Alicja Kwade

Alicja Kwade (* 1979 in Kattowitz) ist eine deutsche Künstlerin polnischer Herkunft, die vor allem als Bildhauerin und Installationskünstlerin aktiv ist, sich aber auch in den Medien Video und Photographie betätigt hat. Kwade zählt „[…] zu den erfolgreichsten deutschen Künstlern […]“ und gilt als eine der „[…] spannendsten und gefragtesten Künstlerinnen weltweit […]“.

Leben

Alicja Kwade wurde 1979 in der polnischen Industriestadt Katowice als Tochter einer Kulturwissenschaftlerin mit einem Fokus auf slawische Sprachen sowie eines Kunsthistorikers und Konservators geboren. Sie war schon früh künstlerisch begabt. Der Vater hielt kleine Zeichenwettbewerbe zwischen ihr, ihrem Bruder und ihren Cousins ab, für die er als Preis einen Kaugummi aus dem Westen auslobte. Als Kwade acht Jahre alt war, floh die Familie unter dem Vorwand, die Hochzeit eines Verwandten in Frankreich besuchen zu wollen, in die Bundesrepublik Deutschland. Um an der Grenze keinen Verdacht mit harter Währung zu erregen, versteckte ihr Vater eingeschmolzenes Gold in den Autoscheinwerfern und -türen, während die Mutter Dollarscheine in den Kleidern der Kinder verbarg und diese laut Alicja Kwade angehalten habe, sich schlafend zu stellen. Die Familie ließ sich in Hannover nieder, wo Kwade bis zu ihrem Umzug nach Berlin für das Kunststudium aufwuchs.

Von 1999 bis 2005 studierte Kwade an der Universität der Künste Berlin (UdK), unter anderem bei Dieter Hacker und Christiane Möbus, deren Meisterschülerin sie war. Das Studium finanzierte sie sich durch zahlreiche Nebenjobs, unter anderem in einer Sicherheitsfirma. An der UdK lernte sie auch den Maler Gregor Hildebrandt kennen, mit dem sie eine dauerhafte Beziehung einging. Bereits vor ihrem Studium und in der Grundlehre probierte Kwade verschiedene künstlerische Ausdrucksformen aus und verwarf die Malerei für sich. Stattdessen arbeitete sie zu Beginn ihrer Karriere oft mit Videotechnik und Fotografie, unter anderem auch, weil ihre ökonomische Situation größere Skulpturen oder Installationen nicht zuließ. 2002 verbrachte Kwade ein Erasmus-Jahr am Chelsea College of Art and Design in London. Von 2002 bis 2005 erhielt sie ein Stipendium der Studienstiftung des deutschen Volkes und in den Jahren 2005 und 2006 ein Stipendium nach dem Nachwuchsförderungsgesetz. In den Jahren 2006 und 2007 folgte zudem ein durch ein Postgraduiertenstipendium des Deutschen Akademischen Austauschdienstes ermöglichter Aufenthalt in Warschau.

Im April 2014 erschien in der britischen Tageszeitung The Independent im Rahmen der Reihe „In the Studio“ ein Porträt über Kwade. Für den Beitrag besuchten die Kunstkolumnistin Karen Wright und der Fotograf Oliver Mark die Künstlerin in ihrem Atelier in einem ehemaligen Filmstudio im Berliner Osten. Die dort entstandenen Mittelformat-Porträts (6 × 7 cm) zeigten Kwade in ihrer Arbeitsumgebung. Der Artikel thematisierte ihren kreativen Prozess sowie ihre künstlerische Auseinandersetzung mit wissenschaftlichen und existenziellen Fragen zu Raum, Zeit und Materie.

Alicja Kwade lebt mit dem Künstler Gregor Hildebrandt in Berlin. Im Jahr 2023 wechselte sie von der Galerie König zur Pace Gallery. Mit ersterer hatte sie seit 2008 unter Vertrag gestanden.

