Alison Saar

Alison Saar (* 5. Februar 1956 in Los Angeles) ist eine amerikanische Künstlerin, die vor allem durch ihre Skulpturen und Installationen bekannt ist, die häufig weibliche Körper darstellen und Fragen von Geschlecht und kulturellem Erbe thematisieren.

Leben

Alison Saar wurde als Tochter der Bildhauerin Betye Saar und des Keramikers und späteren Kunstkonservators Richard Saar in Los Angeles geboren. Sie wuchs zusammen mit zwei Schwestern in Laurel Canyon, einer ländlichen Gegend in Kalifornien, auf. Saars ältere Schwester Lezley ist Malerin und Installationskünstlerin, deren Werk sich mit den Mythen und den fluiden Konzepten von Identität, insbesondere im Hinblick auf Mehrfachzugehörigkeit und Transidentität, beschäftigt.

Bereits im Alter von etwa zwölf Jahren begann Saar, handgefertigte Puppen zu gestalten, denen sie individuelle Geschichten und Charaktereigenschaften verlieh. Diese frühen Arbeiten weckten ihr Interesse an dreidimensionaler und figurativer Kunst. Saar sieht in diesen Puppen einen entscheidenden Ursprung ihres heutigen Schaffens: Ihre Skulpturen zeichnen sich durch eine ähnliche Haltung und Ausdrucksweise aus und erinnern in ihrer Präsenz an Puppen.

Saar wurde früh von der Volkskunst und der Fähigkeit visionärer Künstlerinnen und Künstler beeinflusst, aus weggeworfenen Objekten ästhetische Werke zu schaffen. Während der High School und ihres Studiums unterstützte sie ihren Vater 11 Jahre bei Restaurierungsarbeiten, wobei sie mit Artefakten unterschiedlicher Kulturen – darunter chinesische Fresken, ägyptische Mumien sowie präkolumbianische und afrikanische Kunst – vertraut wurde und Kenntnisse über Materialien, Techniken und Ästhetik erwarb.

Inspiriert durch die Kunst von Mark Rothko und Josef Albers studierte Saar Kunst und Kunstgeschichte am Scripps College in Claremont (Kalifornien), unter anderem bei Samella Lewis, einer anerkannten Expertin für afroamerikanische und karibische Kunst, und belegte dort vorwiegend kunsthistorische Seminare.

1978 erhielt sie einen Bachelor of Arts mit ihrer Abschlussarbeit über südafrikanisch-amerikanische Volkskunst mit einem Schwerpunkt auf dem Werk autodidaktischer afroamerikanischer Künstlerinnen und Künstler wie Horace Pippin, William Edmondson, Nellie Mae Rowe, Clementine Hunter oder Bill Traylor.

Nach einer Auszeit wurde Saar klar, dass sie, wie sie selbst sagte, „a better maker than writer“ sei, und sie beschloss, ihre kreative Ausdrucksform konsequent in der bildenden Kunst weiterzuverfolgen. 1981 erwarb sie den Master of Fine Arts vom Otis-Parsons Institute in Los Angeles. Anschließend arbeitete Saar zwei Jahre in der Baum Silverman Gallery in Los Angeles.

Von 1982 bis 1995 lebte Saar zusammen mit ihrem Ehemann, dem Künstler Tom Leeser in einem Loft im New Yorker Stadtteil Chelsea und hatte mit ihm zwei Kinder: Sohn Kyle wurde 1989 geboren, Tochter Maddy Inez 1993. Auch sie wurde Künstlerin. Seit 1995 lebt Saars wieder in Los Angeles und hat ein Studio in der Nähe ihres Geburtsorts.

Ihre Tätigkeit im Studio Museum in Harlem, wo sie zunächst für die Verwaltung und Dokumentation der Kunstwerke verantwortlich war, mündete 1983 in eine Position als Artist in Residence. Sie begann in ihre Kunst gefundene Objekte aus dem städtischen Umfeld zu integrieren und verband damit Alltagsmaterialien mit kultureller Symbolik. Während eines Arbeitsaufenthalts 1985 in Roswell (New Mexico) erweiterte sie ihre ursprünglich urban geprägte Formensprache um Einflüsse aus der Kultur der indigenen Völker des Südwestens der USA sowie aus der mexikanischen Kunsttradition.

Werk

Alison Saar ist besonders für ihre kraftvollen Darstellungen schwarzer Frauen bekannt. Ihre Figuren zeichnen sich durch eine standhafte, entschlossene Körperhaltung mit breiten Schultern und festem Stand aus und sollen Stärke, Würde und Widerstandskraft symbolisieren. Saar verbindet in ihrem Werk persönliche Erfahrungen mit mythologischen und historischen Bezügen, wodurch ihre Themen universelle Gültigkeit erhalten.

Durch die Kombination von afrikanischer Kunst und Ritualen, griechischer Mythologie und Elementen des deutschen Expressionismus hinterfragt sie stereotype Darstellungen und formuliert eine Kritik an menschlicher Diskriminierung. Die Figuren ihrer Skulpturen sind häufig mit abstrahierten oder nach innen gerichteten Blicken dargestellt, was ihre emotionale Wirkung verstärkt, ohne den direkten Kontakt zu den Betrachtenden zu suchen. In der Verbindung von Stärke und Verletzlichkeit verkörpern die dargestellten Frauen grundlegende Aspekte menschlicher Existenz – soziale, politische und biologische. Sie stehen sinnbildlich für eine verdichtete Darstellung des Menschseins.

Saar arbeitet häufig mit gefundenen Materialien, etwa grob bearbeitetes Holz aus Containern, Blech, Nägel, Keramikscherben, Glasfragmente, gebrauchte Säcke und andere Überreste des städtischen Lebens. Insbesondere Zinnplatten, deren geprägte Ornamente im 19. und frühen 20. Jahrhundert die Wände und Decken von Manhattans Gebäuden schmückten, wurden zu einem charakteristischen Element ihres Œuvres. Sie verkleidete damit Skulpturen und verzierte die Rahmen ihrer Assemblagen. Das Verwenden von Blech dient dabei sowohl praktischen als auch symbolischen Zwecken: Es verdeckt Unregelmäßigkeiten des wiederverwendeten Holzes und fungiert zugleich als eine Art schützende Haut oder Rüstung. Die ornamentalen Muster des Metalls erinnern Saar an afrikanische Narbentätowierungen (Skarifizierungen), die als kulturelle „äußere Biografien“ gelesen werden können – Zeichen von Zugehörigkeit, Identität und persönlicher Geschichte. Zudem verwendete Saar Pfosten und Balken, die sie auf den Straßen Manhattans fand. Diese Fundstücke verliehen ihren Arbeiten eine altersgeprägte Patina und den Eindruck einer von der Zeit verwitterten und erodierten Welt.

Saar remigriert häufig Figuren aus dem Roman Onkel Toms Hütte in ihren Arbeiten, um afroamerikanische Figuren neu darzustellen und nutzt die literarische Vorlage, um stereotype Darstellungen zu überarbeiten und neue Narrative von Empowerment zu schaffen.

Mamba Mambo (1985)

Das Werk bezieht sich auf die traditionellen, mit Pailletten bestickten Voodoo-Flaggen, die in haitianischen Zeremonien verwendet werden, um Geister herbeizurufen. In Saars Interpretation zeigt das Werk eine nackte schwarze Frau mit roten High Heels, die in jeder Hand eine sich windende Schlange hält. Diese Figur verbindet Attribute der Voodoo-Priesterin und sollen Kraft, Autorität und weibliche Selbstbestimmung symbolisieren. Durch die Einbindung eigener Symbole – etwa ihrer Initialen in Form von Veve-Zeichen – macht Saar das Werk selbstreferenziell und thematisiert laut Lisa Farrington die Rückeroberung des weiblichen Körpers und Blicks aus einer feministischen Perspektive.

Swing Low: Harriet Tubman Memorial (2006)

Harriet Tubman wurde in den Jahren nach ihrem Tod im Jahr 1913 zu einer feministischen Ikone innerhalb afroamerikanischer Frauenorganisationen. Schwarze Künstlerinnen wie Bisa Butler, Faith Ringgold und Elizabeth Catlett fanden in ihr eine zentrale Inspirationsfigur, die sie dazu anregten, den Kampf um Gleichberechtigung – sowohl als Schwarze als auch als Frauen – künstlerisch zu dokumentieren. Harriet Tubmans Lieblingshymne war „Swing Low, Sweet Chariot“, ein geistliches Lied, das mit den geheimen Botschaften zwischen den sogenannten „Conductors“ der Underground Railroad und den versklavten Menschen, die über dieses Netzwerk flohen, in Verbindung gebracht wird. Die Bedeutung dieser Hymne für Tubmans Vermächtnis findet ihren Ausdruck in Saars Skulptur, die denselben Titel trägt.

Die Skulptur aus Bronze und chinesischem Granit zeigt Harriet Tubman in schreitender Pose, während sie symbolisch die „Wurzeln der Sklaverei“ hinter sich herausreißt. Ihr Rock ist mit stilisierten Porträts geschmückt, die an westafrikanische „Passport Masks“ erinnern. Diese traditionellen westafrikanische Masken, insbesondere der Guro in der Elfenbeinküste, deren abstrahierte Gesichter soziale Zugehörigkeit, Status und Identität markieren, werden bei rituellen Tänzen getragen und dienen symbolisch als „Ausweis“ innerhalb der Gemeinschaft. Sie sind den Menschen der Underground Railroad gewidmet, denen Tubman zur Freiheit verhalf. Bronzetafeln am Sockel illustrieren Stationen ihres Lebens und traditionelle Quiltmuster. Die umgebende Anlage des Harriet Tubman Triangle wurde mit Pflanzen gestaltet, die sowohl in New York als auch in Tubmans Heimatstaat Maryland heimisch sind.

Displacement Recollection Exchange and Archive of Mobile (2012)

Hier handelt es sich um eine partizipative Installation, die die Betrachterinnen und Betrachter aktiv in den Entstehungsprozess einbezieht. Die Arbeit thematisiert historische Formen von Vertreibung in der Stadt Mobile (Alabama) und verweist zugleich auf die damaligen anti-immigrantischen Gesetzgebungen des Bundesstaates. Durch die Verbindung von Erinnerung, Ortsgeschichte und sozialpolitischer Gegenwart untersucht die Installation Mechanismen von Ausschluss und Zugehörigkeit im amerikanischen Süden.

Mammy Machine (2012)

Das Werk ist Teil einer Werkreihe, die sich formal an sogenannten moonshine stills – improvisierten Destillationsapparaturen – orientiert. Die Skulptur zeigt ein geschlossenes System, in dem schmutziges Spülwasser aus einer Metallwanne in gummierte Brüste geleitet wird, die das Wasser anschließend wieder zurück in die Wanne tropfen lassen.

Das Werk zeigt ein autarkes System, in dem abgetrennte Brüste unaufhörlich Milch produzieren. Das Werk thematisiert kulturelle Stereotype, ökonomische Belastungen und gesellschaftliche Erwartungen an Schwarze Frauen bzw. Women of Color, ständig Fürsorge zu leisten. Zugleich verweist die Arbeit auf die historische Figur der „Mammy“, die im Kontext der Sklaverei und des Antebellum-Südens als Pflegerin und Ernährerin weißer Familien diente. Darüber hinaus steht Mammy Machine in einer künstlerischen Tradition, die sich kritisch mit rassistisch geprägten Darstellungen wie der Werbefigur „Aunt Jemima“ auseinandersetzt.

Weight (2012)

Alison Saars Skulptur aus Holz, Seil und Baumwolle zeigt ein schwarzes Mädchen, das nackt auf einer Schaukel aus alten Alltagsgegenständen wie einer Bratpfanne und Boxhandschuhen sitzt. Das Werk thematisiert die historische und gegenwärtige Erfahrung von Rassismus in den USA und verweist auf das Erbe der Sklaverei in den Vereinigten Staaten. Das Werk reflektiert die Last des Erbes von Sklaverei und Rassismus in den USA und entstand kurz nach der Wahl Barack Obamas, in einer Zeit, in der die Hoffnung auf ein „post-rassistisches“ Zeitalter von neuem Hass begleitet wurde. Saar verknüpft in der Arbeit Symbole der Versklavung – etwa eine Baumwollwaage – mit gegenwärtigen Erfahrungen sozialer Ungleichheit. Inspiriert wurde sie dabei auch von Jugendlichen aus einkommensschwachen Familien in Los Angeles, deren Lebensrealität sie tief berührte. Weight wird so zu einer Meditation über Rassismus, gesellschaftliche Erwartungen und den unerfüllten Traum von Gleichheit.

