Christian A. Lang

Christian A. Lang (* 1971 in Berlin) ist ein deutscher bildender Künstler in den Bereichen Fotografie und Film. Zu den auch international bekannten Arbeiten zählt u. a. die großformatige Fotoserie PlantAge.

Leben

Christian A. Lang erhielt eine klassische Klavierausbildung und besuchte zugleich das Lilienthal-Gymnasium in Lichterfelde. Ab 1991 studierte er Musik-, Theater- und Filmwissenschaft an der FU Berlin u. a. bei Albrecht Riethmüller und Erika Fischer-Lichte. Die praktische Ausbildung absolvierte er parallel an der Kaskaline-Filmakademie. 1994 ging Lang nach New York City und setzte sein Studium an der NYFA u. a. bei dem US-amerikanischen Director of Photography Sol Negrin fort. Im Anschluss arbeitete Lang als Produktions- und Regieassistent bei der NBC. Zurück in Berlin schloss er sein Studium 1997 an der FU ab. Im Anschluss war Lang bis 1999 redaktioneller Mitarbeiter beim SFB.

Bereits während des Studiums realisierte Lang eigene Filme. Der in New York entstandene Kurzfilm The Well-Tempered Piano wurde beim Chicago International Film Festival 1995 mit dem Certificate of Merit ausgezeichnet. 1996 entstand für die ORB-Sendung TIP TV: Das Duo von Tita von Hardenberg und Stefan Mathieu ein Kurzporträt über Christian A. Lang. 2003 produzierte Lang den von Leo Khasin inszenierten Kurzfilm Durst, für den Lang auch den Schnitt verantwortete. Das Projekt über die unklare Grenze zwischen Wirklichkeit und Halluzination bei einem Marathonläufer wurde im selben Jahr für den Deutschen Kurzfilmpreis nominiert, und seitdem nahm Lang mehrfach an den Berlinale-Talents-Programmen teil. Es folgten Dokumentationen und teilinszenierte Kurzfilme mit Fokus auf die Grenzen überschreitende Wirkung von Musik, Theater und Literatur wie z. B. mit der Pianistin Lora Kostina und der Schauspielerin Katy Karrenbauer zu vertonten Schriften von Joseph Brodsky, gefilmt im Berliner A-Trane, oder Künstlerporträts wie Tiefen in Berlin über den Maler Igor Oleinikov, Meisterschüler von Markus Lüpertz.

Fotografische Arbeit

Parallel zu seinen Arbeiten als Filmemacher nutzte Christian A. Lang analoge Mittelformatkameras, großformatige Fotoapparaten mit Planfilm sowie digitale Verfahren und entwickelte ab Anfang der 2010er Jahre eine eigenständige fotografische Position. Äußere Wirklichkeit, Erinnerung und subjektive Wahrnehmung verbinden sich zu Bildräumen, in denen Vertrautes fremd oder neu erfahrbar wird. Die Porträtserie Oszillationen z. B. zeigt Kindern im Alter von sechs bis zehn Jahren in unterschiedlich emotionalen Zuständen. Im Rahmen des 10. BBA Photography Prizes (Berlin Blue Art Fotografenpreis), wurde ein Teil der Serie im Kühlhaus am Gleisdreieck präsentiert, und Lang gehörte zu den Finalisten des MPB Awards 2025. Bruno Jod schrieb unter dem Titel Zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren: „Die Kinder treten hinter einer Glasscheibe hervor, deren oszillierende Struktur ihre Züge verfremdet, als wären sie Teil einer Zwischenwelt. Diese Porträts sind mehr als Abbildungen (...) sie wirken wie Spiegel, die uns nicht nur die Kinder zeigen, sondern auch uns selbst.“ (Ferdinandmarkt, Printausgabe 2, 2025, S. 3–4, Berlin.) 2026 zeigte die BBA Gallery Berlin weitere Werke der Serie in der Gruppenausstellung Poor Traits – Beyond the Image.

Christian A. Langs Umgang mit Wirklichkeit und Imagination findet sich im Weiteren in der großformatigen Bilderserie PlantAge. 2026 präsentierte die internationale Kunstausstellung NordArt drei Arbeiten über einen verlassenen Gewächshauskomplex auf den Kanarischen Inseln an einer 16 Meter Wand und schrieb: „In PlantAge richtet sich der Blick auf ein Gewächshaus, das seine ursprüngliche Funktion verloren hat. Über mehrere Jahre hinweg hat Christian A. Lang den Prozess der Auflösung fotografisch begleitet und in eine Bildfolge überführt, die Transformation als zeitlichen und räumlichen Zustand erfahrbar macht, (...) eine Art Zeitkörper, in den sich Prozesse von Erosion, Wandel und Erinnerung einschreiben und sichtbar werden.“ Das italienische Juliet Art Magazine veröffentlichte unter dem Titel Christian A. Lang: PlantAge – When Time Becomes Composition einen ausführlichen Bericht, und im spanischen El Cuaderno erschien ein Interview mit dem Künstler: Die Kunsthistorikerin Andrea García Casal ordnet die Arbeit über die Gewächshausruinen mit den zerfetzten Stoffbahnen und rostigen Drahtgeflechten „zwischen dokumentarischer Fotografie und poetischer Abstraktion“ ein. Langs Bilder beschreiben „den Wert des langsamen Schauens im Zeitalter von KI.“

Lehrtätigkeit

Seit 2008 ist Lang als Dozent tätig; an der Universität der Künste Berlin unterrichtete er im Studiengang Visuelle Kommunikation Bild-, Licht- und Tongestaltung; darüber hinaus leitete er Seminare und Workshops zur Kamera- und Lichtgestaltung u. a. am Erich Pommer Institut in Babelsberg.

Ausstellungen (Auswahl)

Auszeichnungen, Nominierungen (Auswahl)

Einzelnachweise

  1. ↑ Andrea García Casal: Christian A. Lang: PlantAge – When Time Becomes Composition. Juliet Contemporaty Art Magazine, 29. September 2026, abgerufen am 7. November 2026 (englisch).
  2. ↑ Christina Engel: Auf dem Weg nach Hollywood. Freie Universität Berlin, Online-Archiv FU:N, Nr. 2/96, Februar 1996, abgerufen am 1. November 2026.
  3. ↑ Durst. Filmportal.de, 2003, abgerufen am 11. Oktober 2026.
  4. ↑ German Short Films, S. 58. AG Kurzfilm, 2003, abgerufen am 11. Oktober 2026.
  5. ↑ Profil Christian Lang. Berlinale Talents, 2004, abgerufen am 24. Oktober 2026.
  6. ↑ Poor Traits – Beyond the Image. BBA Gallery Berlin, 2025, abgerufen am 24. Oktober 2026.
  7. ↑ Künstlerprofil Lang. BBA Gallery Berlin, 2025, abgerufen am 24. Oktober 2026.
  8. ↑ PlantAge, Christian A. Lang. Nordart, Kunst in der Carlshütte gGmbH, 6. Juni 2026, abgerufen am 7. November 2026.
  9. ↑ Entre la ruina y la metamorfosis: una conversación con Christian A. Lang. Álvaro Díaz Huici, 6. Oktober 2026, abgerufen am 7. November 2026 (spanisch).
  10. ↑ Universität der Künste Berlin: UdK-Anzeiger Nr. 09/2009 (PDF; 1,1 MB) und Nr. 11/2010 (PDF; 1,2 MB), Nachweise der Lehrtätigkeit.
  11. ↑ Rob Pruitt’s Flea Market, ArtCinema Hydra, 2026, abgerufen am 24. Oktober 2026.