Fotógrafo
Comentário de Parr sobre sua fotografia:
O que procuro constantemente de fundamental é a diferença entre a mitologia do local e a realidade do mesmo.:57 ... Lembre-se, eu faço fotografias sérias disfarçadas de entretenimento. Isso faz parte do meu mantra. Eu faço as imagens aceitáveis, a fim de encontrar o público, mas no fundo, existe muito mais acontecendo que não é visto logo de cara. Se você quiser ler, você pode ler.:69,70
A estética de Parr é um close-up, através do uso de lentes macro, e empregando cores saturadas, resultado do tipo de filme e/ou uso de um anel de flash. Isso permite que ele coloque seus experimentos "sob o microscópio" em seu próprio ambiente, dando a eles o espaço para expor suas vidas e valores em um jeito que muitas vezes envolve um humor descuidado. Suas técnicas, como visto em seu livro Signs of the Times: A Portrait of the Nation's Tastes (1992), tem sido dita que deixa os espectadores com uma reação emocional ambígua, indecisos se riem ou choram.
Manchester Polytechnic (1970–1973)
Parr estudou fotografia na Universidade Metropolitana de Manchester de 1970 até 1972 com seus contemporâneos Daniel Meadows e Brian Griffin. Parr e Meadow colaboraram em vários projetos, incluindo trabalhar no Butlin's como
fotógrafos itinerantes. Eles foram parte de uma nova onda de fotógrafos documentais, "Um grupo britânico livre, que, embora nunca deu-se um título tornou-se conhecido de várias formas, como 'Os jovens fotógrafo britânicos', 'Fotógrafos independentes' e 'A nova fotografia britânica'.":49,50:17
Comunidades rurais, West Yorkshire, Greater Manchester e Irlanda (1975–1982)
Em 1975, Parr mudou-se para Hebden Bridge em West Yorkshire:23 onde ele completaria seu primeiro trabalho sério. Ele esteve envolvido com o Albert Street Workshop, um centro de atividades artísticas que incluía uma câmara escura e espaço de exposição. Parr passou cinco anos fotografando a vida rural na área, focando nas Capelas não-conformistas metodistas (e algumas batistas), um ponto de foco para comunidades agrícolas isoladas que no início dos anos 70 estavam fechando. Ele fotografou em preto e branco, por sua natureza nostálgica e por ser apropriado para seu olhar celebratório sobre essa atividade passada. Além disso, os fotógrafos da época eram obrigados a trabalhar em preto e branco para serem levados a sério, sendo a cor associada à fotografia comercial e instantânea. Sua série The Non-Conformists foi amplamente exibido na época e publicado como um livro em 2013. O critico Sean O'Hagan, escrevendo em The Guardian, disse "É fácil esquecer o quão silenciosamente observador Parr era como um fotógrafo preto e branco".
Em 1980 Parr casou com Susan Mitchell e, por causa do trabalho dela, eles se mudaram para a costa oeste da Irlanda. Ele montou uma câmara escura em Boyle, County Roscommon.
As primeiras publicações de parr, Bad weather, publicado em 1982 por Zwemmer com o subsidio do Conselho de Artes da Grã-Bretanha, Calderdale Photographs(1984) e A Fair day: Photographs from the West coast of Ireland (1984), são todas as fotografias destacando a maior parte do norte da Inglaterra e da Irlanda, em preto e branco. Ele usou uma Leica M3 com uma lente de 35 mm embora para Bad Weather ele trocou rapidamente para uma câmera subaquática com uma flashgun.
A classe trabalhadora, The Last Resort (1982–1985)
Em 1982 Parr e sua esposa mudaram-se para Wallasey, Inglaterra, e passou a utilizar permanentemente fotografia a cor, inspirado pelo trabalho de fotógrafos Estadunidenses, principalmente Joel Meyerowitz, mas também William Eggleston e Stephen Shore, além dos Britânicos Peter Fraser and Peter Mitchell.:31 Parr escreveu que "Eu também tinha encontrado cartões postais de John Hinde quando eu trabalhava na Butlin's no começo dos anos 70 e a cor brilhante e saturada destes teve um grande impacto em mim". Durante o verão de 1983, 1984 e 1985:35–36 Parr fotografou pessoas da classe trabalhadora à beira-mar nas proximidades de New Brighton. Este trabalho foi publicado no livro The Last Resort: Photographs of New Brighton (1986) e exibido em Liverpool e Londres.