Weitere Werke (Auswahl)

1984: Rufus Lupis Rap, Installation
1985: Sapphire, Holz, Scherben, elektrisches Licht, Armory Center for the Arts, Pasadena
1985: Snake Charmer
1989: Chitterlings and Wings, gepresstes Deckenblech, Nägel und Holz, Museum of Fine Arts, Houston
1989: Fanning the Fire II, Blei und bemaltes Blech über Holzarmatur genagelt, Museum of Fine Arts, Houston
1989: House of Gris Gris (zusammen mit Betye Saar)
1991: Hi Yella
1993: Catfish Dreamin’, Skulptur, Contemporary Museum Baltimore
1993: Heart and Sole, Radierung und Aquatinta mit Chine Collé, Museum of Modern Art, New York
1993: Skin/Deep, Whitney Museum of American Art, New York
1993: Stride Piano, Holzschnitt, Museum of Modern Art, New York
1994: Lazarus, Holzschnitt, Whitney Museum of American Art, New York
1994: Snake Man, Holzschnitt und Lithographie, Whitney Museum of American Art, New York
1994: Treesouls
1994: Ulysses, Holzschnitt, Museum of Modern Art, New York
1995: Caldonia, Verrostetes Wellblechdach mit Patina, Studio Museum in Harlem, New York
1995: Hoe
1995: Strange Fruit, Zinnlegierung, Holz, gefundene Objekte, Seil und Farbe, Baltimore Museum of Art
1996: Arcade, Holzschnitt, Museum of Modern Art, New York
1997: Burnt Ends
1997: Cake Walk
1997: Conked, Holzschnitt, Museum of Modern Art, New York
1997: Nappy Head Blues
1997: Pressed, Holz, Zinn, Draht, Eisen und Nägel, Museum of Fine Arts, Houston
1997: Sweeping Beauty, Whitney Museum of American Art, New York
1998: Briar Patch
1998: Topsy
1999: Untitled, Holzschnitt, Whitney Museum of American Art, New York
2000: Afro-di(e)ty, Skulptur

2000: Washtub Blues, Holzschnitt auf Papier, National Museum of Women in the Arts, Washington D.C.
2001: Cool Maman
2001: Smokin’ Papa Chaud
2003: Inheritance, Holz, Zinn und Baumwolle
2004: Undertow, Holz, Draht, Flaschen und Kupfer, Sammlung von Lois und Richard Neiter
2005: Blood/Sweat/Tears
2005: Tango, Holzschnitt auf Papier
2006: Mo’fro, Holz, Blech und Stacheldraht
2006: Proclamation, Bronze
2006: Suckle, Bronze
2007: J’attend
2010: En Pointe, Holz, Bronze, Graphit und Seil
2011: Floor, Bronze, Whitney Museum of American Art, New York
2011: Spring, Madison Square Park, New York
2011: Summer, Madison Square Park, New York
2011: Fall, Madison Square Park, New York
2011: Winter, Madison Square Park, New York
2011: Foison, Holzskulptur mit grün patinierter Kupferblechverkleidung überzogen, gegossene Bronzeelemente in Form von Baumwollbällchen und Motten sowie Acrylfarbe
2012: Fallow, Holz, Farbe, Bronze, Zinn, Spiegel
2012: Black Lightning
2012: Compton Nocturne, Holz, Blech, Flaschen, Farbe, Teer
2012: Coup de Grâce, Lithografie
2012: 50 Proof, Glas, Kupfer, Gummi, Stahl, Seife, Baumwolle, Emailschüssel und Stoff, Privatsammlung
2012: Hankerin‘ Heart, Bronze
2012: Rouse, Holz, Bronze, Papier und Geweih
2012: Still Run Dry, Glas, Kupfer, Gummi, Blei und Stahl
2012: Undone, glasfaserverstärkter Kunststoff, Baumwollkleid und Stuhl
2013: Cat’s Cradle, Holz, Zinn, Acryl, Graphit und Baumwollstoff
2013: Cotton Eater, Keramik, Acryl, Graphit und Baumwollbällchen
2013: Bramblin‘ Blues, Glas und Brombeeren
2015: Black Bottom Stomp, Denim, Zuckersäcke und Leinen
2015: Sluefoot Slide, Acryl, Gesso, Kohle, Zuckersäcke und Leinen
2016: Breach, Holz, Zinn, gefundene Baumstämme, Waschzuber, Los Angeles County Museum of Art
2016: Deluge, Holz, Zinn, Draht und Gusseisen, Sammlung von J. Michael Bewley
2017: Breach, Holzschnitt auf alten Leinsamensäcken, Museum of Modern Art, New York
2017: Stanch, Holzschnitt auf alten Leinsamensäcken, Museum of Modern Art, New York
2017: High Cotton, Linolschnitt, Holzschnitt und Monotypie auf handgeschöpftem Chiri Kozo Papier, Museum of Fine Arts, Houston
2018: Bitter Crop, Holz, Stahl, Bronze, Acryl, Teer
2019: Hot Comb Haint, Caldonia, Holz, Acryl, Teerspray und Kamm
2019: Kitchen Amazon, Holz, Zinndecke, Stacheldraht, Teer, Bratpfanne, Linoleum, Kette
2019: Set to Simmer, Holz, Deckenblech, Emaillefarbe, Deckenblechdraht, Tisch, Stuhl und Bratpfanne
2019: Suckle Study, Bronze

2020: The Big Singe, Holz, Metall, Emaillefarbe und Teerspray
2020: Congolene Resistance, Emaille und Zinn
2020: Hygiea
2020: Imbue, Bronze-Skulptur, Pomona College, Claremont
2020: Kitchen Amazon, Öle, Emaille und Teerspray auf verkohlter Tischplatte und Kette aus Fundholz
2020: Sorrow's Kitchen, Holz, Zinn, Acryl, Teerspray, Linoleum
2020: Rise, Linoleumdruck, Whitney Museum of American Art, New York Der Druck entstand im Zusammenhang mit Black Lives Matter. Die Einnahmen kamen drei Gemeinden in Los Angeles zugute.
2022: Scorch Song, Holz, Nägel, Bratpfanne und Teer, National Museum of Women in the Arts, Washington, D.C.
2024: Kindred, Museum of Modern Art, New York

Gruppenausstellungen (Auswahl)

Soweit nicht anders nachgewiesen, sind die Angaben den Informationen auf „Alison Saar“, Webseite der L.A. Louver Gallery, Los Angeles, entnommen.

1984: A Celebration of American Women Artists: Part II: The Recent Generation, Sidney Janis Gallery, New York
1985: The Doll Show: Artists’ Dolls and Figurines, Hillwood Art Gallery, New York
1987: The Mind's I. Part 4: on the concept of self in transition: exhibition of works by Albert Chong, Linda Peer, Alison Saar and Patti Warashina, Asian Art Institute, New York
1988: Enigmatic inquiry: the search for meaning: works by Italo Scanga, Richard Reese, Alison Saar, Gray Art Gallery, East Carolina University, Greenville
1988: Influences from the untaught: contemporary drawings: Trena Banks, Beverly Buchanan, Tom Duncan, Denis Gaston, Bert L. Long, Aminah Brenda L. Robinson, Alison Saar, Josette Urso, Drawing Center, New York

1988: New Visions: James Little, Whitfield Lovell, Alison Saar, Queens Museum, New York

1988: Acts of Faith: Politics and the Spirit, Cleveland State University, Cleveland
1988: Sculptors Working: Socrates Sculpture Park, Socrates Sculpture Park, New York
1989: Deja vu: Haitian Influence in Contemporary American Art, Jamaica Arts Center, New York
1989: Currents: Installations by Sam Erenberg, Patrick Nagatani and Andree Tracey, Alison Saar, Bart Wasserman, Santa Barbara Museum of Art, Santa Barbara
1989: Traditions and Transformations: Contemporary Afro-American Sculpture, Bronx Museum of the Arts, New York
1989: In a Dark Vein: Nancy Fried, Arlene Love, Deborah Masters, Louise McCagg, Alison Saar, Mary Ann Unger, SculptureCenter, New York
1989: Ancient Explorations: Five Contemporary Sculptors, MetLife Gallery, New York
1990: Secrets, Dialogues, Revelations: The Art of Betye and Alison Saar, Wight Art Gallery, University of California, Los Angeles
1990: Celebrations: Sights and Sounds of Being, Fischer Gallery, University of Southern California, Los Angeles
1990: The Decade Show: Frameworks of Identity in 1980s, New Museum of Contemporary Art, New York

1990: Sculptural Revolution, Socrates Sculpture Park, Long Island City, New York
1990: Whitney Biennial, Whitney Museum of American Art, New York
1990: National Drawing Invitational, Arkansas Arts Center, Little Rock
1993: Whitney Biennial, Whitney Museum of American Art, New York
1993: Human Nature, Human Form: Figurative Dimensions in Clay, Metal, Stone and Wood, Laguna Gloria Art Museum, Austin
1994: Black Male: Representation of Masculinity in Contemporary Art, Whitney Museum of American Art, New York
1994: Landscape as a Metaphor: Visions of America in the Late Twentieth Century, Denver Art Museum, Denver

1995: Twentieth Century American Sculpture at the White House, Exhibition II (The Southeast), Jacqueline Kennedy Garden, Weißes Haus, Washington D.C.
1995: Imaginary Beings, Exit Art, New York
1995: Art with Conscience, Newark Museum of Art, New Jersey
1995: Body, Mind, and Spirit: Eight Sculptors-- Judith Davies, John O'Brien, Minoru Ohira, Alison Saar, Peter Shelton, Kiki Smith, Simon Toparovsky, Connie Zehr, The Gallery, Claremont (Kalifornien)
1996: Bearing Witness: Contemporary Works by African-American Women Artists, Spellman College Museum of Fine Art, Atlanta
1996: Myth and Magic, California Center for the Arts Museum, Escondido (Kalifornien)
1996: Subjective Vision, Kipp Gallery, Indiana University of Pennsylvania, Indiana County
1996: A Labor of Love, New Museum of Contemporary Art, New York
1996: Powerful Expressions: Recent American Drawings, National Academy of Design, New York
1997: In Print: Contemporary Artists at the Vinalhaven Press, Portland Museum of Art, Portland (Oregon)
1998: The Tip of the Iceberg: A Response to New York Museums, Dorfman Projects, New York

1998: Skulptur-Figur-Weiblich, Oberösterreichisches Landesmuseum, Linz
1998: American Stories, Akita Perfectural Integrated Life Cultural Hall, Akita
1999: Looking Forward, Looking Black, Aidekman Arts Center, Tufts University, Boston
1999–2000: Contemporary Narratives, Whitney Museum of American Art, New York
2000: California Now, Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles
2000: Strength and Diversity: A Celebration of African-American Artists, Carpenter Center for the Visual Arts, Harvard University, Cambridge
2000: Picturing the Amazon, New Museum of Contemporary Art, New York
2000: Departures: 11 Artists at the Getty, Getty Center, Los Angeles
2000: Passages: Contemporary Art in Transition, Studio Museum in Harlem, New York

2000: Alison & Lezley Saar, Ruth Chandler Williamson Gallery, Scripps College, Claremont
2000: Representing LA: Pictorial Currents in Southern California Art, Frye Art Museum, Seattle
2000: Spiritual Presence: Joyce Scott, Judy Onofrio, Alison Saar, Laumeier Sculpture Park, St. Louis
2002-02: Highlights from the Permanent Collection: From Pollock to Today, Whitney Museum of American Art, New York
2004: Sculpture, L.A. Louver, Los Angeles
2004: African American artists in Los Angeles: a Survey, Los Angeles
2005: Nine Contemporary Sculptors: Fellows of the Saint-Gaudens Memorial, UBS Art Gallery, New York
2005: Along the Way: MTA Arts for Transit, UBS Art Gallery, New York
2005: COLA, 2005 Artist Fellowships, Los Angeles Municipal Art Gallery, Barnsdall Art Park, Los Angeles
2005: Family Legacies: The Art of Beyte, Lezley and Alison Saar, Ackland Art Museum, University of North Carolina at Chapel Hill, Chapel Hill
2005-06: Linkages & Themes in the African Diaspora: Selections from the Eileen Harris Norton and Peter Norton Art Collections, Museum of the African Diaspora, San Francisco
2006: Group Show, L.A. Louver, Los Angeles
2006: Otis--L.A.: Nine Decades of Los Angeles Art Exhibition Highlights Lasting Impact of LA Artists & Movements, Municipal Art Gallery, Barnsdall Art Park, Los Angeles
2007: Family Legacies: The Art of Betye, Lezley and Alison Saar, Ackland Art Museum, University of North Carolina at Chapel Hill, Chapel Hill

