Disney Theatrical Productions

Die Schöne und das Biest

Das Musical begann mit Previews in New York City am 9. März 1994 und feierte Weltpremiere im Palace Theatre am 18. April 1994. Das Musical war die erste Broadway-Adaptation von Disney, basierend auf dem Zeichentrickfilm von 1991 von Linda Woolverton und mit Musik und Liedtexten von Alan Menken, Howard Ashman und Tim Rice. Mehrere neue Lieder wurden für das Broadway-Musical geschrieben, einschließlich Home, eine gesungene Ballade von Belle, die schnell zum Erkennungslied des Musicals wurde. Es lief bis zum 29. Juli 2007 im Lunt-Fontanne Theatre, um Platz für eine andere Disney Produktion, The Little Mermaid, zu machen. Mit 5.461 Vorstellungen ist die Produktion aktuell die elftlängste Spielzeit in der Geschichte des Broadways.

Es wurde international zuerst im Princess Theatre in Melbourne aufgeführt und wurde zudem in London, Wien, Toronto, Kyōto, Seoul, Stuttgart, Sydney, Mexiko-Stadt, Guayaquil, Johannesburg, Madrid, Moskau, Mailand, São Paulo aufgeführt und tourte zudem durch die Vereinigten Staaten und das Vereinigte Königreich. In den Niederlanden wurde die Produktion von Joop van den Endes Stage Entertainment mit neuem Bühnenbild und Kostümen koproduziert. Am 24. April 2019 gab die Disney Theatrical Group bekannt, dass Die Schöne und das Biest an den Broadway zurückkehren würde. Thomas Schumacher kündigte an, dass die Broadway-Neuinszenierung aktualisiert werden würde. Theater und Termine wurden noch nicht bekannt gegeben. Das Musical wurde am Londoner West End im London Palladium neuinszeniert für eine limitierte Spielzeit von Juni bis September 2022.

Der König der Löwen

Das Musical, basierend auf dem Zeichentrickfilm von 1994, feierte am 8. Juli 1997 in Minneapolis im Orpheum Theatre Weltpremiere, bevor es am Broadway im New Amsterdam Theater am 15. Oktober 1997 Premiere feierte. Am 13. Juni 2006 zog die Broadway-Produktion in das Minskoff Theatre um Platz für die Musical-Version von Mary Poppins, das später durch Aladdin ersetzt wurde. Es ist nun die drittlängste Spielzeit am Broadway. Die Show nutzt eine Reihe von theatraler Techniken und ist kein konventionelles Musical. Es zählt Woche für Woche durchgehend zu den umsatzstärksten Musicals am Broadway. Neben Aufführungen an verschiedenen Spielorten weltweit steht es zudem achtmal pro Woche am Broadway auf dem Programm. Die Produktion gewann den Tony Award für Bestes Musical bei den 52. Tony Awards.

Der Glöckner von Notre Dame

Das Musical feierte am 5. Juni 1999 Premiere im heutigen Theater am Potsdamer Platz in Berlin. Nach einer erfolgreichen Spielzeit, schloss es im Juni 2002. Unter der Regie von James Lapine, der deutschen Übersetzung von Michael Kunze, Choreographie von Lar Lubovitch, Bühnenbild von Heidi Ettinger, Kostümdesign von Sue Blane, Lichtdesign von Rick Fisher, Sounddesign von Tony Meola und Projektionen von Jerome Sirlin.

Dies war das erste Disney-Musical, das außerhalb der Vereinigten Staaten uraufgeführt wurde, und es wurde zu einem der am längsten in Berlin laufenden Musicals bis heute. Wie bei Die Schöne und das Biest, Der König der Löwen und Der Glöckner von Notre Dame feierte es drei Jahre nach der Veröffentlichung des Films auf dem es basiert.

Das Musical ist eine dunklere, mehr gotische Adaptation des Film und ist stärker basierend auf Victor Hugos Roman von 1831. Laut dem Übersetzer Michael Kunze setzte er sich dafür ein, „dass Esmeralda am Ende sterben darf, so wie es auch im Buch der Fall ist. Es herrschte die Sorge, das Publikum könnte deprimiert sein, wenn Esmeralda stirbt. Ich hingegen glaube, dass ein europäisches Publikum dies als ein sehr romantisches Ende empfinden würde ... zwei verlorene Seelen, die endlich zueinanderfinden. Die Leute werden weinen, aber sie werden auch tief berührt sein. Es ist ein sehr romantisches Ende.“ Die Produzenten wollten zunächst abwarten, wie das Publikum bei den Voraufführungen reagiert, bevor sie eine endgültige Entscheidung trafen.