Auszeichnungen

Bereits zu Beginn ihrer künstlerischen Laufbahn erhielt Kwade einige Preise: So erreichte sie im Rahmen des durch die Investitionsbank Berlin ausgelobten Förderpreises für Fotografie 2005 den zweiten Platz. 2007 belegte sie ebenfalls den zweiten Platz beim Kunstpreis Junger Westen für Skulptur, der von der Kunsthalle Recklinghausen verliehen wurde. Bedeutend war die Verleihung des Piepenbrock-Förderpreises für Skulptur im Jahr 2008, der nicht nur mit 12.500 Euro dotiert war, sondern ihr auch eine Gastprofessur an der UdK eintrug. Obwohl der Journalist Jens Hinrichsen im Tagesspiegel kritisierte, dass die Broschüre zur Ausstellung der Preisträgerinnen im Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart verschwieg, dass Kwade Meisterschülerin von Christiane Möbus war, die der Jury des Preises angehörte, beurteilte er die rund zwanzig ausgestellten Werke als „[…] durch Lakonie, Eleganz und feinen Witz [überzeugend.]“

Kwade richtete im Ortsteil Wedding ihr erstes Atelier ein, zog später in die Sickingenstraße in Moabit. Von 2008 bis 2011 teilte sie sich mit Thomas Kiesewetter ein Atelier am Paul-Lincke-Ufer in Kreuzberg. Als Kiesewetter auszog, übernahm Kwade Ende 2011 dessen größere Räumlichkeiten. 2012 verlegte sie ihre Arbeitsräumlichkeiten nach Weißensee, 2018 bezog sie dann ein Studio in Oberschöneweide in der Nachbarschaft von Olafur Eliasson, Christian Jankowski und Jorinde Voigt. In ihrem Studio beschäftigt Kwade zehn festangestellte und fünfzehn freie Mitarbeiter. Zudem lässt sie viele der in ihren Kunstwerken verwendeten Elemente in Handwerksbetrieben produzieren.

Im Jahr 2010 wurde Kwade das Karl-Schmidt-Rottluff-Stipendium der Studienstiftung des deutschen Volkes zuerkannt, 2011 der Robert-Jacobsen-Preis sowie das Arbeitsstipendium der Stiftung Kunstfonds und das Bremerhaven-Stipendium gezahlt. 2012 war sie Artist in Residence in Le Vauclin auf Martinique. Im Jahr 2015 verlieh die Kunsthalle Mannheim Kwade den Hector-Kunstpreis. Im Verlauf ihrer künstlerischen Laufbahn wurde Kwade in bedeutenden Institutionen weltweit gezeigt, ist mit Werken in den Sammlungen internationaler Museen vertreten und erhielt prestigeträchtige Aufträge: So fanden Ausstellungen von ihr unter anderem im Kunstmuseum St. Gallen, der Whitechapel Art Gallery in London, der Berlinischen Galerie, dem MIT List Visual Art Center in Cambridge, MA, dem EMMA - Espoon modernin taiteen museo in Helsinki und dem Yuz Museum in Shanghai statt. Im Jahr 2017 war sie in der zentralen Ausstellung Viva Arte Viva der Biennale di Venezia, die von Christine Macel kuratiert wurde, vertreten. In der letzten Station der Ausstellung, dem The Pavilion of Time and Infinity, war sie unter anderem mit der Arbeit WeltenLinie vertreten. Zudem zeigte sie vor dem Arsenal Pars pro Toto, eine Installation aus großen, auf dem Boden platzierten Steinkugeln. Anlässlich der Biennale schoss Mario Testino eine Photostrecke mit dem Model Birgit Kos für die Zeitschrift Vogue. In einer Gruppenaufnahme war auch Kwade vertreten. 2019 schuf Kwade die Installation ParaPivot im Rahmen der renommierten Roof Garden Commission des Metropolitan Museum of Art in New York City. 2025/26 erhielt sie als Rompreistragende ein Stipendium in der Deutschen Akademie Rom Villa Massimo.

