Jacob Arcadelt

Jacob Arcadelt
Nascimento10 de agosto de 1507
Namur
Morte14 de outubro de 1568
Paris
CidadaniaRepública de Veneza
Ocupaçãocompositor, chantre, mestre de capela

Jacques Arcadelt (também Jacob Arcadelt; 10 de agosto de 1507 – 14 de outubro de 1568) foi um compositor franco-flamengo da Renascença, ativo tanto na Itália quanto na França, e principalmente conhecido como compositor de música vocal secular. Embora também tenha escrito música vocal sacra, ele foi um dos mais famosos dos primeiros compositores de madrigais; seu primeiro livro de madrigais, publicado dentro de uma década do aparecimento dos primeiros exemplos da forma, foi a coleção de madrigais mais amplamente impressa de toda a era. Além de seu trabalho como madrigalista, e distinguindo-o dos outros proeminentes primeiros compositores de madrigais – Philippe Verdelot e Costanzo Festa – ele foi igualmente prolífico e hábil na composição de chansons, particularmente no final de sua carreira, quando viveu em Paris.

Arcadelt foi o membro mais influente da fase inicial da composição de madrigais, a fase "clássica"; foi através das publicações de Arcadelt, mais do que as de qualquer outro compositor, que o madrigal se tornou conhecido fora da Itália. Compositores posteriores consideraram o estilo de Arcadelt como representante de um ideal; reedições posteriores de seu primeiro livro de madrigais eram frequentemente usadas para ensino, com reedições aparecendo mais de um século após sua publicação original.

Vida

Arcadelt nasceu em Namur, nos Países Baixos dos Habsburgo, em 10 de agosto de 1507. Mudou-se para a Itália jovem, e estava presente em Florença no final da década de 1520, obtendo assim a oportunidade de conhecer ou trabalhar com Philippe Verdelot, que escreveu os primeiros madrigais nomeados. Em 1538, ou imediatamente antes, mudou-se para Roma, onde obteve um cargo no coro papal na Basílica de São Pedro; muitos compositores dos Países Baixos serviram como cantores lá durante todo esse período, e é até possível que ele tenha ido a Roma antes de vir para Florença. Ainda em Roma, em janeiro de 1539, ele provavelmente foi feito membro da Capela Júlia (os registros dão seu nome como "Jacobus flandrus", sugerindo origem flamenga, mas não se pode saber com certeza se esse registro se refere a Arcadelt). Depois de alguns meses lá, tornou-se membro da Capela Sistina, onde foi nomeado magister puerorum. No mesmo ano, ocorreu a publicação de nada menos que quatro livros de seus madrigais. A primeira dessas coleções, Il primo libro di madrigali, passou por 45 edições, tornando-se a coleção de madrigais mais reimpressa da época.

O Tocador de Alaúde, de Caravaggio; o intérprete está lendo música de Arcadelt.

Arcadelt permaneceu em Roma como cantor e compositor na Capela Sistina até 1551, exceto por uma licença para visitar a França em 1547. Durante esse período, provavelmente no início de 1542, conheceu Michelangelo, mas suas adaptações madrigalescas de dois sonetos do artista foram recebidas com indiferença; de fato, pelas cartas de Michelangelo sobre o assunto, ele provavelmente se considerava sem musicalidade e incapaz de apreciar o trabalho de Arcadelt. Michelangelo pagou Arcadelt com um pedaço de cetim adequado para fazer um gibão.

Arcadelt escreveu mais de 200 madrigais antes de deixar a Itália em 1551 para retornar à França, onde passou o resto de sua vida; suas numerosas chansons datam deste e dos anos subsequentes. Em 1557 publicou um livro de missas, dedicado a seu novo empregador, Charles de Guise, Cardeal de Lorena (Arcadelt era maître de chapelle, ou seja, mestre de capela para ele). Nesta publicação ele foi mencionado como membro da capela real e, portanto, deve ter servido tanto a Henrique II (morto em 1559) quanto a Carlos IX durante essa fase tardia de sua carreira. Em Paris, ele empregou a editora de Le Roy e Ballard, que imprimiu suas abundantes chansons, missas e motetos, assim como os impressores venezianos haviam impresso anteriormente seus madrigais.

Arcadelt morreu em Paris em 14 de outubro de 1568.

