Tempo rubato yada kısaca Rubato (İtalyanca: 'çalınmış zaman') UK /ˈtɛmpoʊ rʊˈbɑːtoʊ/, US /ruː-/, İtalyanca telaffuz: [ˈtɛmpo ruˈbaːto];) solistin veya orkestra şefinin takdirine bağlı olarak bir parçanın temposunun hafifçe hızlandırılıp sonra yavaşlatılmasıyla ifade ve ritmik özgürlüğü ifade eden müzikal bir terimdir. Rubato, ifade etmenin bir parçası olan müziğin şekillendirilmesidir.
Rubato, İtalyanca “çalmak” veya “kaçırmak” anlamına gelen “rubare” fiilinden türetilmiştir. Kelime anlamı olarak “zamanın çalınması” ya da “serbest zaman” anlamına gelir. “Tempo rubato” ifadesi, “çalınan tempoya göre esneklikle icra edilen müzik” anlamında kullanılır.
Rubato genellikle ifade ve ritmik özgürlükle çalmak olarak gevşek bir şekilde yorumlansa da, geleneksel olarak özellikle tempoyu hızlandırıp sonra yavaşlatma bağlamında ifade amacıyla kullanılmıştır. Geçmişte, ifade ve serbest çalma (sadece rubato'nun ötesinde) genellikle "ad libitum" terimiyle ilişkilendirilmiştir. Rubato, notalandırılmasa bile, müzisyenler tarafından sıklıkla serbestçe kullanılır; örneğin, şarkıcılar melodinin temposunun eşlik eden müziğin temposunun üzerinde hafifçe ve serbestçe ifade edici bir şekilde kaymasına izin vermek için sıklıkla sezgisel olarak kullanırlar. Bu sezgisel kayma, rubato'nun ana etkisine yol açar: müziğin ifade edici ve doğal ses çıkarmasını sağlar. 19. yüzyıl besteci-piyanisti Frédéric Chopin, rubato bağlamında sıklıkla anılır.
Rubato terimi romantik dönemden önce bile mevcuttu. 18. yüzyılda rubato, ritmi kendiliğinden, özgürce ifade etmek anlamına geliyordu. Birçok durumda, düzensiz notalar çalınarak elde ediliyordu. Bu fikir, diğerlerinin yanı sıra Ernst Wilhelm Wolf ve Carl Philipp Emanuel Bach tarafından kullanıldı. Buna ek olarak, Leopold Mozart, eşliğin kesinlikle tempoda kalması gerektiğini iddia etti.
18. yüzyılın ortalarında rubato'nun anlamı yavaş yavaş değişmeye başladı. İnsanlar bu terimi notaları serbestçe ileri geri hareket ettirebilme anlamında kullanıyorlardı. Johann Friedrich Agricola rubato'yu "zamanı çalmak" olarak yorumladı.
19. yüzyıla doğru ilerledikçe, rubato biraz farklı bir şekilde algılanmaya başladı. Chopin'in müziğinde rubato, örneğin accelerando, ritenuto ve senkopasyonlar yoluyla tempoyu değiştirerek bir melodiyi daha duygusal hale getirmenin bir yolu olarak işlev görüyordu. Chopin "çoğu zaman melodiyi incelikle uzatarak veya ritmi tutkuyla önceden tahmin ederek çalarken, eşlik en azından göreceli olarak, kesin olarak olmasa da, zamanında kalıyordu". Bu durumda rubato, daha etkileyici bir melodi için tempo esnekliği kavramı olarak kullanılıyor.
Sergey Rahmaninov, orkestra eserlerinin bazı bölümlerinde, örneğin Senfonik Danslar'ının 2. bölümünün vızıltılı girişinde, "tempo rubato" terimini doğru bir şekilde kullanan bestecilerden biridir.
Bir diğer örnek ise 3 numaralı Senfonisinin birinci bölümünün 2. temasıdır.
Sergey Rahmaninov'un rubatosu, Mozart, Beethoven veya Chopin'in rubato pratiğini karakterize etmiş olması gereken belagat ve kesin müzikal içgüdüyü yeniden yarattı.
Stolen Time: The History of Tempo Rubato by Richard Hudson - Lloyd, William. The Musical Times 136, no. 1829 (1995): 362. DOI:10.2307/1004338