Ausstellungen (Auswahl)

Werke (Auswahl)

• 2008: 412 leere Liter bis zum Anfang, leere Champagnerflaschen wurden zu feinstem Glasstaub zermahlen und aufgeschichtet
• 2008 Bordsteinjuwelen, Kieselsteine mit Diamantschliff verändert
• 2008: Kohle (Union 666), herkömmliche Kohlebriketts erhielten durch die Künstlerin eine Blattgoldbeschichtung
• 2015: Ein Hocker ist ein Bild, sechs verspiegelte Glasscheiben durchschneiden einen zerteilten Holzhocker, Maße: Ca. 90 × 88 × 70 cm.
• 2016: Quantenbanane, Bronze, schwarz patiniert, auf weiß beschichtetem Holzsockel; Maße: Ca. 17,5 × 9 × 7 cm. Hergestellt in 12 variierten Abgüssen.
• 2024 Goldelse, Bronze, vergoldet; in Berlin
  Die Künstlerin hatte es sich zur Aufgabe gemacht, die bekannte Skulptur der Siegesgöttin Victoria, volkstümlich Goldelse genannt, des Bildhauers Friedrich Drake modellhaft nachzuarbeiten und sie von allen militärischen Details zu befreien (eine Paraphrase zur ursprünglichen Bedeutung herzustellen). Sie sollte ein Symbol für den Frieden werden. Das Original wurde mittels Scan, der Foto-Trigonometrie und eines 3D-Modells erfasst. Kwade hat sie dann auf normale menschliche Maße (Größe 164 cm, genau wie die Größe von Kwade) reduziert; Adler-Helm, Flügel und Eisernes Kreuz hat sie weggelassen und die zum Triumph erhobene Hand friedfertig abgesenkt. So entstand eine 160 Kilogramm schwere vergoldete Bronzefigur, die als Friedenszeichen im Frühjahr im Garten der Neuen Nationalgalerie aufgestellt wurde und offiziell den Namen Goldelse erhielt. Es handelt sich um ein Geschenk der Künstlerin an die Stadt Berlin.
• werk 5, verschiedene aus Stein, Holz und PU herausgearbeitete abstrakte Gegenstände

Literatur

• Kelly Baum, Sheena Wagstaff (Hg.): Alicja Kwade. ParaPivot. The Roof Garden Commission (Ausstellungskatalog Metropolitan Museum of Art New York, 16. April bis 27. Oktober 2019). Yale University Press, New Haven/London 2019, ISBN 978-1-58839-667-9.
• Iwona Blackwick, Daniel F. Hermann, Cameron Foote: Alicja Kwade. Medium Median (Ausstellungskatalog Whitechapel Gallery, 28.09.2016-25.06.2017). Whitechapel Gallery, London 2017, ISBN 978-0-85488-254-0.
• Kimberly Bradley: Cosmic Girl, in: ArtReview, Vol. 65, Nr. 9 (2013), S. 74–91.
• Söke Dinkla (Hg.): Alicja Kwade. In Agnosie (Ausstellungskatalog Stiftung Lehmbruck Museum Düsseldorf, 23. September 2023 bis 25. Februar 2024). König, Köln 2024, ISBN 978-3-7533-0592-9.
• Kerstin Flasche: Evolutionäre Elemente. Alicja Kwade. In: dies., Minerals that Matter. Kristalle und Steine in der Kunst des 21. Jahrhunderts, Edition Metzel, München 2025, ISBN 978-3-88960-253-4, S. 229–291.
• Helene Gamst (Hg.): Alicja Kwade. In Aporie. Hatje Cantz, Berlin 2019, ISBN 978-3-7757-4544-4.
• Nathalie Küchen: Alicija Kwade. In: Julia Wallner (Hg.): Vanitas – Ewig ist eh nichts (Ausstellungskatalog Georg-Kolbe-Museum, 15. Juni bis 31. August 2014). Georg Kolbe Museum, Berlin 2014, S. 56.
• Petra Lange-Berndt, Dietmar Rübel: Alicja Kwade. In: Ulrike Lorenz (Hg.): hectorpreis 2015. Alicja Kwade (Ausstellungskatalog Kunsthalle Mannheim, 2. Juli 2015 bis 6. September 2015). Distanz, Berlin 2015, ISBN 978-3-89165-227-5, S. 49–56.
• Ulrike Lorenz (Hg.): hectorpreis 2015. Alicja Kwade, (Ausstellungskatalog Kunsthalle Mannheim, 2. Juli 2015 bis 6. September 2015). Distanz, Berlin 2015, ISBN 978-3-89165-227-5.
• Rachel Wetzler: Alicja Kwade. In: Art in America, Vol. 104, Nr. 8 (2016), S. 145–146.
• Kunstmuseum Gelsenkirchen (Hg.): Kunst & Kohle. Alicja Kwade mit Dirk Bell, Gregor Hildebrandt und Rinus van de Velde (Ausstellungskatalog, Kunstmuseum Gelsenkirchen, 5. Mai 2018 bis 16. September 2018). Wienand, Köln 2018, ISBN 978-3-86832-478-5.