François Rabelais imortalizou Arcadelt na introdução do Livro IV de Gargantua e Pantagruel, onde inclui o músico entre Clément Janequin e Claudin de Sermisy como parte de um coro cantando uma canção obscena, na qual Príapo se vangloria aos deuses no Monte Olimpo de seu método de usar um malho para deflorar uma nova noiva.

Música

Durante sua longa e produtiva carreira, Arcadelt escreveu música tanto sacra quanto secular, toda ela vocal. Deixou um total de 24 motetos, 125 chansons francesas, aproximadamente 250 madrigais (cerca de cinquenta dos quais são de atribuição incerta), três missas, bem como adaptações das Lamentações de Jeremias e do Magnificat. Pode haver até 250 madrigais adicionais de Arcadelt que sobrevivem anonimamente em fontes manuscritas. As influências em sua música iam da chanson e do estilo polifônico de sua terra natal no norte, à música secular nativa da Itália, como a frottola, à música que ele ouviu enquanto servia no coro da Capela Sistina. De todos os primeiros madrigalistas, ele foi o mais universal em seu apelo; sua influência sobre os outros foi enorme. Arcadelt levou a forma do madrigal à sua primeira maturidade.

Música secular

Madrigais

Io dico che fra voiⓘ (Madrigal para quatro vozes; adaptação de um poema de Michelangelo, do início da década de 1540) Os várias centenas de madrigais de Arcadelt, compostos ao longo de um período de pelo menos duas décadas, eram geralmente para quatro vozes, embora ele tenha escrito alguns para três, e um punhado para cinco e seis vozes. Estilisticamente, seus madrigais são melodiosos e simples em estrutura, cantáveis e construídos sobre uma base harmônica clara, geralmente completamente diatônica. A música é frequentemente silábica e, embora às vezes use frases repetidas, é quase sempre composta de forma contínua (em oposição à chanson contemporânea, que era frequentemente estrófica). Arcadelt alterna texturas homofônicas e polifônicas, "em um estado de equilíbrio delicado e lábil". Seus madrigais representam melhor a fase "clássica" de desenvolvimento da forma, com seu contorno claro, escrita a quatro partes, refinamento e equilíbrio; a pintura de palavras, o cromatismo, o ornamento, o virtuosismo, a escrita expressionista e maneirista dos madrigalistas posteriores do século não são encontrados em Arcadelt.

Sua música tornou-se imensamente popular na Itália e na França por mais de cem anos, com seu primeiro livro de madrigais sendo reimpresso cinquenta e oito vezes até 1654, e sua música aparecendo em inúmeras intabulações para instrumentos como alaúde, guitarra e viola da gamba. Dicas adicionais de sua popularidade são a frequência com que composições anônimas foram atribuídas a ele, e o aparecimento de sua música em várias pinturas de músicos da época. Provavelmente sua popularidade se deveu ao seu dom de capturar o espírito italiano e combiná-lo com a perfeição técnica do estilo harmônico e polifônico franco-flamengo; além disso, ele escrevia melodias cativantes fáceis de cantar. Diferentemente das gerações posteriores de compositores de madrigais, Arcadelt não esperava que cantores profissionais fossem os únicos consumidores de seu trabalho; qualquer pessoa que soubesse ler notas poderia cantar seus madrigais.

Para seus textos, Arcadelt escolheu poetas que iam de Petrarca (e sua adaptação de uma canzone completa, como um conjunto de cinco madrigais inter-relacionados, foi a precursora da moda dos ciclos de madrigais), Pietro Bembo, Jacopo Sannazaro, aos florentinos Lorenzino de'Medici, Benedetto Varchi, Filippo Strozzi e o próprio Michelangelo, até outros como Luigi Cassola de Piacenza, um escritor agora obscuro que estava entre os poetas mais frequentemente musicados dos primeiros madrigalistas. Muita da poesia dos madrigais de Arcadelt permaneceu anônima, assim como se acredita que parte da música de Arcadelt sobrevive anonimamente. Outro poeta que ele musicou foi Giovanni Guidiccioni, que escreveu as palavras para sua composição mais famosa, e uma das mais duradouras de todo o século XVI: o madrigal a quatro vozes Il bianco e dolce cigno (O cisne branco e gentil).