2007: Day and Night, L.A. Louver, Los Angeles
2007-08: Group Show, L.A. Louver, Los Angeles
2008: Group Show, L.A. Louver, Los Angeles
2008: Highlights: African American Art from the Norton Collection, Norton Museum of Art, West Palm Beach
2008: Black Womanhood: Images, Icons, and Ideologies of the African Body, Hood Museum of Art, Dartmouth College, Hanover (New Hampshire)
2008: Provocative Visions: Race and Identity - Selections from the Permanent Collection, Metropolitan Museum of Art, New York
2009: Art 40 Basel – The International Art Show, Messe Basel, Basel
2009: Black Womanhood: Images, Icons, and Ideologies of the African Body, San Diego Museum of Art, San Diego
2010: Kink: The Seduction of Art, Koplin del Rio, Seattle
2010: Disparate Spirits: Wood Sculpture and Installation, Schneider Museum of Art, Southern Oregon University, Ashland
2010: Able Bodied, Donna Beame Fine Art Gallery, University of Nevada, Las Vegas
2010: From Then to Now: Masterworks of Contemporary African-American Art, Museum of Contemporary Art, Cleveland
2010: Embodied: Black Identities in American Art from the Yale University Art Gallery, Yale University, New Haven
2011: In Context, Roberts Projects, Culver City
2011: The Harmon and Harriet Kelly Collection of African-American Art: Works on Paper, Lowe Art Museum, University of Miami, Miami
2011-12: So, Who Do You Think You Are?, San Jose Museum of Art, San Jose (Kalifornien)
2012: Full Spectrum: Prints from the Brandywine Workshop, Philadelphia Museum of Art, Philadelphia
2012: African American Art since 1950: Perspectives from the David C. Driskell Center, University of Maryland, College Park
2012: Body Double: The Figure in Contemporary Art Sculpture, Frederik Meijer Gardens & Sculpture Park, Grand Rapids
2012: African American Visions: Selections from the Samella Lewis Collections, Scripps College, Claremont
2012: Afro: Black Identity, Tamarind Institute, University of New Mexico, Albuquerque

2012: The Memory Project, Space 301/Center for the Living Arts, Mobile (Alabama)
2012: Breaking in Two: Provocative Visions of Motherhood, Santa Monica Art Studios, Santa Monica Airport, Santa Monica
2012: Seen & Scene, Descanso Gardens, La Cañada Flintridge
2012: The Annual 2012, National Academy Museum, New York
2012: The Bearden Project, Studio Museum in Harlem, New York
2013: Skin Trade, PPOW Gallery, New York
2013: New York City Parks Sculptures Honoring the African American Experience, The Arsenal, Central Park, New York
2013: Makers in Print, Institute of Visual Arts, University of Wisconsin–Milwaukee, Milwaukee
2013: Group Show, L.A. Louver, Venice (Los Angeles)
2014: Mound City, Laumeier Sculpture Park, St. Louis
2014: [In]justice: Art and Atrocity in the 20th Century, Appleton Museum of Art, Ocala
2014: In Residence: Contemporary Artists at Dartmouth, Hood Museum of Art, Hanover (New Hampshire)
2014: Initial Public Offering: New Works from SJMA’s Permanent Collection, San Jose Museum of Art, San Jose
2014: Women and Print, Ruth Chandler Williamson Gallery, Scripps College, Claremont
2014: Viewpoints: 20 Years of Adderley, Backalar and Paine Galleries, Massachusetts College of Art and Design, Boston
2015: In Profile Portraits from the Permanent Collection, Studio Museum in Harlem, New York
2015–16: African American Art Since 1950, Sheldon Museum of Art, Lincoln (Nebraska)
2015–16: Identities: African-American Art from the Petrucci Family Foundation Collection, Schmucker Art Gallery, Gettysburg College, Gettysburg
2015–16: Mindful: Exploring Mental Health Through Art, Society of Contemporary Craft, Pittsburgh
2015–16: Experience 19: Touch, ESMoA, El Segundo
2015–16: Permanent Installation (on rotation), Baltimore Museum of Art, Baltimore
2016: Tribute: Women Artists of the African Diaspora, Deborah Colton Gallery, Houston
2016: Reflections on the Self, African American Museum and Library at Oakland, Los Angeles
2016: California 101: Art from the Collection, AD&A Museum, Santa Barbara
2016–17: Beyond Mammy, Jezebel, & Sapphire: Reclaiming Images of Black Women, Alexandria Museum of Art, Alexandria
2016–17: Taking Place: Selections from the Permanent Collection, African American Museum and Library at Oakland, Los Angeles
2016-17: Human Interest: Portraits from the Whitney’s Collection, Whitney Museum of American Art, New York
2016–17: Group Show, L.A. Louver, Venice (Los Angeles)
2017: Near & Dear, EFA Project Space, New York
2017: Dialogues in Drawing, Jenkins Johnson Gallery, San Francisco
2017: Earth, Wind, and Fire, Richmond Art Center, Richmond
2017: March Madness, Fort Gansevoort, New York
2017: Mindful: Exploring Mental Health Through Art, Virginia Museum of Contemporary Art, Virginia Beach
2017: Seeing with Our Own Eyes, Forum Gallery, New York
2017: A Collaborative Language: Selections from the Experimental Printmaking Institute, Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphia
2017: We Wanted a Revolution: Black Radical Women, 1965-85, Brooklyn Museum, Brooklyn (New York)
2017–2018: Forge and Stone Work by Contemporary California Women Sculptors, Sonoma Valley Museum of Art, Sonoma
2017–2018: Revival, National Museum of Women in the Arts, Washington, D.C.
2017–2018: Race and Ethnicity in Book Arts, Clark Humanities Museum, Scripps College, Claremont
2017–2018: Versus Rodin: Bodies Across Space and Time, Art Gallery of South Australia, Adelaide

2017–2018: Signifying Form, The Landing, Los Angeles
2017–2018: The Future is Female, 21c Museum Hotel, Louisville
2018: If Not Now, Pratt Institute, Brooklyn (New York)
2018: 0.10 Reloaded Avantgarde 2018, Knust Kunz, München
2018: Witness: Themes of Social Justice in Contemporary Printmaking and Photography from the Collections of Jordan D. Schnitzer and His Family Foundation, Hallie Ford Museum of Art, Salem
2018: Black Matter/ing: An Activist Poiesis, Wright Museum of Art, Beloit College, Beloit
2018: Dread & Delight: Fairy Tales in an Anxious World, Weatherspoon Art Museum, Greensboro (North Carolina)
2018: Edging Forward: New Prints 2018/Winter, Print Center New York, New York
2018: Evolver, L.A. Louver, Venice
2018: Figures to Remember: The Human Form in Major African American Works, Fort Wayne Museum of Art, Fort Wayne
2018: Hopes Springing High: Gifts of African American Art, Crocker Art Museum, Sacramento
2018: 2018 Invitational Exhibition of Visual Arts, American Academy of Arts and Letters, New York
2018: It Takes A Village, Museum of Art and History, Lancaster (Kalifornien)
2018: Natural Affinity: California Sculptors in the Landscape, Sonoma Valley Museum of Art, Sonoma
2018: Reclamation! Pan-African Works From the Beth Rudin Dewoody Collection, Taubman Museum of Art, Roanoke (Virginia)
2018: Rise Up! Social Justice in Art From The Collection of J. Michael Bewley, San Jose Museum of Art, San Jose
2019: Aspects of Nude: Selections from the Permanent Collection, California African American Museum, Los Angeles
2019: Celebrating a Cultural Heritage: Selections from the Mott-Warsh Collection, Lansing Community College, Lansing
2019: Celebrating Reunion At The Johnson, Johnson Museum of Art, Cornell University, Ithaca (New York)
2019: Centennial: 100 Years of Otis College Alumni, Ben Maltz Gallery, Otis College of Art and Design, Los Angeles
2019: Dread & Delight: Fairy Tales In An Anxious World, Akron Art Museum, Akron
2019: F**nism*, University of Arizona Museum of Art, Tucson
2019: Made in California: Art + Photographic Portraits of Artists by Shimabukuro, Robert and Frances Fullerton Museum of Art (RAFFMA), University of California, San Bernardino (Kalifornien)
2019: People, Deitch Projects, Los Angeles
2019: Re: assemble: Kim Abeles, Nancy Kyes, Nancy Monk, Sarah Perry, Alison Saar, Deborah Butterfield, Susanna Meiers, Echiko Ohira, Vida Ratzlaff Hackman, Lezley Saar, Todd Madigan Gallery, California State University, Bakersfield
2019: Shoulder to Shoulder: Depicting the Figure, Palm Springs Art Museum, Palm Desert

2019: Stories: Selections from the Permanent Collection, Pomona College Museum of Art, Pomona
2019: [Un]Common Collections: Selections from Fifteen Collectors, David C. Driskell Center, University of Maryland, College Park
2019–20: Afrocosmologies: American Reflections, Wadsworth Athenaem, Hartford (Connecticut)
2019–20: Dust My Broom: Southern Vernacular from the Permanent Collection, California African American Museum, Los Angeles
2019–20: The Red Bean Grows in the South, Faurschou New York, New York
2019–20: Detroit Collects: Selections of African American Art from Private Collections, Detroit Institute of Art, Detroit
2019–20: LA Blacksmith, California African American Museum, Los Angeles
2019–20: Through Positive Eyes, Fowler Museum, University of California, Los Angeles
2020: “But we’ll have our rights”: Black Suffragists and Their Push for the Vote, Watzek Library, Lewis & Clark College, Portland
2020: The Master Printer, the Artist, and the Publisher, Catharine Clark Gallery, San Francisco
2020: Mojo Rising, Ronald H. Silverman Fine Arts Gallery, California State University, Los Angeles, Los Angeles
2020: Presence: African American Artists from the Museum’s Collection, Honolulu Museum of Art, Honolulu
2020: Questions of Identity, San Diego Museum of Art, San Diego
2020: Re-materialize: El Anatsui, Shari Mendelson, Jackie Milad, Alison Saar, Arthur Ross Gallery, University of Pennsylvania, Philadelphia
2020: Tell Me Your Story, Kunsthal KAdE, Amersfoort
2020: Woven Threads: Migration of Myths and Metaphors, La Sierra University, Brandstater Gallery, Riverside (Kalifornien)
2020–21: Woman – Made: From the Collection, Leepa-Rattner Museum of Art, Saint Petersburg College, Tarpon Springs
2020–21: Bud Shark’s Ink: The California Crew, Boulder Museum of Contemporary Art, Boulder
2020–21: Collective Constellation: Selections from The Eileen Harris Norton Collection, Art + Practice in Zusammenarbeit mit dem Armand Hammer Museum of Art, Los Angeles
2020–21: 45 at 45: L.A. Louver Celebrates 45 Years with 45 Artists, L.A. Louver, Venice (Los Angeles)
2020–21: Black Stories, Des Moines Art Center, Des Moines
2020–21: Say It Loud, Bonnefantenmuseum, Maastricht
2021–22: Encounters with the Collection: Wood, University of Connecticut, Storrs
2021–22: Textures: The History and Art of Black Hair, Kent State University Museum, Kent (Ohio)
2021: Eye to I: Self-Portraits from 1900 to Today, Albuquerque Museum, Albuquerque
2021: For the Record: Celebrating Art by Women, Norton Museum of Art, West Palm Beach
2021: Psychosomatic, Various Small Fires, Los Angeles
2021: PRINT+, Hunterdon Art Museum, Clinton (New Jersey)
2021: Building Character: Works from the Riverside Art Museum Permanent Collection, Riverside Art Museum, Riverside (Kalifornien)
2021: A Face Like Mine, Mattatuck Museum, Waterbury (Connecticut)
2021: Irresistible Delights: Recent Gifts to the Art Collection, Design & Architecture Museum, Santa Barbara
2021: NOT I: Throwing Voices (1500 BCE–2020 CE), Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles
2021: New Iconography: Artists Raising Children, The Landing, Los Angeles
2021: Magic Dance, L.A. Louver, Venice (Los Angeles)
2021: No Mask is Wholly a Mask, L.A. Louver, Venice (Los Angeles)
2021: Blood, Sweat, and Tears, UMLAUF Sculpture Garden + Museum, Austin
2021: Legends from Los Angeles: Betye, Lezley and Alison Saar in the Crocker Collection, Crocker Art Museum, Sacramento
2021: She Rises: Selections from the Samella Lewis Contemporary Art Collection, Ruth Chandler Williamson Gallery, Scripps College, Claremont
2021: Then & Now, Telluride Gallery of Fine Art, Telluride
2021: Lives that Bind: A Restorative Justice Installation, City of Santa Monica Percent for Art Program, Santa Monica City Services Building, Santa Monica
2021: LOOK. Listen. Learn. Act., University of Oregon, Eugene
2021: Frieze Los Angeles IRL, L.A. Louver, Venice (Los Angeles)
2021: Call & Response: Collecting African American Art, Munson-Williams-Proctor Arts Institute, Utica (New York)
2021: Supernatural America: The Paranormal in American Art, Toledo Museum of Art, Toledo