Weblinks

Commons: Alicja Kwade – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Homepage der Künstlerin
• Oben angekommen. Die weltkünstlerin Alicja Kwade, Sendung der Deutschen Welle, 9. Oktober 2021.
• MIT List Visual Arts Center, Alicja Kwade Panel Discussion: Visibility of Time, 4. November 2019.
• RBB Kultur, Warum machen Sie Kunst, Alicja Kwade?, 29. Dezember 2021.
• Southbank Centre, In the Green Room - Alicja Kwade, 19. April 2021.

Einzelnachweise

1. ↑ Paulina Hildesheim, Sagen Sie jetzt nichts. Ihr Vernissagen-Gesicht, Alicja Kwade?, in: Süddeutsche Zeitung Magazin, 18. November 2021, abgerufen am 17. April 2022.
2. ↑ Deutsche Welle, Kultur.21, Oben angekommen. Die weltkünstlerin Alicja Kwade, 9. Oktober 2021, abgerufen am 17. April 2022.
3. 1 2 Thomas Rogers, On the Met Roof. Alicja Kwade’s Test of Faith, in: New York Times, 29. März 2019, abgerufen am 16. April 2022.
4. 1 2 Sarah Elsing, Alicjas Wunderland, in: Die Welt, 25. Dezember 2011, abgerufen am 16. April 2022.
5. ↑ Datensatz auf kunstaspekte.art, abgerufen am 16. April 2022.
6. ↑ Michael Zöllner, Alicja Kwade im Wunderland, in: B.Z., 5. März 2012, abgerufen am 17. April 2022.
7. 1 2 3 Kevin Hanschke, In the Studio. Alicja Kwade, Berlin, Interview mit der Künstlerin, 2021, abgerufen untercollectorsagenda.com am 16. April 2022.
8. 1 2 3 4 Profil auf artnet.com, abgerufen am 16. April 2022.
9. ↑ Alicja Kwade, artist: 'My work is like a searching process. To think. 26. April 2014, abgerufen am 14. Juni 2026 (englisch). 
10. ↑ Alicja Kwade & Agnes Martin: Space Between Lines | Pace Gallery. 21. Juni 2024, abgerufen am 11. Januar 2025 (englisch). 
11. ↑ ALICJA KWADE. Abgerufen am 11. Januar 2025 (englisch). 
12. ↑ Jens Hinrichsen, Ticktack. Preisgekrönt: Alicja Kwade im Hamburger Bahnhof, in: Der Tagesspiegel, 1. Juli 2008, abgerufen am 16. April 2022.
13. ↑ Informationen zu Kwades Residency auf martinique-art.com, abgerufen am 16. April 2022.
14. ↑ Ederica Lusiardi, Venice Art Biennale 2017 “Viva Arte Viva”. Core Exhibition at Arsenale, in: inexhibit.com, 10. August 2017, abgerufen am 17. April 2022.
15. ↑ Mario Testino, New Model Star Birgit Kos Takes Venice in the Chicest Vacation-Ready Looks, in: Vogue, 26. Juli 2017, abgerufen am 17. April 2022.
16. ↑ Villa Massimo | Alicja Kwade. 2025, abgerufen am 11. September 2025. 
17. ↑ KulturSPIEGEL 4/2011 (abgerufen am 5. November 2012)
18. ↑ Kunstmuseen Krefeld Ausstellungen Archiv (Memento vom 13. November 2013 im Internet Archive)
19. ↑ Mitteilung zur Ausstellung im Georg Kolbe Museum (Memento vom 1. Oktober 2014 im Internet Archive), abgerufen am 28. September 2014
20. ↑ Alicja Kwade (Memento vom 7. Januar 2015 im Internet Archive), abgerufen am 6. Januar 2015.