Im Jahr 2008 sagte Stephen Schwartz „Ich glaube, wir beginnen, hoffentlich im nächsten Jahr , mit Der Glöckner von Notre Dame. Mir sind Gerüchte zu Ohren gekommen, dass es tatsächlich dazu kommt.“ Thomas Schumacher, Leiter von Disney Theatrical, sprach in einem am 21. September 2008 im Columbus Dispatch veröffentlichten Artikel über aktuelle und zukünftige Bühnenproduktionen, darunter eine englischsprachige Inszenierung von Der Glöckner von Notre Dame. Das Musical hatte seine Premiere in den Vereinigten Staaten im La Jolla Playhouse am 28. Oktober und lief bis zum 7. Dezember 2014. Die Produktion wurde von Scott Schwartz inszeniert und zum Kreativteam gehört Chase Brock als Choreograph, Michael Kosarin als Musikbetreuer und Arrangeur, Michael Starobin als Orchestrator, Alexander Dodge als Bühnenbildner, Alejo Vietti als Kostümdesigner, Howell Binkley als Lichtdesigner und Gareth Owen als Sounddesigner. Der Glöckner von Notre Dame hatte einen Workshop im Februar 2014. Die La Jolla Playhouse Produktion zog in das Paper Mill Playhouse vom 4. März bis zum 5. April 2015. Im Jahr 2017 ist die deutsche Fassung, mit demselben Bühnenbild, in Berlin und München zu sehen. Im Jahr 2018 wurde die Produktion nach Stuttgart verlagert.

Tarzan

Das Musical basiert auf dem Zeichentrickfilm von 1999 und den Roman Tarzan bei den Affen von Edgar Rice Burroughs und feierte am Broadway Weltpremiere am 10. Mai 2006 im Richard Rodgers Theatre. Die Produktion wurde intensiv beworben mit Phil Collins und den Hauptdarstellern stellten das neue Musical in verschiedenen Medienformaten vor, darunter The Today Show, Good Morning America und Live with Regis and Kelly. Nachdem es im Richard Rodgers Theatre gespielt hatte, schloss am 8. Juli 2007.

Am 15. April 2007 feierte das Musical Europapremiere in den Niederlanden als Nachfolger von Der König der Löwen in Scheveningen. Ein Broadway-Musical war zuvor noch nie so kurz nach seiner Broadway-Premiere in den Niederlanden angekommen. Phil Collins war ein Ehrengast bei den Johnny Kraaijkamp Musical Awards 2006, wo er die Nachricht verkündete, dass Tarzan in die Niederlande kommen würde. Aufgrund der Größe des Circustheaters, die Show wurde über die ursprüngliche Broadway-Inszenierung hinaus erweitert.

Im Jahr 2008 feierte eine neue Produktion in Deutschland Premiere. Eine Castingshow im Fernsehen namens Ich Tarzan, Du Jane suchte Darsteller für die Rollen von Tarzan und Jane.

Eine überarbeitete Tournee-Version war zuvor für eine Premiere im Januar 2009 in Atlanta am Theatre of the Stars angekündigt worden. Die neue Produktion sollte dieselbe Musik und dasselbe Buch beinhalten und von Lynne Taylor-Corbett inszeniert und choreografiert werden, mit Bühnenbild von Kenneth Foy, Aerialdesign von Paul Rubin und Lichtdesign von Ken Billington. Die Produktion wurde letztendlich abgesagt.

Arielle, die Meerjungfrau

Das Musical, basierend auf dem Zeichentrickfilm von 1989, begann mit Previews am Broadway am 3. November 2007 und feierte seine Premiere am 10. Januar 2008 im Lunt-Fontanne Theatre, trotz Schwierigkeiten aufgrund des Streiks der Bühnenarbeiter von Local One, die am 28. November 2007 endeten. Die Weltpremiere fand im Ellie Caulkins Opera House im Denver Center of the Performing Arts in Denver statt. Die Show enthielt jedes Lied aus dem Film sowie neun neue Lieder, geschrieben von Menken und Glenn Slater. Das Buch wurde von dem mit dem Pulitzer-Preis und dem Tony Award ausgezeichneten Dramatiker Doug Wright geschrieben, unter der Regie von Francesca Zambello, Choreographie von Stephen Mear, Bühnenbild von George Tsypin, Kostümdesign von Tatiana Noginova und Lichtdesign von Natasha Katz. Das Musical am Broadway stieß auf gemischte Kritiken.

