wobec teorii Cameraty Florenckiej» [Giulio Caccini in relation to the theory of the Florentine Camerata]. pl (em polaco). 31 (1): 51–65
Szweykowski, Zygmunt (1988). «Giulio Caccini: kodyfikator nowego wykonawstwa figur ozdobnych» [Giulio Caccini: codifier of the new manner of performing ornamental figures]. pl (em polaco). 33 (1): 95–122
