| Matazō Kayama | |
|---|---|
| Nome completo | 加山 又造, Kayama Matazō |
| Nascimento | Quioto, Império do Japão |
| Morte | Japão |
| Nacionalidade | Japonês |
| Educação | Universidade de Artes de Tóquio |
| Ocupação | Artista plástico |
| Movimento estético | Nihonga, Cubismo |
Matazō Kayama (加山 又造, Kayama Matazō; Quioto, 24 de setembro de 1927 — 6 de abril de 2004) foi um pintor nihonga japonês.
Filho de um designer de kimonos, Matazō Kayama esteve em contato com a produção artística desde a infância. Ele ingressou na Academia de pintura de Quioto quando tinha 13 anos. Conhecido por explorar uma técnica mista que transitava entre a pintura e a fotografia, Matazō Kayama graduou-se na Universidade de Artes de Tóquio em 1949. Tendo sido aluno de Yamamoto Kyujin.
Por volta do ano de 1960 ele viajou, fez exposições e realizou conferências no exterior. A partir de 1950, ele participou de exposições da The Association of Young Artists (Shinseisaku gakai), onde foi premiado quatro vezes. Em 1957, lhe foi concedido o Young Painters Prize no Asahi Shimbun Em 1958, ele começou a participar em exposições internacionais de artistas japoneses modernos. Em 1964, ele produziu um mural de cerâmica para o Templo Taiseki-ji de Fujinomiya, Shizuoka. Em 1967, esteve entre as atrações da Masterpieces of Modern Japanese Painting no museu Hermitage em Saint Petersburg e no Museu Pushkin em Moscow. Em 1973, o Asahi Shimbun lhe concedeu o prêmio de Japanese Art. Desenvolveu uma pagoda de pedra para o Templo de Jindai-ji em homenagem a seu amigo Yokoyama Misao (1920) em 1974.
No final da década de 1970, várias organizações o comissionaram a fazer murais decorativos, incluindo a Embaixada Japonesa nos Estados Unidos. Em 1988, Matazō Kayama tornou-se professor na Universidade de Artes de Tóquio.
O trabalho de Matazō Kayama pode ser definido como uma fusão entre a pintura e a fotografia. Em 1950, ele passou a incorporar discretos elementos do cubismo e do futurismo italiano em suas séries de pinturas de pássaros ou outros animais. Kayama costumava combinar trabalhos artesanais com motivos tradicionais e linhas mais delicadas para renderizar composições suaves e evocativas. Focava seu estudo em técnicas japonesas de ilustração do século XVII. Ao modernizar o estilo de pintura japonesa, acrescentou um clima de presságio e melancolia à figuração figurativa e formalizada de temas essencialmente tradicionais.