Die originale Broadway-Besetzung umfasst Sierra Boggess als Ariel, Norm Lewis als König Triton, Sherie Rene Scott als Ursula, Eddie Korbich als Scuttle, Sean Palmer als Prinz Eril, J. J. Singleton, Cody Hanford, Trevor Braun, Brian D'Addario als Fabius und Tituss Burgess als Sebastian.

Das Musical hatte seine Derniere am 30. August 2009, nach 685 Vorstellungen und 50 Previews. Im Jahre 2012 hatte eine niederländische Produktion Premiere.

Aladdin

Im November 2010 bestätige Alan Menken, dass eine Musical-Adaptation des Zeichentrickfilms von 1992 in Arbeit war mit einem Buch geschrieben von Chad Beguelin. Das Musical feierte seine Weltpremiere im 5th Avenue Theatre in Seattle und lief vom 7. bis zum 31. Juli 2011. Eine weitere Produktion spielte im Muny Theatre in St. Louis vom 5. bis 13. Juli 2012. Das Musical feierte seine Broadway-Premiere am 20. März 2014 im New Amsterdam Theatre, an die Stelle von Mary Poppins trat, die am 3. März 2013 schloss. Das Musical hatte eine Testphase vor der Broadway-Premiere im Ed Mirvish Theatre in Toronto andauernd vom 13. November 2013 bis zum 12. Januar 2014. Casey Nicholaw führte Regie und war für die Choreografie verantwortlich, Chad Beguelin verfasste das Buch sowie zusätzliche Liedtexte, Bob Crowley als Bühnenbildner und Kostümdesigner von Gregg Barnes. Zudem wurde bekannt gegeben, dass das Musical im Juni 2016 offiziell im Londoner West End, im Prince Edward Theatre, Premiere feiern würde, es tritt damit an die Stelle der Neuinszenierung von Miss Saigon, die am 27. Februar 2016 geschlossen wurde.

Die Eiskönigin

Am 13. Januar 2014 kündigte Disney CEO Bob Iger, dass eine Broadway Bühnenadaption des erfolgreichen, computeranimierten 3D-Musicalfilms Die Eiskönigin – Völlig unverfroren aus dem Jahr 2013 in früher Entwicklung war. Am 12. Februar 2015 wurde angekündigt, dass das Broadway-Musical von dem zweifachen Tony-Nominierten Alex Timbers inszeniert wird und strebt an, dass die Broadway-Show 2017 eröffnet wird. Am 9. Februar 2016 wurde bekannt gegeben, dass die Premiere des Musicals für das Frühjahr 2018 geplant war.

Im Mai 2016 fand eine nicht-öffentliche Lesung der Bühnenfassung des Musicals Die Eiskönigin – Musical statt, Elsa wurde von Betsy Wolfe gespielt, und Anna wurde von Patti Murin gespielt. Am 27. September 2016, Michael Grandage wurde ausgewählt, die Regie zu übernehmen, nachdem Timbers die Produktion verlassen hatte, wobei Christopher Oram als Bühnenbildner mit an Bord kam.

Vor dem Broadway fanden Tryouts statt im Buell Theatre in Denver vom 17. August bis zum 1. Oktober 2017. Die ursprüngliche Denver- und Broadway-Besetzung umfasst Caissie Levy als Elsa, Patti Murin als Anna, Jelani Alladin als Kristoff, Greg Hildreth als Olaf und John Riddle als Hans. Previews am Broadway im St. James Theatre begannen am 22. Februar 2018, mit der offiziellen Premiere am 22. März 2018. Nach 26 Previews und 825 regulären Vorstellungen, hatte Die Eiskönigin ihre letzte Vorstellung am 11. März 2020. Die Produktion schloss aufgrund der COVID-19-Pandemie und am 15. Mai kündigte Disney an, dass die Produktion am Broadway nicht wiedereröffnen würde, aber eine Tournee durch die Vereinigten Staaten vorbereiten würde. Im Jahr 2021 begann eine Produktion am Londoner West End mit Previews am 27. August im Theatre Royal Drury Lane und feierte seine offizielle Premiere am 8. September 2021 und seine Derniere am 8. September 2024, an seinem dritten Jubiläum. Die deutsche Produktion, produziert von Stage Entertainment Germany feierte seine Premiere am 8. November 2021 im Theater an der Elbe in Hamburg nachdem es verschoben wurde aufgrund der COVID-19-Pandemie. Am 26. November 2024 erfolgte der Umzug ins Apollo Theater in Stuttgart.

