O estilo consolidou a aproximação do samba brasileiro com o jazzestadunidense, especialmente do bebop e do hard bop, vertentes jazzísticas então muito experimentadas por músicos brasileiros em ambientes de gafieiras e boates especialmente no Rio de Janeiro. Tendo sua formação inicial baseada no piano, no contrabaixo e na bateria, aos poucos o samba-jazz foi absorvendo agrupamentos instrumentais mais amplos.
Diferentemente da bossa nova, que é um estilo de samba caracterizado pelo seu espírito intimista, seu som suave e seu comedimento de elementos sonoros, o samba-jazz tem na improvisação e na estridência componentes muitos presentes. Contudo, conforme a bossa nova tornava-se conhecida, o próprio samba-jazz foi favorecido pelo repertório bossa-novista, e toda uma geração de instrumentistas influenciados pelo jazz estadunidense, como foram os casos de Sérgio Mendes, J.T. Meirelles, Edison Machado, Dom Um Romão, Zimbo Trio, Tamba Trio, Milton Banana Trio, Jongo Trio, entre outros, passou a envolver com o novo jeito de fazer samba liderado por João Gilberto.
Características
O estilo consolidou a aproximação entre o samba brasileiro e o jazz norte-americano, em particular o bebop e o hard bop, estilos de jazz amplamente experimentados por músicos brasileiros nas gafieiras e nas casas noturnas, especialmente no Rio de Janeiro. Tendo sua formação inicial baseada em piano, contrabaixo e bateria, o samba-jazz passou a incorporar gradualmente conjuntos instrumentais mais amplos.
Ao contrário da bossa nova, que é um estilo de samba caracterizado pelo espírito intimista, pela sonoridade suave e pela contenção dos elementos sonoros, o samba-jazz apresenta muitos componentes presentes na improvisação e na estridência. Entretanto, à medida que a bossa nova se tornava reconhecida, o samba-jazz foi favorecido pelo repertório bossa-novista e por toda uma geração de instrumentistas influenciados pelo jazz norte-americano, como Dom Salvador, Sérgio Mendes, J. T. Meirelles, Edison Machado, Dom Um Romão, Manfredo Fest, Zimbo Trio, Tamba Trio, Milton Banana Trio, Jongo Trio, entre outros, que passaram a se envolver na nova forma de fazer samba, tendo João Gilberto como figura de destaque.
História
Laurindo Almeida Gottlieb
Uma das primeiras influências do jazz começa com Pixinguinha, em 1922, após ver uma apresentação de uma jazz band em Paris, troca a flauta pelo sax, Os Oito Batutas começaram a se inspirar nas jazz bands. Na década de 1930, o músico Booker Pittman se mudou para o Brasil, ele estabeleceu uma amizade com Pixinguinha, que o apelida de Buca. Pittman era amigo de Louis Armstrong, que chegou a conhecer Pixinguinha em visita ao Brasil.
Possuindo uma coleção de discos de jazz norte-americanos, Almeida sonhava, entretanto, em se estabelecer nos Estados Unidos: escolhe a Califórnia porque sabia que ali havia muito trabalho em estúdio. Desembarca, portanto, em 1947, aos 30 anos, na Califórnia e, já sendo um artista bem estabelecido no Brasil, consegue trabalho em um estúdio de Hollywood, onde colabora no filme A Song is Born, de Danny Kaye. Mas o músico Joe Riddle fica impressionado com o fato de Almeida tocar violão com os dedos, quando nos Estados Unidos era costume tocar com palheta. Riddle o recomenda a Stan Kenton, que na época buscava um novo som acústico no violão e apreciava o fato de Almeida tocar com os dedos. Kenton lhe diz: “Não quero mais palheta ou guitarra elétrica, quero algo realmente puro e claro”. Almeida deixa então os estúdios de Hollywood e ingressa na orquestra de Kenton, da qual permanece como guitarrista durante três anos, de 1947 a 1950. Ele atua como guitarrista / arranjador / compositor, um papel inédito nos Estados Unidos à época.
Em Artigo Nacional (1940), Wilson Batista menciona Cab Calloway e a técnica do scat. Nos anos 30 e 40, o foxtrot estava presente em versões e música autorais.
Em 1950, Stan Kenton adoece e dissolve sua big band. Almeida então se aproxima do saxofonistaBud Shank, do baixista Harry Babasin e do baterista Roy Harte. O jovem produtor Richard Bock, fundador da Pacific Jazz Records, lhes solicita a gravação de um disco. Shank se mostra entusiasmado, mas não sabe muito bem o que fazer. Almeida então sugere: “Bem, vamos casar nossas músicas e ver o que acontece”. Shank e Babasin têm ambos um papel muito importante na elaboração do aspecto jazzístico do álbum. e, em abril de 1953, o quarteto grava esse disco inovador, no qual mescla o jazz com o samba brasileiro.
Almeida batiza esse novo estilo de “samba-jazz”.
Em 1952, Johnny Alf lança um compacto simples, apontado como uma fusão de samba e jazz.
Dois discos de vinil de 10 polegadas intitulados Laurindo Almeida Quartet featuring Bud Shank e Laurindo Almeida Quartet, featuring Bud Shank Vol. 2 são publicados em 1954, e combinados em 1961 em um álbum de 12 polegadas intitulado Brazilliance, lançado pelo selo Pacific Jazz Records.
Curiosamente, Carlos Lyra, um dos precursores da bossa nova, compôs dois temas que criticavam a influência da música estrangeira: Criticando (1957) e Influência do Jazz (1962), embora o mesmo admitisse influência do gênero.
Holiday in Brazil precede ainda em mais de três anos as primeiras gravações de bossa nova norte-americana por Dizzy Gillespie e Herb Ellis, no outono de 1961, e o célebre álbum de sucesso mundial Jazz Samba, gravado em fevereiro de 1962 por Charlie Byrd com ajuda de Stan Getz.
Após Holiday in Brazil, posteriormente rebatizado como Brazilliance Volume 2, veio enfim, em 1959, Latin Contrasts, às vezes chamado Brazilliance Volume 3. Em 1962, Juarez Araújo lança Bossa nova nos States.
Barsalini, Lorenzo (2014). «A Turma da Gafieira: os conflitos entre a tradição e a modernidade nos precursores do samba jazz». São Paulo: XXIV Congresso da ANPPOM. ANAIS do XXIV Congresso da ANPPOM. 1
Outras leituras
FERREIRA PINTO, Márcio da Costa. No olho da rua: bossa nova, samba-jazz e a paisagem musical carioca. Dissertação de mestrado. Florianópolis: UDESC, 2013.
GOMES, Marcelo Silva. Samba-Jazz aquém e além da bossa nova: três arranjos para Céu e Mar de Johnny Alf. Tese de Doutorado. Campinas: UNICAMP, 2010.
RAFFAELLI, José Domingos. A história do samba jazz. In: Músicos do Brasil, Uma Enciclopédia Instrumental, 2008.
SOUZA, Tárik de. Tem mais samba: das raízes à eletrônica. São Paulo: Editora 34, 2003. ISBN: 9788573262872.