2021: Never Done: 100 Years of Women in Politics and Beyond, Frances Young Tang Teaching Museum and Art Gallery am Skidmore College, Saratoga Springs
2021–22: Nevertheless She Persisted, Hofstra University Museum of Art, Hempstead
2021–22: Fire, Metal, Monument: Bronze, Santa Barbara Museum of Art, Santa Barbara
2021–22: Explore the Vaults: Black Portraits, Museum of Fine Arts (St. Petersburg), Saint Petersburg
2021-22: Our Whole, Unruly Selves, San Jose Museum of Art, San Jose
2021-22: SeenUNseen, L.A. Louver, Venice (Los Angeles) Saar war nicht nur Künstlerin, sondern gleichzeitig auch Kuratorin der Ausstellung
2021-22: Luster and Light, Arizona State University Art Museum, Tempe (Arizona)
2021-22: Afro-Atlantic Histories, Museum of Fine Arts, Houston
2021-22: Picturing Motherhood Now: Images for a New Era, Cleveland Museum of Art, Cleveland
2021-22: There is a Woman in Every Color: Black Women in Art, Bowdoin College Museum of Art, Brunswick (Maine)
2022: New Work: Rebecca Campbell, Yvette Gellis, Iva Guerorguieva, Heather Gwen Martin, Sandra Mendelsohn Rubin, Alison Saar, L.A. Louver, Venice (Los Angeles)
2022: Pedagogy, Bates College Museum of Art, Lewiston (Maine)
2022: The Art of Food: From the Collections of Jordan D. Schnitzer and his Family Foundation, Jordan D. Schnitzer Museum of Art, Portland State University, Portland
2022: The Future is Female, 21c Museum Hotel, Nashville
2022: Drawing Down the Moon, Armand Hammer Museum of Art, Los Angeles
2022: America: Between Dreams and Realities, Selections from The Hirshhorn Museum and Sculpture Garden Collection [America: entre rêves et réalités], Musée national des beaux-arts du Québec, Québec
2022: Behind the Scenes, Tandem Press, Madison (Wisconsin)
2022: Behind the Scenes, Southern Graphics Council International printmaking conference am UW-Madison Department of Art, Tandem Press, Madison (Wisconsin)
2022: FAST FORWARD: The Future is Female, Bermudez Projects, Los Angeles
2022: Feminine Power: The Divine to the Demonic, British Museum, London
2022: Sculpture, L.A. Louver, Venice (Los Angeles)
2022: Radical Enchantments, Aicon Gallery, New York
2022: The Phoenix Project: Continuing the Dialogue from 1992, Korean Cultural Center Los Angeles, Los Angeles
2022: Women Artists: Highlights from the Hunter Museum of American Art, Hunter Museum of American Art, Knoxville (Tennessee)
2022: Strange Weather: Contemporary Art from the Collections of Jordan D. Schnitzer and His Family Foundation, Santa Cruz Museum of Art and History, Santa Cruz (Kalifornien)
2022: Candlewood Arts Festival, Borrego Springs
2022: The Printer’s Proof: Artist and Printmaker Collaborations, Albuquerque Museum, Albuquerque
2022: Contemporary Spotlight: New Acquisitions from the Brandywine Workshop, Telfair Museum of Art, Savannah (Georgio)
2022: Monuments: Commemoration and Controversy, The New York Historical, New York
2022: A Site of Struggle: American Art Against Anti-Black Violence, Mary and Leigh Block Museum of Art, Evanston (Illinois)
2022: Witness to this Game: Selections from the Collections of Jordan D. Schnitzer and His Family Foundation, Christie’s, San Francisco
2022: Make My Presence Known: Magdalena Abakanowicz, Nick Cave, and Alison Saar, Weatherspoon Art Museum, Greensboro (North Carolina)
2022-23: Afro-Atlantic Histories, Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles
2022-23: Social Fabric: Textiles and Contemporary Issues, Newport Art Museum, Newport (Rhode Island)
2022-23: Juan Francisco Elso: Por América, El Museo del Barrio, New York
2022-23: Adornment | Artifact, Transformative Arts, Los Angeles
2022-23: Start Talking: Fischer/Shull Collection of Contemporary Art, North Carolina Museum of Art, Joyce W. Pope Gallery, Raleigh (North Carolina)
2022-23: Dialogues Across Disciplines: Building a Teaching Collection at the Wellin Museum, Ruth and Elmer Wellin Museum of Art, Hamilton College, Clinton (New York)
2022-23: Claiming Space: Refiguring the Body in Landscape, Montalvo Arts Center, Saratoga (Kalifornien)
2022-23: Luster and Light, ASU Art Museum, Arizona State University, Tempe (Arizona)

2023: Hélio Melo & Alison Saar, Sea View, Los Angeles
2023: Roar!!!, Jim Kempner Fine Art, New York City
2023: Prints and Works on Paper, Hemphill Fine Arts, Washington, D.C.
2023: Basic Matters: Substance in Contemporary Art, Columbus Museum of Art, Columbus
2023: Intent/Content: Celebrating Women Artists, Susquehanna Art Museum, Harrisburg (Pennsylvania)
2023: Crosscurrents: Intercultural Conversations in Art, Mott Warsh Collection, Flint (Michigan)
2023: Resting Our Eyes, Institute of Contemporary Art, San Francisco
2023: Like A Good Armchair: Getting Uncomfortable With Modern And Contemporary Art, Allen Memorial Art Museum, Oberlin College, Oberlin (Ohio)
2023: Collage / Assemblage, Barry Whistler Gallery, Dallas
2023: Rising Sun: Artists in an Uncertain America, Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphia
2023: Strange Weather: From the Collections of Jordan D. Schnitzer and His Family Foundation, Bellevue Arts Museum, Bellevue (Washington)
2023: Work in Progress: The Weisman Museum Collection at 30, Pepperdine University, Malibu (Kalifornien)
2023: The Flower Show, L.A. Louver, Venice (Los Angeles)
2023: Strike Fast, Dance Lightly: Artists on Boxing, The Church, Sag Harbor (New York)
2023: Ahorita!, Charlie James Gallery, Los Angeles
2023: Tales of Soil and Concrete, Pippy Houldsworth Gallery, London
2023: hidden figures: unveiling selfhood, Tandem Press, Madison (Wisconsin)
2023: Gettin’ It Done, Ruth Chandler Williamson Gallery, Scripps College, Claremont
2023: The Polonsky Exhibition of the New York Public Library’s Treasures, Stephen A. Schwarzman Building, New York Public Library, New York
2023: RED, L.A. Louver, Venice (Los Angeles)
2023: Family Affair, Bunker Artspace, West Palm Beach
2023-24: American Voices and Visions: Modern and Contemporary Art, Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.
2023-24: LACMA x Snapchat: Monumental Perspectives (Collection III), Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles
2023-24: Monument, Cameron Art Museum, Wilmington (North Carolina)
2023-24: In Focus: Artists at Work, National Museum of Women in the Arts, Washington, D. C.
2023-24: Strange Weather: From the Collections of Jordan D. Schnitzer and his Family Foundation, Jordan Schnitzer Museum of Art, University of Oregon, Eugene
2023-24: The Sky’s the Limit, National Museum of Women in the Arts, Washington, D.C.
2023-24: Juan Francisco Elso: Por América, Museum of Contemporary Art (North Miami), North Miami
2023-24: Monument, Cameron Art Museum, Wilmington (North Carolina)
2023-24: Interlaced: The Fabric of Art, Childs Gallery, Boston
2023-24: Not Your Mother’s Wrapping Paper: Works on Paper, Addison/Ripley Fine Art, Washington, D.C.
2023-24: Fantasy, Myth, Legend: Imagining the Past in Works on Paper since 1750, Rhode Island School of Design Museum, Providence
2023-25: Currents: Art Since 1875, Bowdoin College Museum of Art, Brunswick (Maine)
2023-25: Tender Loving Care, Museum of Fine Arts, Boston
2024: Polly Apfelbaum & Alison Saar: New Editions, Mixografia, Los Angeles
2024: PRINT+: Sameness and Otherness in Contemporary Print Media, William Roland Gallery of Fine Art, California Lutheran University, Thousand Oaks
2024: Don’t You Miss Us?, Deli Gallery, New York
2024: Printmaking And The Unconventional Pathways Of African American Artists, Mystic Museum of Art, Mystic (Connecticut)
2024: 5 Years of Acquisitions, Cameron Art Museum, Wilmington (North Carolina)
2024: On Tenterhooks, Tandem Press, Madison (Wisconsin)
2024: Together: Selections from the Cochran Collection of African American Art, Michael C. Carlos Museum, Emory University, Atlanta
2024: Generational Echoes: Privilege, Power and the Transmission of Knowledge, Toledo Museum of Art, Toledo
2024: The Rains are Changing Fast: New Acquisitions in Context, Heckscher Museum of Art, Huntington (New York)
2024: There is a Woman in Every Color: Black Women in Art, Delaware Art Museum, Wilmington (North Carolina)
2024: Art A to Z, Jack Rutberg Fine Arts, Pasadena
2024: Artist as Cultivator, Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphia
2024: (Re) Work It! Women Artists on Women’s Labor, Mattatuck Museum, Waterbury (Connecticut)
2024: Common Seeing: My Body, My Choice? Art and Reproductive Justice, Jordan Schnitzer Museum of Art, Eugene
2024: Group Exhibition, L.A. Louver, Venice (Los Angeles)
2024-25: brackish water, University Art Gallery, California State University, Dominguez Hills, Carson (Kalifornien)
2024: Pooch: The Art Full Life Of Keith Julius Puccinelli, AD&A Museum, Santa Barbara
2024: Where My Girls At?: New Editions from Tandem Press, Tandem Press, Madison (Wisconsin)
2024-25: A New Chapter: Arion Press at Haines, Haines Gallery, San Francisco
2024-25: View from the Studio, L.A. Louver, Venice (Los Angeles)
2024-25: The Shape of Power: Stories of Race and American Sculpture, Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.
2024-25: Shifting Landscapes, Whitney Museum of American Art, New York
2024-25: Dream On, Bonnefantenmuseum, Maastricht
2024-25: Strike Fast, Dance Lightly: Artists on Boxing, Norton Museum of Art, West Palm Beach
2024: Where My Girls At?: New Editions from Tandem Press, Tandem Press, Madison (Wisconsin)
2024-25: Line & Thread: Prints and Textiles from the 1600s to the Present, New York Public Library, New York
2025: Sculptors: From Degas to Ruscha!, Jack Rutberg Fine Arts, Pasadena
2025: With Passion and Purpose, National Gallery of Art, Washington, D.C.
2025: Black Gold: Stories Untold, FOR-SITE, Fort Mason National Historic Site, San Francisco
2025: This Gallery Is a Poem: Unearthing Stories from the Collection, Hudson River Museum, Yonkers
2025: The Censored, Artspace 304, Carbondale (Illinois)
2025: Five L.A. Artists, Frieze, Los Angeles
2025: L.A. Louver Celebrates 50 Years, L.A. Louver, Venice (Los Angeles)
2025: Black Ecologies in Contemporary American Art, Benson Museum of Art, Pomona College Museum of Art, Claremont
2025-26: Front Lines: Women Etchers at the Fore, 1880 to Today, Bowdoin College Museum of Art, Brunswick (Maine)

Einzelausstellungen (Auswahl)

1985: Sculpture Installation, Art Park Niagara Falls, New York
1985: Shaman, Saints & Sinners, Jan Baum Gallery, Los Angeles
1985: Soul Service Station, Roswell Museum of Art, Roswell (New Mexico)
1986: New Icons, Monique Knowlton Gallery, New York
1987: Figures and Frescoes, Jan Baum Gallery, Los Angeles
1987: Rises of Spring, Zeus-Trabia Gallery, New York
1988: Alison Saar, Thomas Barry Fine Art, Minneapolis
1988: Alison Saar, The New Gallery, Calgary
1988: Zombies, Totems, Rootmen and Others, Jan Baum Gallery, Los Angeles
1990: Milagros Pequenos, Jan Baum Gallery, Los Angeles
1991: Dreamin’s, Jan Baum Gallery, Los Angeles
1992: Alison Saar: Slow Boat, Whitney Museum of American Art, New York
1992: Inside Looking In, Neuberger Museum of Art, State University of New York, New York
1993: Directions: Alison Saar, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington D.C.
1993: Myth, magic and ritual: Figurative work by Alison Saar, Freedman Gallery, Albright College, Reading (Berks County, Pennsylvania)