Hercules

Im Juli 2017 sagte Alan Menken, dass er an einer Bühnenadaptation des Films Hercules aus dem Jahr 1997 arbeite. Das Public Theater präsentierte die Weltpremiere des Musicals vom 31. August bis 8. September 2019 im Delacorte Theater. Die Besetzung umfasste Jelani Alladin als Hercules, Roger Bart als Hades, Jeff Hiller als Panic, Nelson Chimilio als Pain, James Monroe Iglehart als Phil, Ramona Keller als Thalia, Tamika Lawrence als Calliope, Krysta Rodriguez als Meg und Rema Webb als Terpsichore. Eine überarbeitete Fassung des Musicals spielte im Paper Mill Playhouse in Millburn während der 2022–23 Saison, vom 9. Februar bis zum 12. März 2023. Das überarbeitete Buch wurde von Kwame Kwei-Armah und Robert Horn geschrieben. Das Musical feierte seine Premiere im Londoner West End am Theatre Royal Drury Lane im Sommer 2025. Die Derniere war am 5. September 2026.

Winnie Puuh

Im Jahr 2019 wurde berichtete, dass es Pläne gab, die Winnie Puuh Geschichten in ein Broadway-Musical mit einem Buch von Edward Albee adaptieren, aber diese Pläne wurden auf Eis gelegt, als Albee anderweitig beschäftigt war. Im Mai 2021 kündigte DTP an, dass Winnie Puuh würde für eine Spielzeit am Off-Broadway im Theatre Row Building adaptiert wird, beginnend am 21. Oktober des Jahres. Eine weitere Produktion war im Mercury Theatre Chicago in Chicago in Chicago für eine begrenzte Laufzeit von 13 Wochen zu sehen, vom 15. März bis zum 12. Juni 2022.

Kommende Produktionen

Mary Poppins

Cameron Mackintoshs Bühnenadaption von Mary Poppins erlebte ihre Weltpremiere im Bristol Hippodrome ab dem 15. September 2004 fanden Voraufführungen statt, bevor das Stück am 18. September offiziell für ein begrenztes Gastspiel bis zum 6. November eröffnet wurde. Die Produktion zog dann in das Prince Edward Theatre am 15. Dezember 2004. Im Juni 2007 wurde angekündigt, dass diese Produktion am 12. Januar 2008 enden würde, nach einer Spielzeit von mehr als drei Jahren.

Eine Tournee durch das Vereinigte Königreich von Mary Poppins begann im Juni 2008 und endete im April 2009. Die Broadway-Produktion feierte Premiere am 16. November 2006 im New Amsterdam Theater, nachdem zuvor einen Monat lang Previews stattgefunden hatten. Die Broadway-Produktion endete am 3. März 2013, nach 2.619 Vorstellungen. Eine Nordamerika-Tournee des Stücks begann in Chicagos Cadillac Palace Theatre im März 2009. Eine australische Produktion begann in Melbournes Her Majesty’s Theatre im Juli 2010. Eine niederländische Produktion feierte im April 2010 im Circustheater in Scheveningen Premiere.

Eine tschechische Produktion feierte im Stadttheater Brünn Premiere im November 2010. Am 14. November 2012 startete im Centro Cultural Telmex eine mexikanische Produktion mit Bianca Marroquín in der Rolle der Mary. Im Februar 2013 feierte eine isländische Inszenierung am Reykjavík City Theater Premiere. Es ist die teuerste, aufwendigste und erfolgreichste Show, die jemals in Island produziert wurde. Die österreichische Produktion feierte am 1. Oktober 2014 im Wiener Ronacher Premiere. Am 23. Oktober 2016 feierte das Stück seine Deutschlandpremiere im Apollo Theater in Stuttgart, produziert von Stage Entertainment Germany.

Das Stück zog am 25. Februar 2018 in das Theater an der Elbe in Hamburg. Die Produktion endete am 18. August 2019, nach insgesamt 1140 Vorstellungen. Im September 2018 wurde bekannt gegeben, dass Mary Poppins eine Neuinszenierung im Londoner West End erhalten würde. Diese feierte Ende 2019, nach dem Ende der Spielzeit von Aladdin am West End Premiere. Die Produktion kehrte an ihren ursprünglichen Aufführungsort zurück, das Prince Edward Theatre.

