Chu Teh-Chun

Chu Teh-Chun (chinesisch 朱德群, Zhu Dequn; * 24. Oktober 1920 in Baitu, Kreis Xiao, Provinz Jiangsu, heute Provinz Anhui, China; † 26. März 2014 in Paris, Frankreich) war ein chinesisch-französischer Maler, Lithograf und Keramiker. Er gilt als Vertreter der abstrakten Malerei der École de Paris, in der er Elemente der ostasiatischen Kalligrafie und der chinesischen Malerei verarbeitete.

Leben

Chu Teh-Chun wurde 1920 im Ort Baitu im Kreis Xiao geboren, der damals zur Provinz Jiangsu gehörte. Vater und Großvater sammelten chinesische Malerei und Kalligrafie. Ab 1935 besuchte er die Nationale Kunstakademie in Hangzhou, die heute als China Academy of Art bekannt ist. Dort lernte er unter anderem Wu Guanzhong und Zao Wou-Ki kennen. Von 1944 bis 1949 lehrte er als Professor an der Nationalen Zentraluniversität in Nanjing. 1948 ging er nach Taiwan, wo er bis 1955 Professor an der Nationalen Normaluniversität in Taipeh war. 1954 fand in Taipeh in der Galerie Chung Shan Tang seine erste Einzelausstellung statt. Am 29. März 1955 trat er die Schiffsreise nach Europa an, die über Hongkong, Vietnam, Sri Lanka und Ägypten nach Marseille führte. Anschließend ließ er sich in Paris nieder. Dort besuchte er die Académie de la Grande Chaumière.

Seine erste Ausstellung in Paris zeigte er 1958 in der Galerie Haut-Pavé. 1980 wurde er französischer Staatsbürger. Am 17. Dezember 1997 wurde er als erster Künstler chinesischer Herkunft in die Académie des Beaux-Arts des Institut de France gewählt. Als Zeitpunkt seiner förmlichen Aufnahme wird das Jahr 1999 genannt. Im Jahr 2001 wurde er Chevalier de l’Ordre des Palmes Académiques und Chevalier de la Légion d’Honneur, 2006 Officier de l’Ordre national du Mérite. Er war mit Tung Ching-Chao verheiratet. Chu Teh-Chun starb 2014 im Alter von 93 Jahren in Paris.

Werk

Bis etwa 1955 malte Chu Teh-Chun figurativ. Im Jahr 1956 wurde ein Porträt seiner Ehefrau im Pariser Salon ausgezeichnet. Nach seiner Übersiedlung nach Paris wandte er sich der Abstraktion zu. Er schloss sich der École de Paris an und integrierte zugleich Elemente der ostasiatischen Kalligrafie und der chinesischen Malerei in seine Arbeit. Seine durch grafische Strukturen bestimmten abstrakten Gemälde stehen in der Tradition von Pierre Soulages, Hans Hartung und Zao Wou-Ki. Sie vermitteln vor allem landschaftliche Assoziationen. Neben Ölgemälden schuf er Lithografien, Gouachen und Keramiken.

Werke von Chu Teh-Chun befinden sich unter anderem in folgenden öffentlichen Sammlungen: Musée Bertrand (Châteauroux), Musée d’Art moderne (Dünkirchen), Musée des Beaux-Arts (Le Havre), Musée de la Culture (Marseille), Musée d’Art moderne de la Ville de Paris sowie im Fonds national d’art contemporain (FNAC).

Rezeption

Chu Teh-Chun, Wu Guanzhong und Zao Wou-Ki, die sich aus ihrer Studienzeit in Hangzhou kannten, werden in der Literatur als die „Drei Musketiere der chinesischen Moderne“ bezeichnet. Alle drei wurden in die Académie des Beaux-Arts gewählt. Seit seinem Tod dokumentiert die in Paris ansässige Fondation Chu Teh-Chun sein Werk.

Literatur

• Karin Sagner: Chu Teh-Chun. In: Allgemeines Künstlerlexikon – Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker (AKL). Band 19, K. G. Saur, München/Leipzig 1998, S. 84.
• Pierre Cabanne: Chu Teh-Chun. Éditions Cercle d’Art, Paris 1993.
• Hubert Juin: Chu Teh-Chun. Le Musée de Poche, Paris 1979.
• Lydia Harambourg: L’École de Paris 1945–1965. Dictionnaire des peintres. Ides et Calendes, Neuchâtel 1993.
• Michael Sullivan: Art and Artists of Twentieth-Century China. University of California Press, Berkeley 1996.
• Jean-Paul Des Roches: De neige, d’or et d’azur. L’œuvre céramique de Chu Teh-Chun. Éditions de la Martinière, Paris 2009.

Weblinks

Commons: Chu Teh-Chun – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Fondation CHU Teh-Chun

Einzelnachweise

1. ↑ Chu Teh-Chun. In: Fondation Chu Teh-Chun. Abgerufen am 8. November 2026 (britisches Englisch). 
2. 1 2 3 4 5 Karin Sagner: Chu Teh-Chun. In: Allgemeines Künstlerlexikon – Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker (AKL). Band 19. K. G. Saur, München/Leipzig 1998, S. 84. 
3. ↑ Home. Abgerufen am 8. November 2026 (britisches Englisch).