21. ↑ Das Pendel der Zeit in FAZ vom 26. März 2015, S. 36.
22. ↑ Vorschau - Kunsthalle-Mannheim (DE). Archiviert vom Original am 16. August 2017; abgerufen am 16. März 2024. 
23. ↑ Commission: Alicja Kwade – Whitechapel Gallery. In: Whitechapel Gallery. September 2016 (whitechapelgallery.org [abgerufen am 16. August 2017]). 
24. ↑ The 10 Best Things We Saw at the Venice Biennale. Abgerufen am 16. August 2017. 
25. ↑ LinienLand, Haus Konstruktiv. Archiviert vom Original am 12. November 2019; abgerufen am 12. November 2019. 
26. ↑ Aktuelle Ausstellungen : Kunsthalle zu Kiel. Abgerufen am 20. April 2018. 
27. ↑ Out of Ousia, Kunsthal Charlottenborg. Abgerufen am 12. November 2019 (englisch). 
28. ↑ TRANS-FOR-MEN, EMMA – ESPOO MUSEUM OF MODERN ART. Abgerufen am 12. November 2019 (englisch). 
29. ↑ GLANCES, Blueproject Foundation. Abgerufen am 12. November 2019 (englisch). 
30. ↑ The Resting Thought, Centre de Création Contemporaine Olivier Debré – CCCOD. Abgerufen am 12. November 2019 (französisch). 
31. ↑ The Roof Garden Commission: ParaPivot. The Metropolitan Museum, New York, abgerufen am 12. November 2019 (englisch). 
32. ↑ In Between Glances, MIT List Visual Arts Center. Abgerufen am 12. November 2019 (englisch). 
33. ↑ Künstlerin Alicja Kwade in der Langen Foundation in Neuss, WDR vom 19. September, abgerufen am 23. September 2020
34. ↑ Alicja Kwade in der Berlinischen Galerie, Museum für Moderne Kunst, abgerufen am 4. Dezember 2021
35. ↑ Alicja Kwade: In Agnosie, Lehmbruck-Museum, Duisburg, 23. September 2023 bis 25. Februar 2024
36. ↑ , Museum Voorlinden, Wassenaar, 9. März bis 9. Juni 2024
37. ↑ , Kunsthaus Graz, Graz, 4. April bis 5. Mai 2024
38. ↑ , Tai Kwun Contemporary, Hong Kong, 10. Januar 2025 bis 6. April 2025
39. ↑ , Museum Leuven, Leuven, 10. Oktober 2025 bis 22. Februar 2026
40. 1 2 3 Bordsteinjuwelen (Die 100 Auserwählten), abgerufen am 28. August 2024.
41. ↑ Ein Hocker ist ein Bild, abgerufen am 28. August 2024.
42. ↑ Bild und Kurzinfo zu Quantenbanane, abgerufen am 28. August 2024.
43. ↑ Ingeborg Ruthe: Berlins nagelneue Goldelse. Berliner Zeitung, 26. August 2024, S. 11.
44. ↑ Kurzinfo und Fotos von werk5, abgerufen am 28. August 2024.
45. ↑ Videospaziergang mit dem Direktor des Museums zu Pars pro toto. Abgerufen am 11. April 2026. 
46. ↑ Onlinesammlung des Storm King Art Center, Beschreibung des Werks Linienland. Abgerufen am 11. April 2026. 
47. ↑ ParaPivot, Desert X, Projektbeschreibung. Abgerufen am 11. April 2026. 
48. ↑ Beschreibung des Kunstwerks Against the Run auf der Webseite der Künstlerin. Abgerufen am 11. April 2026. 
49. ↑ Webseite des Erinnerungsorts München-Riem. Abgerufen am 11. April 2026.