1994: Fertile Ground: Art at the Edge, High Museum of Art, Atlanta
1994: Catfish Dreamin’, Contemporary Museum, Baltimore
1994: Sculptural Portraits, Wall Works and Artist’s Books, Addison Gallery of American Art, Phillips Academy, Andover (Massachusetts)
1995-96: The Woods Within: Alison Saar, Brooklyn Museum, New York
1996: Strange Fruit, Phyllis Kind Gallery, New York
1997: Hairesies, Phyllis Kind Gallery, New York
1997: Alison Saar, Jan Baum Gallery, Los Angeles
1997: Alison Saar, Laumeier Sculpture Park, St. Louis
1998: Half in Shadow and Half in Light, Jan Baum Gallery, Los Angeles
1998: Alison Saar, List Gallery, Swarthmore College, Swarthmore
1998: Sculpture by Alison Saar, The Trustees of The Saint-Gaudens Memorial, Cornish (New Hampshire)
1999: Political Visions, Fassbender Gallery, Chicago
1999: Terra Incognita, Phyllis Kind Gallery, New York
1999: Recent Work, Herron Gallery, Indiana University, Indianapolis
1999: New Works, Santa Monica Museum of Art, Santa Monica
2000: Body Politics: The Female Image in Luba Art and the Sculpture of Alison Saar, University of California, Los Angeles
2000: The Swamp: On the Edge of Eden, Harn Museum of Art, University of Florida, Gainesville
2001: (Post)Teriors, Phyllis Kind Gallery, New York
2001: Diggin, Jan Baum Gallery, Los Angeles
2002: Alison Saar, Biennale Dakar, Dakar
2003: Lost/Found, Phyllis Kind Gallery, New York
2003: Alison Saar: Tête à Tête, Springfield Art Museum, Springfield
2003: Alison Saar: Artist in Residence, Jaffe-Friede & Strauss Galleries, Hopkins Center, Dartmouth College, Hanover (New Hampshire)
2003: Topsy Turvy: Sculpture by Alison Saar, Arizona State University Art Museum, Tempe (Arizona)
2003: Bittersweet, Jan Baum Gallery, Los Angeles
2005: Alison Saar, Pasadena City College, Pasadena
2006: Alison Saar: Coup, L.A. Louver, Los Angeles

2007: Duped: Prints by Alison Saar, Towson University, Towson
2007: Whither, Phyllis Kind Gallery, New York
2008: Alison Saar: Hither: New Sculpture and Works on Paper, L.A. Louver, Los Angeles
2008: Alison Saar, Deborah Ronnen Fine Art at Rochester Contemporary Art Center, Rochester (New York)
2009: Alison Saar, Atkinson Gallery, Santa Barbara City College, Santa Barbara
2010: Alison Saar: Bound for Glory, Lewis & Clark College, Portland (Oregon)
2010: Foison and Fallow, L.A. Louver, Los Angeles
2011: Alison Saar, Lux Art Institute, Encinitas
2011: Alison Saar: Feallan and Fallow, Madison Square Park Conservancy, New York
2012: Still, Otis College of Art and Design, Los Angeles
2013: Alison Saar: Slough, L.A. Louver, Los Angeles
2013: Alison Saar: Still…, Figge Art Museum, Davenport (Iowa) und David C. Driskell Center, University of Maryland, College Park, College Park
2013: Summer and Winter, Art Omi, New York
2014-15: Hot house, Watts Towers Art Center, Los Angeles
2014-15: Winter, The Fields Sculpture Park, Art Omi, Ghent (New York)
2015: Alison Saar: Thistle and Twitch, Sonoma County Museum, Santa Rosa (Kalifornien)
2015: Alison Saar: Thistle and Twitch, Tuttle Gallery, McDonogh School, Owings Mills
2016: Bearing, Museum of the African Diaspora, San Franisco Die Ausstellung untersucht, wie das historische Erbe auf den Körper einwirkt und wie diese Vergangenheit die gesellschaftliche Vorstellung von Identität prägt und leitet. Im Zentrum steht Saars Auseinandersetzung mit dem Körper, insbesondere dem mütterlichen Körper, der sowohl die körperliche als auch die kulturelle Widerstandskraft afroamerikanischer Frauen verkörpert. Saar verwendet sowohl bearbeitete Materialien wie Glas und Teer als auch gefundene Objekte wie Zuckersäcke, Wischmopps und rohe Baumwolle, um die historische Vergangenheit mit gegenwärtigen Körpern zu verbinden. Die mit diesen Materialien verknüpften historischen Bedeutungen regen eine Auseinandersetzung mit den Belastungen an, die Afroamerikanerinnen und Afroamerikaner infolge des Erbes von Sklaverei und rassistischer Diskriminierung in Vergangenheit und Gegenwart tragen.
2016: Alison Saar: Silt, Soot and Smut, L.A. Louver, Los Angeles

2016: Alison Saar: Breach, Lafayette College, Easton (Pennsylvania)
2016: Alison Saar in Print, National Museum of Women in the Arts, Washington, D.C.
2017: Alison Saar: The Nature of Us, Harvey B. Gantt Center, Charlotte (North Carolina)
2017: Alison Saar: Work on Paper, David Klein Gallery, Detroit
2017: Crepuscular Blue: Prints and Sculpture by Alison Saar from the Collections of Jordan D., Pacific Northwest College of Art, Center for Contemporary Art and Culture, Portland (Oregon)
2018: Alison Saar: Topsy Turvy, L.A. Louver, Los Angeles
2019: Alison Saar: Grow’d, Skyroom installation, L.A. Louver, Los Angeles
2019: Mirror Mirror: The Prints and Sculpture of Alison Saar from the Collections of Jordan D. Schnitzer and His Family Foundation, University of North Texas, Denton
2019: Alison Saar: Printmaker, Tandem Press, University of Wisconsin-Madison, Madison
2019-20: Mirror, Mirror: The Prints of Alison Saar, Weatherspoon Art Museum, Greensboro (North Carolina)
2020: Alison Saar: Chaos in the Kitchen, Frieze Los Angeles, Paramount Pictures Studio, Los Angeles
2020: Alison Saar: Syncopation, L.A. Louver, Los Angeles
2020-21: Alison Saar: Of Aether and Earthe, Benton Museum of Art, Pomona College, Claremont (Kalifornien) und Armory Center for the Arts, Pasadena
2021-22: Alison Saar: Works from the Permanent Collection, Appleton Museum, College of Central Florida, Ocala
2022: Alison Saar: Backwater Blues, Galerie Lelong, Paris
2023: Alison Saar: To Sit A While, Museum of the African Diaspora, San Francisco
2023: Cycle of Creativity: Alison Saar and the Toni Morrison Papers, Princeton University Art Museum, Princeton
2023: Alison Saar: Uproot, L.A. Louver, Los Angeles
2025: Alison Saar: Sweet Life, Galerie Lelong, Paris
2025: Alison Saar: Soul Service Station, Desert X, Palm Desert

Auftragswerke

1991: Hear the Lone Whistle Moan, Metro Transit Authority, Metro North 125th Station, New York
1996: Monument to the Great Northern Migration, Chicago
1998: Nocturne Navigator, Columbus Museum of Art, Columbus
2004: Califia, Capitol Area East End Complex, Sacramento
2005: Conjure, California Endowment, Los Angeles
2005: Apathetic Angel, McDonald’s Corporation, Minneapolis
2005: Prudential Bache, New York
2005: Philip Morris International, New York
2010: York: Terra Incognita, Ronna and Eric Hoffman Gallery of Contemporary Art, Lewis & Clark College, Portland
2012: Paraje, Metro Silver Line, Harbor Gateway Transit Cente, Gardena (Kalifornien)
2012–2014: Scenic Designs for Lighthouse/Lightning Rod, Garth Fagan Dance Company, New York
2014: Embodied, Hall of Justice, Los Angeles
2018: Copacetic, Metro Transit Authority, Metro North 125th Station, New York
2022: To Sit Awhile, Lorraine Hansberry Initiative, Chicago Die Skulptur wurde zwischen 2022 und 2024 in den Vereinigten Staaten gezeigt. Sie ist Teil der Initiative, das Vermächtnis der amerikanischen Dramatikerin und Bürgerrechtsaktivistin Lorraine Hansberry zu würdigen und zugleich nachfolgende Generationen zu fördern. Nach einer landesweiten Tournee, u. a. durch Städte wie New York, Philadelphia, Detroit, Minneapolis, Washington, D.C., Atlanta, Seattle, San Francisco und Los Angeles wurde Chicago als Geburtsort Hansberrys der dauerhafte Standort der Skulptur. In jeder Station arbeitete die Initiative mit lokalen Theatern und Organisationen für soziale Gerechtigkeit zusammen, um parallel zur Präsentation der Skulptur zeitgenössische Werke von Autorinnen und Autoren of Color vorzustellen.

2022: Carrefour, Hollywood Park, Inglewood
2022: Summer, Hollywood Park, Inglewood
2024: Tree Souls, Freedom Monument Sculpture Park, Montgomery (Alabama)
2024: Bearing Witness, Destination Crenshaw, Los Angeles
2024: Alison Saar – Little Big Sister, Joslyn Art Museum, Omaha
2024: Salon, Auftragsarbeit des Internationalen Olympischen Komitees und der Stadt Paris, dauerhaft installiert im öffentlichen Garten der Avenue des Champs Élysées, Paris. Die Bronzeskulptur zeigt eine schwarze Frau, die einen Olivenzweig und eine goldene Flamme hält, Symbole für Frieden und die Kraft der Frauen. Umgeben ist die Figur von einem Kreis aus Stühlen unterschiedlicher kultureller Herkunft, darunter ein westafrikanischer Hocker, ein französischer Melkschemel und ein chinesischer Gartenstuhl, die zum Verweilen und Dialog einladen. Das Werk versteht sich als partizipatives Monument, das Begegnung und Gemeinschaft fördern soll. Der Titel bezieht sich auf Gertrude Steins literarische Salons in Paris und soll einen Ort schaffen, an dem sich Menschen, insbesondere außerhalb der dominierenden weißen, männlichen Repräsentationsfiguren, wiederfinden können. Das Werk ist ihr erstes öffentliches Werk außerhalb der USA und schließt thematisch an frühere Arbeiten wie das Harriet-Tubman-Denkmal an.

Werke in öffentlichen Sammlungen

Saar ist mit ihren Werken in zahlreichen Museen und Privatsammlungen in den Vereinigten Staaten vertreten. Darunter befindet sich das High Museum of Art in Atlanta, das Walker Art Center in Minneapolis sowie das Whitney Museum of American Art in New York.

Zudem befinden sich ihre Werke in Sammlungen wie dem Hirshhorn Museum and Sculpture Garden sowie dem Metropolitan Museum of Art.

Preise und Auszeichnungen

1983: Artist in Residence, Studio Museum in Harlem, New York
1984: Kunststipendium, National Endowment for the Arts
1985: Engelhard Award, Institute of Contemporary Art, Boston
1985: Artist in Residence, Roswell Museum of Art, Roswell (New Mexico)
1985: Sculpture Installation, Artpark, Niagara Falls, New York
1985: Kunststipendium, National Endowment for the Arts
1986: Artist in Residence, Washington Project for the Arts, Washington, D.C.
1988: Kunststipendium, National Endowment for the Arts
1989: Guggenheim-Stipendium, New York
1998: Joan Mitchell Foundation Award, New Orleans
1998: Augustus St. Gaudens Memorial Foundation, Cornish (New Hampshire)
1999: Distinguished Alumnus of the Year, Otis College of Art and Design, Los Angeles
2000: Flintridge Foundation Awards for Visual Artists, Pasadena
2003: Artist in Residence, Hopkins Center, Dartmouth College, Hanover (New Hampshire)
2003: Distinguished Alumna Award, Scripps College, Claremont
2003: Kunstpreis Anonymous Was A Woman
2004: Stipendium City of Los Angeles (C.O.L.A.), Los Angeles
2005: Excellence in Design Award, New York City Art Commission, New York
2013: Joan Mitchell Foundation, New York
2018: Kunstpreis der American Academy of Arts and Letters
2019: Lifetime Achievement Award in Printmaking der Southern Graphics Council International
2022: Preisträgerin auf der 22. National Print Exhibition der Los Angeles Printmaking Society, Los Angeles
2025: David Driskell-Preis, High Museum of Art, Atlanta
2026: Art Gala Artist, San Jose Museum of Art, San Jose

Rezeption

In der kunsthistorischen Rezeption wird Saars Werk als Ausdruck eines amerikanischen Prozesses spiritueller und politischer Spaltung sowie historischer Aufarbeitung beschrieben. Die amerikanische Kunsthistorikerin und Kuratorin Lowery Stokes Sims betont Saars „Bibliothek an Bezügen“, die so vielfältig sei wie ihr eigenes kulturelles Erbe. Ihre besondere Leistung liege darin, persönliche und kulturell spezifische Themen in eine Form zu übersetzen, die über Fragen von „Rasse“ und Geschlecht hinaus universelle Anliegen thematisiere.