Embora John Bulmer foi pioneiro na fotografia documental colorida da Grã-Bretanha, de 1965, Gerry Badger disse sobre The Last Resort:
É difícil, sob uma perspectiva de quase um quarto de século, subestimar o significado de The Last Resort, seja na fotografia britânica, seja na carreira de Martin Parr. Para ambos, representou uma mudança sísmica no modo básico de expressão fotográfica, do monocromo à cor, uma mudança técnica fundamental que anunciou o desenvolvimento de um novo tom na fotografia documental.
Karen Wright, escrevendo em The Independent, disse " Ele foi atacado por alguns críticos por seu escrutínio das classes trabalhadoras, mas olhando para essas obras, vê-se apenas o olhar implacável de Parr capturando a verdade de uma classe social que abraça o lazer em qualquer forma disponível".
A classe média, The Cost of Living (1987–1989)
Em 1985 Parr completou uma comissão para o Documentary Photography Archive em Manchester para fotografar pessoas em supermercados em Salford, Retailing in the Borough of Salford, que agora é mantido no arquivo.
Ele e sua esposa mudaram-se para Bristol em 1987, onde eles ainda vivem. Durante 1987 e 1988 ele completou seu próximo grande projeto, sobre a classe média, que naquela época se tornava cada vez mais ricos sob o Thatcherismo. Ele fotografou atividades de classe média, como compras, jantares e dias de escola aberta, predominantemente em torno de Bristol e Bath:42 no sudoeste da Inglaterra. Foi publicado como seu próximo livro The Cost of Living (1989) e exibido em Bath, London, Oxford e Paris. Seu livro Onde Day Trip (1989) destacou fotografias tiradas quando ele acompanhou pessoas em um booze cruise para França, uma comissão da Mission Photographique Transmanche.
Turismo em massa, Small World (1987–1994)
Entre 1987 e 1994 Parr viajou internacionalmente para fazer sua próxima grande série, a critica do turismo em massa, publicado como Small World em 1995. Uma edição revisada com fotografias adicionais foi publicada em 2007. Foi exibido em 1995-1996 em Londres, Paris, Edinburgh, e Palma na Espanha e tem continuado a ser exibido em vários locais desde então.
Ele fi professor visitante de fotografia na Universidade de arte e design em Helsinki entre 1990 e 1992.
Consumismo global, Common Sense (1995–1999)
Entre 1995 e 1999 Parr criou a série Common Sense sobre consumismo global. Common Sense foi uma Exposição de 350 cópias, e um livro publicado em 1999 com 158 imagens. A Exposição foi exibida pela primeira vez em 1999 e foi organizado em quarenta e um locais em dezessete países simultaneamente. As fotos retratam as minúcias da cultura de consumo e se destinam a mostrar as maneiras pelas quais as pessoas se divertem. As fotografias foram tiradas com lentes de 35 mm filme ultra-saturado para suas vividas cores intensificadas.
Filme e televisão
Parr tem se envolvido na produção em televisão, documentários e outros filmes.
De 1990–92 Parr colaborou com Nick Barker, tirando fotografias para acompanhar o filme de Barker Signs of the Times.
Em 1997, Parr começou a produzir seus próprios documentários com a Mosaic Film.
Em 2003, Parr foi o tema e apareceu extensivamente no epsodio The World According to Parr da série Imagine, dirigido e produzido por Rebecca Frayn, e hospedado e produzido executivamente por Alan Yentob.
Ele foi o cameraman no filme It's Nice Up North (2006) com o comediante Graham Fellows (em seu papel de John Shuttleworth). O filme é um documentário cômico filmado ao longo de vários anos em Shetland.
Em 2007, Parr participou da BBC Four's The Genius of Photography, uma série documental de seis partes explorando a história da fotografia. Em 2008, ele foi um dos três juízes na série do Channel 4 Picture This.
Em 2014 Parr criou "Turkey and Tinsel", Um deadpan de 60 minutos e muitas vezes hilariante documentário de vídeo observacional sobre o Natal artificial na pequena cidade Inglaterra.
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