Este madrigal era atraente em muitos níveis. Segundo Alfred Einstein, escrevendo em The Italian Madrigal, "… ele se contenta com uma declamação simples e terna do texto, dependendo do poder elementar e mágico da música, da harmonia, que vela este poema em um manto de sentimentalismo sublime e distante. Aqui se atinge o ideal do que a época esperava da dolcezza [doçura] e da suavità [suavidade] da música. Arcadelt conferiu a esta composição uma qualidade muito rara na música secular do século XVI, a saber, durabilidade …" A textura é principalmente homofônica, com um toque de fauxbourdon na harmonia; o assunto é erótico, com as "mil mortes" orgásmicas retratadas por uma figura de quarta ascendente em estreita imitação; breves trechos de pintura de palavras ocorrem, como o uso de uma sétima bemol em "piangendo"; e as frases musicais se sobrepõem às linhas do verso, embaçando a divisão formal da linha, uma técnica conhecida na música, como na poesia, como encavalgamento.

Chansons

Como Arcadelt viveu tanto na França quanto na Itália, escrevendo música secular em ambos os países, suas chansons e madrigais não surpreendentemente compartilham algumas características. A chanson era por sua natureza uma forma mais estável, frequentemente estrófica e com repetição padronizada; o madrigal, por outro lado, era geralmente composto de forma contínua. Arcadelt tomou emprestadas algumas características da chanson quando escreveu seus madrigais; da mesma forma, ele escreveu algumas de suas chansons com características madrigalescas. A maioria de suas chansons é silábica e simples, com breves explosões de escrita polifônica, ocasionalmente canônica, e com seções imitando o estilo note nere do madrigal. Algumas de suas chansons eram na verdade contrafacta de seus madrigais (a mesma música, impressa com novas palavras em francês em vez de italiano). Raramente na história da música o madrigal e a chanson foram mais semelhantes.

Música sacra

Além de sua copiosa produção de madrigais e chansons, Arcadelt produziu três missas, 24 motetos, adaptações do Magnificat, das Lamentações de Jeremias e algumas chansons sacras – o equivalente francês do madrigale spirituale. As missas são influenciadas pela geração anterior de compositores franco-flamengos, particularmente Jean Mouton e Josquin des Prez; os motetos, evitando a densa polifonia favorecida pelos neerlandeses, são mais declamatórios e claros em textura, de maneira semelhante à sua música secular. Muita de sua música religiosa, exceto as chansons sacras, ele provavelmente escreveu durante seus anos na capela papal em Roma. Documentos dos arquivos da Capela Sistina indicam que o coro cantou sua música durante sua residência lá. O Ave Maria de Arcadelt não é uma obra sacra original do compositor. Em 1842, Pierre-Louis Dietsch ajustou a chanson de Arcadelt "Nous voyons que les hommes" ao texto latino e acrescentou uma linha de baixo.

Editores

Antoine Gardano tornou-se o principal editor italiano de Arcadelt, embora a concorrente editora veneziana de Scotto também tenha lançado um de seus livros de madrigais. O Il bianco e dolce cigno de Arcadelt abriu um dos livros de Gardano; como a peça já havia alcançado enorme fama, era o principal atrativo de vendas. Em Paris, algumas das chansons de Arcadelt apareceram já em 1540 nas publicações de Pierre Attaingnant e Jacques Moderne, portanto devem ter sido escritas na Itália. Depois que Arcadelt retornou à França, suas chansons, missas e motetos apareceram nas edições da firma impressora de Le Roy e Ballard ao longo das décadas de 1550 e 1560, enquanto sua música ainda era impressa na distante Veneza.

Obras

Uma edição moderna completa das obras de Arcadelt é publicada em CMM, xxxi, 1–10 (dez volumes), editada por Albert Seay. O primeiro volume contém as missas de Arcadelt; suas composições seculares estão nos volumes dois a nove, e seus motetos e outras músicas sacras estão no volume dez. Abaixo está uma lista parcial de suas obras. Observe que a numeração é pelo número de vozes: por exemplo, há um Il primo libro di madrigali (Primeiro Livro de Madrigais) para quatro vozes, e outro Primo libro di madrigali para três.

Madrigais

Chansons

Missas

Magnificats e lamentações

Motetos e chansons sacras

Referências

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  22. ↑ Atlas 1998, p. 458.
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Fontes e leitura adicional

Ligações externas

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