Die Kritikerin Leah Ollman hob hervor, dass sich in Saars Skulpturen „das Persönliche, Politische und Poetische“ vereinten.

Der amerikanische Kunstkritiker Christopher Knight verglich in seiner 1993 in der Los Angeles Times erschienenen Rezension Alison Saar: Big Ideas and Considerable Skill die Originalität von Saars Werk mit derjenigen Michelangelos.

Publikationen

Zusammen mit Erica Hunt: Arcade, 1996. Small Pr Distribution, 1996, ISBN 0-932716-39-3.
Zusammen mit Mary Nooter Roberts: Body Politics: The Female Image in Luba Art and the Sculpture of Alison Saar. Fowler Museum of Cultural History, University of California, 2000.
Recipes for Trouble. Frieze Los Angeles, 2020.

Literatur

Elizabeth Shepherd (Hrsg.): Secrets, Dialogues, Revelations: The Art of Betye and Alison Saar. University of Washington Press, 1994, ISBN 0-943739-14-4.
Ruth Twiggs: Tangible Spirits. Virginia Museum of Fine Arts, 2004, ISBN 0-917046-72-2.
Carolyn Vaughn (Hrsg.): Mirror, Mirror: The Prints of Alison Saar: From the Collections of Jordan D. Schnitzer and His Family Foundation. Jordan Schnitzer Family Foundation, 2019, ISBN 978-1-7323212-1-2.
Rebecca Mcgrew und Irene Tsatsos (Hrsg.): Alison Saar: Of Aether and Earthe. Pomona College Museum of Art, 2020, ISBN 978-0-9979306-3-4.

Weblinks

Einzelnachweise

1 2 3 Alison Saar. National Museum of Women in the Arts, 23. Januar 2020, abgerufen am 30. August 2025.
1 2 3 4 5 Thread to the Word: Alison Saar. Bomb Magazine, 17. November 2011, abgerufen am 30. August 2025.
1 2 3 4 5 Alison Saar. Phyllis Kind Gallery, abgerufen am 30. August 2025.
↑ Family Legacies: The Art of Betye, Lezley, and Alison Saar. Art daily, 30. Juni 2006, abgerufen am 30. August 2025.
1 2 3 4 5 Gary Brewer: “I Wanted to Make Art that Told a Story”: Alison Saar on Her Eloquent Sculptures. Hyperallergic, 1. Mai 2018, abgerufen am 5. November 2025.
1 2 3 4 Mike Schulz: Heavy Ideas with Elements of Play: “Alison Saar: STILL …,” at the Figge Art Museum February 9 through April 14. River Cities’ Reader, 1. Februar 2013, abgerufen am 1. September 2025.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 Phoebe Farris: Women Artists of Color: A Bio-Critical Sourcebook to 20th Century Artists in the Americas. Greenwood Publishing House, 1999, ISBN 0-274-95886-4.
↑ Judith Wilson: Down to The Crossroads: The Art of Alison Saar. In: Callaloo Magazine. Band 14, Nr. 1, 1991, S. 107–123.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Jori Finkel: Alison Saar on Transforming Outrage Into Art. In: The New York Times. 5. November 2020, S. 2025-08–30.
1 2 3 4 5 6 Alison Saar: Feallan and Fallow. Madison Square Park Conservancy, 11. März 2021, abgerufen am 3. September 2025.
1 2 3 4 Carolina A. Miranda: Artist Alison Saar on why she gives power to the Black female body. In: Los Angeles Times. 27. September 2021.
1 2 Vanessa Holyoak: Artist at Work: Alison Saar. East of Borneo, 14. April 2022, abgerufen am 31. August 2025.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 Alison Saar. (PDF) L. A. Louver Gallery, Los Angeles, abgerufen am 2. September 2025.
1 2 Leah Ollman: Alison Saar. Art in America, 4. November 2012, archiviert vom Original am 9. März 2017; abgerufen am 1. September 2025. Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2
1 2 3 4 A spiritual and symbolic display through sculpture with Alison Saar: Still. The David C. Driskell Center, 1. August 2013, abgerufen am 1. September 2025.
↑ Erin Jamieson: Systemic Racism as a Living Text: Implications of "Uncle Tom's Cabin" as a Fictionalized Narrative of Present and Past Black Bodies. In: Journal of African American Studies. Band 22, Nr. 4, 2018, S. 329–344.
↑ Lisa E. Farrington: Reinventing Herself: The Black Female Nude. In: Woman's Art Journal. Nr. 2, S. 15–23 (2003/2004).
↑ Harriet Tubman. National Museum of African American History and Culture, abgerufen am 31. August 2025.
↑ Swing Low: Harriet Tubman Memorial (New York, New York). Contemporary Monuments to the Slave Past, 13. November 2008, abgerufen am 9. September 2025.
↑ Lucie Levine: The story behind Harlem’s trailblazing Harriet Tubman sculpture. 6sqft, 8. Februar 2019, abgerufen am 28. Oktober 2025.
↑ Alison Saar. United States Artists, 1. August 2025, abgerufen am 2. September 2025.
↑ Barbara Schreiber: At the Gantt: How are women weighed? and other questions. Charlotte Observer, 9. April 2017, abgerufen am 29. Oktober 2025.
↑ Alison Saar’s Largest Museum survey to date to be presented at two venues in Southern California | The Benton Museum of Art and the Armory Center for the Arts Collaborate on Alison Saar: Of Aether and Earthe. Pomona College, abgerufen am 5. November 2025.
1 2 3 Jonathan Curiel: Jemima Unchained: Alison Saar at MoAD. (PDF) Museum of the African Diaspora, 17. Dezember 2015, abgerufen am 31. August 2025.
↑ Art on the Beach. Creative Time, abgerufen am 10. September 2025.
↑ Alison Saar: Of Aether and Earthe. Visual Art Source, abgerufen am 5. November 2025.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Alison Saar: Slow Boat. Whitney Museum of American Art, abgerufen am 2. September 2025.
↑ Chitterlings and Wings. Museum of Fine Arts Houston, abgerufen am 2. September 2025.
↑ Fanning the Fire II. Museum of Fine Arts Houston, abgerufen am 2. September 2025.
1 2 Matt Stromberg: Betye and Alison Saar Talk Art at the California African American Museum. Hyperallergic, 13. Februar 2017, abgerufen am 31. August 2025.
↑ The Americas Gallery gets a facelift — and the Museum gets an Interim Curator! Arizona State University Art Museum, abgerufen am 2. September 2025.
1 2 Alison Saar: Of Aether and Earthe. Armory Center for the Arts, 2021, abgerufen am 28. Oktober 2025.
↑ Heart and Sole. Museum of Modern Art, abgerufen am 2. September 2025.
↑ Skin/Deep. Whitney Museum of Art, abgerufen am 2. September 2025.
↑ Stride Piano. Museum of Modern Art, abgerufen am 2. September 2025.
↑ Lazarus. Whitney Museum of Art, abgerufen am 2. September 2025.
↑ Snake Man. Whitney Museum of Art, abgerufen am 2. September 2025.
↑ Ulysses. Museum of Modern Art, abgerufen am 2. September 2025.
1 2 In Profile Portraits from the Permanent Collection. The Studio Museum in Harlem, abgerufen am 5. November 2025.
1 2 3 4 5 Alison Saar: Suckle. Joan Mitchell Foundation, abgerufen am 29. Oktober 2025.
1 2 3 4 5 6 Christina Sharpe: Alison Saar, the Alchemist. Hyperallergic, 20. November 2020, abgerufen am 29. Oktober 2025.
↑ Arcade. Museum of Modern Art, abgerufen am 2. September 2025.
↑ Conked. Whitney Museum of Art, abgerufen am 2. September 2025.
↑ Happy Head Blues. Newfield Collections, abgerufen am 2. September 2025.
↑ Pressed. in: Museum of Fine Arts, Houston, abgerufen am 2. September 2025.
↑ Sweeping Beauty. Whitney Museum of Art, abgerufen am 2. September 2025.
1 2 3 4 Family Legacies: The Art of Betye, Lezley and Alison Saar. (PDF) College Art Association reviews, Ackland Art Museum an der University of North Carolina at Chapel Hill, Chapel Hill, abgerufen am 1. September 2025.
↑ Untitled. Whitney Museum of Art, abgerufen am 2. September 2025.
↑ Washtub Blues. National Museum of Women in the Arts, abgerufen am 11. September 2025.
1 2 Alison Saar: Bound for Glory. Lewis & Clark College, 6. August 2010, abgerufen am 3. September 2025.
↑ 5 Fast Facts: Alison Saar. National Museum of Women in the Arts, 22. September 2016, abgerufen am 29. Oktober 2025.
1 2 L.A. Louver presents "Sculpture" featuring the works by 14 most prominent 20th-century sculptors. cafa, 18. Mai 2022, abgerufen am 29. Oktober 2025.
1 2 3 Edward Goldman: Art that Stares, Spits and Screams at You. Huffpost, 18. November 2014, abgerufen am 1. September 2025.
1 2 3 Alison Saar: Still… Massachusetts College of Art and Design, abgerufen am 4. November 2025.
↑ Floor. Whitney Museum of Art, abgerufen am 2. September 2025.
↑ Alison Saar Foison and Fallow. (PDF) L. A. Louver Gallery, Los Angeles, 2010, abgerufen am 5. November 2025.
↑ Compton Nocturne. Artnet, abgerufen am 2. September 2025.
1 2 Sayaka Matsuoka: Themes of race and identity reflected in artist Alison Saar’s new Weatherspoon show. Triad City Beat, 14. November 2019, abgerufen am 31. August 2025.
1 2 Otis College of Art and Design (Hrsg.): Alison Saar: Still. 2012, ISBN 978-0-930209-33-9.
1 2 3 4 Alison Saar: Bearing. Museum of the African Diaspora, 2016, archiviert vom Original (nicht mehr online verfügbar) am 7. März 2016; abgerufen am 31. August 2025. Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.moadsf.org
↑ Breach. Museum of Modern Art, New York, abgerufen am 2. September 2025.
↑ Stanch. Museum of Modern Art, New York, abgerufen am 2. September 2025.
↑ High Cotton. Museum of Fine Arts, Houston, abgerufen am 2. September 2025.
1 2 3 4 5 6 7 8 Alison Saar, Recipes for Troubles. (PDF) L. A. Louver Gallery, Los Angeles, abgerufen am 3. September 2025.
↑ Rise. Whitney Museum of Art, abgerufen am 2. September 2025.
↑ Scorch Song. National Museum of Women in the Arts, abgerufen am 11. September 2025.
↑ Kindred. Museum of Modern Art, New York, abgerufen am 2. September 2025.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 Alison Saar. Artnet, abgerufen am 31. August 2025.
1 2 Roberta Smith: At the Whitney, a Biennial with a Social Conscience. In: The New York Times. 5. März 1993, S. 2025-08–31.
↑ Skulptur – Figur - Weiblich. ArtFacts.Net, abgerufen am 5. September 2025.
↑ Contemporary Narratives. Whitney Museum of Art, abgerufen am 2. September 2025.
↑ Scripps College Presents an Exhibition of Works by Alison and Lezley Saar. Scripps College, 1. Februar 2000, abgerufen am 3. September 2025.
↑ Highlights from the Permanent Collection: From Pollock to Today. Whitney Museum of Art, abgerufen am 2. September 2025.
↑ Jessica Dallow und Barbara C. Matilsky: Family Legacies : The Art of Betye, Lezley, and Alison Saar. Hrsg.: University of Washington Press. 2005, S. 978–0295985640.
↑ Art 40 Basel – The International Art Show. L. A. Louver Gallery, Los Angeles, abgerufen am 30. Oktober 2025.
↑ Kink: The Seduction of Art. MutualArt, abgerufen am 6. November 2025.
↑ Thomas B. Harrison: Centre for the Living Arts launches nine-month 'Memory Project' in Mobile (Gallery). Advance Local, 12. April 2012, abgerufen am 6. November 2025.
↑ In Residence. Hood Museum of Art, abgerufen am 31. August 2025.
↑ Human Interest: Portraits from the Whitney’s Collection. Whitney Museum of Art, abgerufen am 2. September 2025.
↑ Lives that Bind: A Restorative Justice Installation. L. A. Louver Gallery, Los Angeles, abgerufen am 30. Oktober 2025.
↑ Ricky Amadour: An Interview with Alison Saar. Riot Material, 4. Februar 2002, abgerufen am 31. August 2025.
↑ Picturing Motherhood Now. L. A. Louver Gallery, Los Angeles, abgerufen am 30. Oktober 2025.
↑ Hélio Melo & Alison Saar. Sea View, abgerufen am 13. Oktober 2025.
↑ New Editions: Polly Apfelbaum, Alison Saar. Mixografia, 31. Januar 2024, abgerufen am 13. Oktober 2025.
↑ PRINT+: Sameness and Otherness in Contemporary Print Media. California Lutheran University, abgerufen am 27. Oktober 2025.
↑ Shifting Landscapes. Whitney Museum of Art, abgerufen am 2. September 2025.
↑ Black Gold – Stories Untold. L. A. Louver Gallery, Los Angeles, abgerufen am 30. Oktober 2025.
↑ Five L.A. Artists. L. A. Louver Gallery, abgerufen am 27. Oktober 2025.
↑ Directions: Alison Saar. Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, 12. Juli 2018, abgerufen am 3. September 2025.
↑ Freedman Gallery, Albright College (Hrsg.): Alison Saar: Myth, magic and ritual: Figurative work by Alison Saar,. 1993.
↑ Freedman Gallery Publication List. Albright College, abgerufen am 3. September 2025.
↑ Susan Krane: Art at the edge, Alison Saar: Fertile ground. Hrsg.: High Museum of Art. 1993.
↑ The Woods Within: Alison Saar. Brooklyn Museum, 24. April 2024, abgerufen am 2. September 2025.
1 2 Alison Saar: Topsy Turvy. L. A. Louver Gallery, abgerufen am 28. Oktober 2025.
↑ Rebecca Epstein: Alison Saar: Coup. L. A. Louver Gallery, Los Angeles, 2. April 2015, archiviert vom Original (nicht mehr online verfügbar) am 2. April 2015; abgerufen am 31. August 2025. Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.lalouver.com
↑ Delaware Center for Contemporary Arts (Hrsg.): Alison Saar: Duped. 2007, ISBN 978-0-9785927-2-1.
↑ Alison Saar: Summer and Winter. Art Omi, 31. Oktober 2022, abgerufen am 3. November 2025.
↑ Don’t miss Alison Saar’s solo exhibition Hot house. L. A. Louver Gallery, Los Angeles, 21. November 2014, abgerufen am 4. November 2025.
↑ Alison Saar: Silt, Soot and Smut. L. A. Louver Gallery, Los Angeles, abgerufen am 30. Oktober 2025.
↑ Alison Saar in Print. National Museum of Women in the Arts, abgerufen am 11. September 2025.
↑ Mirror Mirror. L. A. Louver Gallery, Los Angeles, abgerufen am 30. Oktober 2025.
↑ Alison Saar: Printmaker. L. A. Louver Gallery, Los Angeles, abgerufen am 30. Oktober 2025.
↑ Alison Saar: Chaos in the Kitchen. L. A. Louver Gallery, Los Angeles, abgerufen am 29. Oktober 2025.
↑ Alison Saar: Syncopation. L. A. Louver Gallery, Los Angeles, abgerufen am 30. Oktober 2025.
↑ Rebecca Mcgrew und Irene Tsatsos (Hrsg.): Alison Saar: Of Aether and Earthe - Pomona College Museum of Art. 2020, ISBN 978-0-9979306-3-4.
↑ Alison Saar: Uproot. L. A. Louver Gallery, Los Angeles, abgerufen am 30. Oktober 2025.
↑ Alison Saar: Soul Service Station. L. A. Louver Gallery, Los Angeles, abgerufen am 30. Oktober 2025.
1 2 Hear the Lone Whistle Moan; copacetic. Metropolitan Transportation Authority, abgerufen am 9. September 2025.
↑ Alison Saar's Monument to the Great Northern Migration. City of Chicago, abgerufen am 9. September 2025.
↑ Nocturne Navigator. Charles Reeza, 24. September 2020, abgerufen am 9. September 2025.
↑ Califia ~ 15th & Capitol. Pedestrian Art, Sacramento, 1. April 2012, abgerufen am 9. September 2025.
↑ "Conjure" by Allison Saar. Flickr, 25. September 2011, abgerufen am 9. September 2025.
↑ The unseen art museum. ABC7 Chicago, 16. November 2010, abgerufen am 9. September 2025.
1 2 Biography. Phyllis Kind Gallery, abgerufen am 9. September 2025.
↑ Recognizing York. Lewis & Clark College, abgerufen am 10. September 2025.
↑ Paraje. Metro Art, abgerufen am 10. September 2025.
↑ Garth Fagan and Wynton Marsalis reunite for the world premiere of Lighthouse/Lightning Rod. Wynton Marsalis, 28. August 2012, abgerufen am 10. September 2025.
↑ Alison Saar’s Embodied, 2014 Hall of Justice, Los Angeles. Daniel J. Fuller, abgerufen am 10. September 2025.
↑ To Sit A While. Navy Pier, 31. August 2024, abgerufen am 10. September 2025.
1 2 Hollywood Park Adds Murals and Sculptures in Newly Opened Retail Area as Part of its Art Program. SoFi Stadium, 31. August 2023, abgerufen am 10. September 2025.
↑ Alison Saar's Tree Souls. L. A. Louver Gallery, Los Angeles, abgerufen am 10. September 2025.
↑ DC Commissioned Artist, Alison Saar, Bearing Witness/50th St. Park. Destination Crenshaw, abgerufen am 10. September 2025.
↑ Alison Saar – Little Big Sister. L. A. Louver Gallery, Los Angeles, abgerufen am 30. Oktober 2025.
↑ Alison Saar: Salon (2024) - Paris, Frankreich. Olympisches Museum, abgerufen am 10. September 2025.
↑ Sarah Cascone: Alison Saar’s Paris Olympics Sculpture Offers a Peaceful ‘Gathering Space.’ See It Here. Artnet, 29. Juli 2024, abgerufen am 31. August 2025.
1 2 3 Alison Saar: Still. Figge Art Museum, 20. September 2015, abgerufen am 1. September 2025.
↑ Alison Saar. Otis College of Art And Design, abgerufen am 27. Oktober 2025.
↑ The 22nd National Print Exhibition. Los Angeles Printmaking Society, abgerufen am 27. Oktober 2025.
↑ Alison Saar Receives the 2025 David C. Driskell Prize in African American Art. L. A. Louver Gallery, Los Angeles, abgerufen am 30. Oktober 2025.
↑ Christopher Knight: Alison Saar’s poetic chronicles of Black womanhood. Los Angeles Times, 27. Juli 2021, abgerufen am 2. September 2025.
↑ Christopher Knight: Alison Saar: Big Ideas and Considerable Skill. Hrsg.: Los Angeles Times. 18. Mai 1993.

Personendaten
NAME	Saar, Alison
KURZBESCHREIBUNG	amerikanische Künstlerin
GEBURTSDATUM	5. Februar 1956
GEBURTSORT	Los Angeles

[:0-1] 1 2 3 Alison Saar. National Museum of Women in the Arts, 23. Januar 2020, abgerufen am 30. August 2025.

[:10-2] 1 2 3 4 5 Thread to the Word: Alison Saar. Bomb Magazine, 17. November 2011, abgerufen am 30. August 2025.

[:1-3] 1 2 3 4 5 Alison Saar. Phyllis Kind Gallery, abgerufen am 30. August 2025.

[4] Family Legacies: The Art of Betye, Lezley, and Alison Saar. Art daily, 30. Juni 2006, abgerufen am 30. August 2025.

[:2-5] 1 2 3 4 5 Gary Brewer: “I Wanted to Make Art that Told a Story”: Alison Saar on Her Eloquent Sculptures. Hyperallergic, 1. Mai 2018, abgerufen am 5. November 2025.

[:3-6] 1 2 3 4 Mike Schulz: Heavy Ideas with Elements of Play: “Alison Saar: STILL …,” at the Figge Art Museum February 9 through April 14. River Cities’ Reader, 1. Februar 2013, abgerufen am 1. September 2025.

[:18-7] 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 Phoebe Farris: Women Artists of Color: A Bio-Critical Sourcebook to 20th Century Artists in the Americas. Greenwood Publishing House, 1999, ISBN 0-274-95886-4.

[8] Judith Wilson: Down to The Crossroads: The Art of Alison Saar. In: Callaloo Magazine. Band 14, Nr. 1, 1991, S. 107–123.

[:4-9] 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Jori Finkel: Alison Saar on Transforming Outrage Into Art. In: The New York Times. 5. November 2020, S. 2025-08–30.

[:7-10] 1 2 3 4 5 6 Alison Saar: Feallan and Fallow. Madison Square Park Conservancy, 11. März 2021, abgerufen am 3. September 2025.

[:8-11] 1 2 3 4 Carolina A. Miranda: Artist Alison Saar on why she gives power to the Black female body. In: Los Angeles Times. 27. September 2021.

[:11-12] 1 2 Vanessa Holyoak: Artist at Work: Alison Saar. East of Borneo, 14. April 2022, abgerufen am 31. August 2025.

[:19-13] 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 Alison Saar. (PDF) L. A. Louver Gallery, Los Angeles, abgerufen am 2. September 2025.

[:5-14] 1 2 Leah Ollman: Alison Saar. Art in America, 4. November 2012, archiviert vom Original am 9. März 2017; abgerufen am 1. September 2025. Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2

[:27-15] 1 2 3 4 A spiritual and symbolic display through sculpture with Alison Saar: Still. The David C. Driskell Center, 1. August 2013, abgerufen am 1. September 2025.

[16] Erin Jamieson: Systemic Racism as a Living Text: Implications of "Uncle Tom's Cabin" as a Fictionalized Narrative of Present and Past Black Bodies. In: Journal of African American Studies. Band 22, Nr. 4, 2018, S. 329–344.

[17] Lisa E. Farrington: Reinventing Herself: The Black Female Nude. In: Woman's Art Journal. Nr. 2, S. 15–23 (2003/2004).

[18] Harriet Tubman. National Museum of African American History and Culture, abgerufen am 31. August 2025.

[19] Swing Low: Harriet Tubman Memorial (New York, New York). Contemporary Monuments to the Slave Past, 13. November 2008, abgerufen am 9. September 2025.

[20] Lucie Levine: The story behind Harlem’s trailblazing Harriet Tubman sculpture. 6sqft, 8. Februar 2019, abgerufen am 28. Oktober 2025.

[21] Alison Saar. United States Artists, 1. August 2025, abgerufen am 2. September 2025.

[22] Barbara Schreiber: At the Gantt: How are women weighed? and other questions. Charlotte Observer, 9. April 2017, abgerufen am 29. Oktober 2025.

[23] Alison Saar’s Largest Museum survey to date to be presented at two venues in Southern California | The Benton Museum of Art and the Armory Center for the Arts Collaborate on Alison Saar: Of Aether and Earthe. Pomona College, abgerufen am 5. November 2025.

[:6-24] 1 2 3 Jonathan Curiel: Jemima Unchained: Alison Saar at MoAD. (PDF) Museum of the African Diaspora, 17. Dezember 2015, abgerufen am 31. August 2025.

[25] Art on the Beach. Creative Time, abgerufen am 10. September 2025.

[26] Alison Saar: Of Aether and Earthe. Visual Art Source, abgerufen am 5. November 2025.

[:20-27] 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Alison Saar: Slow Boat. Whitney Museum of American Art, abgerufen am 2. September 2025.

[28] Chitterlings and Wings. Museum of Fine Arts Houston, abgerufen am 2. September 2025.

[29] Fanning the Fire II. Museum of Fine Arts Houston, abgerufen am 2. September 2025.

[:23-30] 1 2 Matt Stromberg: Betye and Alison Saar Talk Art at the California African American Museum. Hyperallergic, 13. Februar 2017, abgerufen am 31. August 2025.

[31] The Americas Gallery gets a facelift — and the Museum gets an Interim Curator! Arizona State University Art Museum, abgerufen am 2. September 2025.

[:26-32] 1 2 Alison Saar: Of Aether and Earthe. Armory Center for the Arts, 2021, abgerufen am 28. Oktober 2025.

[33] Heart and Sole. Museum of Modern Art, abgerufen am 2. September 2025.

[34] Skin/Deep. Whitney Museum of Art, abgerufen am 2. September 2025.

[35] Stride Piano. Museum of Modern Art, abgerufen am 2. September 2025.

[36] Lazarus. Whitney Museum of Art, abgerufen am 2. September 2025.

[37] Snake Man. Whitney Museum of Art, abgerufen am 2. September 2025.

[38] Ulysses. Museum of Modern Art, abgerufen am 2. September 2025.

[:24-39] 1 2 In Profile Portraits from the Permanent Collection. The Studio Museum in Harlem, abgerufen am 5. November 2025.

[:9-40] 1 2 3 4 5 Alison Saar: Suckle. Joan Mitchell Foundation, abgerufen am 29. Oktober 2025.

[:12-41] 1 2 3 4 5 6 Christina Sharpe: Alison Saar, the Alchemist. Hyperallergic, 20. November 2020, abgerufen am 29. Oktober 2025.

[42] Arcade. Museum of Modern Art, abgerufen am 2. September 2025.

[43] Conked. Whitney Museum of Art, abgerufen am 2. September 2025.

[44] Happy Head Blues. Newfield Collections, abgerufen am 2. September 2025.

[45] Pressed. in: Museum of Fine Arts, Houston, abgerufen am 2. September 2025.

[46] Sweeping Beauty. Whitney Museum of Art, abgerufen am 2. September 2025.

[:13-47] 1 2 3 4 Family Legacies: The Art of Betye, Lezley and Alison Saar. (PDF) College Art Association reviews, Ackland Art Museum an der University of North Carolina at Chapel Hill, Chapel Hill, abgerufen am 1. September 2025.

[48] Untitled. Whitney Museum of Art, abgerufen am 2. September 2025.

[49] Washtub Blues. National Museum of Women in the Arts, abgerufen am 11. September 2025.

[:28-50] 1 2 Alison Saar: Bound for Glory. Lewis & Clark College, 6. August 2010, abgerufen am 3. September 2025.

[51] 5 Fast Facts: Alison Saar. National Museum of Women in the Arts, 22. September 2016, abgerufen am 29. Oktober 2025.

[:25-52] 1 2 L.A. Louver presents "Sculpture" featuring the works by 14 most prominent 20th-century sculptors. cafa, 18. Mai 2022, abgerufen am 29. Oktober 2025.

[:14-53] 1 2 3 Edward Goldman: Art that Stares, Spits and Screams at You. Huffpost, 18. November 2014, abgerufen am 1. September 2025.

[:15-54] 1 2 3 Alison Saar: Still… Massachusetts College of Art and Design, abgerufen am 4. November 2025.

[55] Floor. Whitney Museum of Art, abgerufen am 2. September 2025.

[56] Alison Saar Foison and Fallow. (PDF) L. A. Louver Gallery, Los Angeles, 2010, abgerufen am 5. November 2025.

[57] Compton Nocturne. Artnet, abgerufen am 2. September 2025.

[:29-58] 1 2 Sayaka Matsuoka: Themes of race and identity reflected in artist Alison Saar’s new Weatherspoon show. Triad City Beat, 14. November 2019, abgerufen am 31. August 2025.

[:30-59] 1 2 Otis College of Art and Design (Hrsg.): Alison Saar: Still. 2012, ISBN 978-0-930209-33-9.

[:16-60] 1 2 3 4 Alison Saar: Bearing. Museum of the African Diaspora, 2016, archiviert vom Original (nicht mehr online verfügbar) am 7. März 2016; abgerufen am 31. August 2025. Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.moadsf.org

[61] Breach. Museum of Modern Art, New York, abgerufen am 2. September 2025.

[62] Stanch. Museum of Modern Art, New York, abgerufen am 2. September 2025.

[63] High Cotton. Museum of Fine Arts, Houston, abgerufen am 2. September 2025.

[:17-64] 1 2 3 4 5 6 7 8 Alison Saar, Recipes for Troubles. (PDF) L. A. Louver Gallery, Los Angeles, abgerufen am 3. September 2025.

[65] Rise. Whitney Museum of Art, abgerufen am 2. September 2025.

[66] Scorch Song. National Museum of Women in the Arts, abgerufen am 11. September 2025.

[67] Kindred. Museum of Modern Art, New York, abgerufen am 2. September 2025.

[:21-68] 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 Alison Saar. Artnet, abgerufen am 31. August 2025.

[:22-69] 1 2 Roberta Smith: At the Whitney, a Biennial with a Social Conscience. In: The New York Times. 5. März 1993, S. 2025-08–31.

[70] Skulptur – Figur - Weiblich. ArtFacts.Net, abgerufen am 5. September 2025.

[71] Contemporary Narratives. Whitney Museum of Art, abgerufen am 2. September 2025.

[72] Scripps College Presents an Exhibition of Works by Alison and Lezley Saar. Scripps College, 1. Februar 2000, abgerufen am 3. September 2025.

[73] Highlights from the Permanent Collection: From Pollock to Today. Whitney Museum of Art, abgerufen am 2. September 2025.

[74] Jessica Dallow und Barbara C. Matilsky: Family Legacies : The Art of Betye, Lezley, and Alison Saar. Hrsg.: University of Washington Press. 2005, S. 978–0295985640.

[75] Art 40 Basel – The International Art Show. L. A. Louver Gallery, Los Angeles, abgerufen am 30. Oktober 2025.

[76] Kink: The Seduction of Art. MutualArt, abgerufen am 6. November 2025.

[77] Thomas B. Harrison: Centre for the Living Arts launches nine-month 'Memory Project' in Mobile (Gallery). Advance Local, 12. April 2012, abgerufen am 6. November 2025.

[78] In Residence. Hood Museum of Art, abgerufen am 31. August 2025.

[79] Human Interest: Portraits from the Whitney’s Collection. Whitney Museum of Art, abgerufen am 2. September 2025.

[80] Lives that Bind: A Restorative Justice Installation. L. A. Louver Gallery, Los Angeles, abgerufen am 30. Oktober 2025.

[81] Ricky Amadour: An Interview with Alison Saar. Riot Material, 4. Februar 2002, abgerufen am 31. August 2025.

[82] Picturing Motherhood Now. L. A. Louver Gallery, Los Angeles, abgerufen am 30. Oktober 2025.

[83] Hélio Melo & Alison Saar. Sea View, abgerufen am 13. Oktober 2025.

[84] New Editions: Polly Apfelbaum, Alison Saar. Mixografia, 31. Januar 2024, abgerufen am 13. Oktober 2025.

[85] PRINT+: Sameness and Otherness in Contemporary Print Media. California Lutheran University, abgerufen am 27. Oktober 2025.

[86] Shifting Landscapes. Whitney Museum of Art, abgerufen am 2. September 2025.

[87] Black Gold – Stories Untold. L. A. Louver Gallery, Los Angeles, abgerufen am 30. Oktober 2025.

[88] Five L.A. Artists. L. A. Louver Gallery, abgerufen am 27. Oktober 2025.

[89] Directions: Alison Saar. Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, 12. Juli 2018, abgerufen am 3. September 2025.

[90] Freedman Gallery, Albright College (Hrsg.): Alison Saar: Myth, magic and ritual: Figurative work by Alison Saar,. 1993.

[91] Freedman Gallery Publication List. Albright College, abgerufen am 3. September 2025.

[92] Susan Krane: Art at the edge, Alison Saar: Fertile ground. Hrsg.: High Museum of Art. 1993.

[93] The Woods Within: Alison Saar. Brooklyn Museum, 24. April 2024, abgerufen am 2. September 2025.

[:31-94] 1 2 Alison Saar: Topsy Turvy. L. A. Louver Gallery, abgerufen am 28. Oktober 2025.

[95] Rebecca Epstein: Alison Saar: Coup. L. A. Louver Gallery, Los Angeles, 2. April 2015, archiviert vom Original (nicht mehr online verfügbar) am 2. April 2015; abgerufen am 31. August 2025. Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.lalouver.com

[96] Delaware Center for Contemporary Arts (Hrsg.): Alison Saar: Duped. 2007, ISBN 978-0-9785927-2-1.

[97] Alison Saar: Summer and Winter. Art Omi, 31. Oktober 2022, abgerufen am 3. November 2025.

[98] Don’t miss Alison Saar’s solo exhibition Hot house. L. A. Louver Gallery, Los Angeles, 21. November 2014, abgerufen am 4. November 2025.

[99] Alison Saar: Silt, Soot and Smut. L. A. Louver Gallery, Los Angeles, abgerufen am 30. Oktober 2025.

[100] Alison Saar in Print. National Museum of Women in the Arts, abgerufen am 11. September 2025.

[101] Mirror Mirror. L. A. Louver Gallery, Los Angeles, abgerufen am 30. Oktober 2025.

[102] Alison Saar: Printmaker. L. A. Louver Gallery, Los Angeles, abgerufen am 30. Oktober 2025.

[103] Alison Saar: Chaos in the Kitchen. L. A. Louver Gallery, Los Angeles, abgerufen am 29. Oktober 2025.

[104] Alison Saar: Syncopation. L. A. Louver Gallery, Los Angeles, abgerufen am 30. Oktober 2025.

[105] Rebecca Mcgrew und Irene Tsatsos (Hrsg.): Alison Saar: Of Aether and Earthe - Pomona College Museum of Art. 2020, ISBN 978-0-9979306-3-4.

[106] Alison Saar: Uproot. L. A. Louver Gallery, Los Angeles, abgerufen am 30. Oktober 2025.

[107] Alison Saar: Soul Service Station. L. A. Louver Gallery, Los Angeles, abgerufen am 30. Oktober 2025.

[:32-108] 1 2 Hear the Lone Whistle Moan; copacetic. Metropolitan Transportation Authority, abgerufen am 9. September 2025.

[109] Alison Saar's Monument to the Great Northern Migration. City of Chicago, abgerufen am 9. September 2025.

[110] Nocturne Navigator. Charles Reeza, 24. September 2020, abgerufen am 9. September 2025.

[111] Califia ~ 15th & Capitol. Pedestrian Art, Sacramento, 1. April 2012, abgerufen am 9. September 2025.

[112] "Conjure" by Allison Saar. Flickr, 25. September 2011, abgerufen am 9. September 2025.

[113] The unseen art museum. ABC7 Chicago, 16. November 2010, abgerufen am 9. September 2025.

[:33-114] 1 2 Biography. Phyllis Kind Gallery, abgerufen am 9. September 2025.

[115] Recognizing York. Lewis & Clark College, abgerufen am 10. September 2025.

[116] Paraje. Metro Art, abgerufen am 10. September 2025.

[117] Garth Fagan and Wynton Marsalis reunite for the world premiere of Lighthouse/Lightning Rod. Wynton Marsalis, 28. August 2012, abgerufen am 10. September 2025.

[118] Alison Saar’s Embodied, 2014 Hall of Justice, Los Angeles. Daniel J. Fuller, abgerufen am 10. September 2025.

[119] To Sit A While. Navy Pier, 31. August 2024, abgerufen am 10. September 2025.

[:34-120] 1 2 Hollywood Park Adds Murals and Sculptures in Newly Opened Retail Area as Part of its Art Program. SoFi Stadium, 31. August 2023, abgerufen am 10. September 2025.

[121] Alison Saar's Tree Souls. L. A. Louver Gallery, Los Angeles, abgerufen am 10. September 2025.

[122] DC Commissioned Artist, Alison Saar, Bearing Witness/50th St. Park. Destination Crenshaw, abgerufen am 10. September 2025.

[123] Alison Saar – Little Big Sister. L. A. Louver Gallery, Los Angeles, abgerufen am 30. Oktober 2025.

[124] Alison Saar: Salon (2024) - Paris, Frankreich. Olympisches Museum, abgerufen am 10. September 2025.

[125] Sarah Cascone: Alison Saar’s Paris Olympics Sculpture Offers a Peaceful ‘Gathering Space.’ See It Here. Artnet, 29. Juli 2024, abgerufen am 31. August 2025.

[:35-126] 1 2 3 Alison Saar: Still. Figge Art Museum, 20. September 2015, abgerufen am 1. September 2025.

[127] Alison Saar. Otis College of Art And Design, abgerufen am 27. Oktober 2025.

[128] The 22nd National Print Exhibition. Los Angeles Printmaking Society, abgerufen am 27. Oktober 2025.

[129] Alison Saar Receives the 2025 David C. Driskell Prize in African American Art. L. A. Louver Gallery, Los Angeles, abgerufen am 30. Oktober 2025.

[130] Christopher Knight: Alison Saar’s poetic chronicles of Black womanhood. Los Angeles Times, 27. Juli 2021, abgerufen am 2. September 2025.

[131] Christopher Knight: Alison Saar: Big Ideas and Considerable Skill. Hrsg.: Los Angeles Times. 18. Mai 1993.