Disney's My Son Pinocchio: Geppetto's Musical Tale

Disney's My Son Pinocchio: Geppetto's Musical Tale ist ein Musical, das auf dem Disney-Fernsehfilm Geppetto aus dem Jahr 2000 basiert, welcher wiederum auf einem Buch von David Stern zurückgeht und Musik sowie Liedtexte von Stephen Schwartz. Ähnlich wie der Film ist My Son Pinocchio eine Nacherzählung des Kinderbuchs Die Abenteuer des Pinocchio von Carlo Collodi aus dem Jahr 1883, wobei die Geschichte jedoch aus der Perspektive von Geppetto erzählt wird.

High School Musical

Der erfolgreiche Disney-Channel-Film High School Musical wurde 2007 für die Bühne adaptiert. Seine professionelle Weltpremiere fand am Theatre of the Stars in Atlanta statt. Eine US-Tournee begann am 1. August 2007 und endete am 3. August 2008. Eine West-End-Produktion startete im Juli für eine begrenzte Laufzeit. High School Musical wurde international aufgeführt in Japan, Spanien, Italien, Südafrika, Australien, Niederlande und Südkorea.

Die Lizenz für High School Musical wird über Music Theatre International vergeben, das Stück wurde bereits von über 5.000 Theatern weltweit aufgeführt. Derzeit gibt es eine abendfüllende Fassung, eine einaktige Ausgabe sowie eine einstündige JR-Version, die speziell für Aufführungen durch Schülerinnen und Schüler der Mittelstufe konzipiert wurde.

High School Musical 2

Eine Bühnenfassung des Nachfolgefilms High School Musical 2 wurde im Oktober 2008 veröffentlicht. Wie das Original ist das Stück in einer Fassung in voller Länge, als Einakter sowie als einstündige JR-Version, konzipiert für Darsteller im Alter von Mittelstufenschülern, erhältlich und wird über Music Theatre International lizenziert.

Camp Rock

Eine Musical-Fassung, die auf dem Film Camp Rock 2: The Final Jam aus dem Jahr 2010 basiert und die Lieder aus den ersten beiden Camp Rock Filmen enthält. Das Stück wurde am 5. August 2010 im Gardiner Spring Auditorium in Ontario aufgeführt und ist seither weltweit zu sehen gewesen. Die Lizenz für das Musical wird über Music Theatre International vergeben.

Descendants

Eine Bühnenadaption der beliebten Disney-Channel-Reihe Descendants. Die Bühnenadaption basiert auf sämtlichen Filmen, darunter Descendants – Die Nachkommen, Descendants 2 – Die Nachkommen sowie der jüngste Teil, Descendants 3 – Die Nachkommen. Das Stück enthält Musik aus den Filmen sowie der Zeichentrickserie Descendants – Verhexte Welt, ergänzt durch weitere Musik und Liedtexte von Madeline Smith und Nick Blaemire. Das Stück wurde am 6. Februar 2020 über Music Theatre International veröffentlicht.

Newsies

Das Musical, das auf dem Spielfilm von 1992 basiert, umfasst ein Buch von Harvey Fierstein sowie Musik von Alan Menken und Jack Feldman. Am 10. Dezember 2010 fand in New York eine Lesung des Musicals statt. Das Musical feierte im September 2011 im Paper Mill Playhouse Premiere unter der Regie von Jeff Calhoun. Aufgrund begeisterter Kritiken startete die Show jedoch am 29. März 2012 am Broadway im Nederlander Theatre, mit einer Laufzeit ohne festgelegtes Ende. Das Stück wurde für acht Tony Awards nominiert, einschließlich Bestes Musical und gewann Beste Choreographie und Best Originalmusik. Newsies erlebte am 24. August 2014 seine letzte Aufführung am Broadway und ging anschließend ab Oktober 2014 auf eine US-Tournee. Die Produktion wurde gefilmt und feierte am 19. Februar 2017 ihre Kinopremiere. Sowohl die vollständige Fassung als auch die Junior-Version des Musicals sind über Music Theater International zur Lizenzierung erhältlich. Das Musical feierte am Londoner West End im Jahr 2022 Premiere und endete am 30. Juli 2023, nach einer längeren Spielzeit im Wembley Troubadour Park Theatre.

Sister Act

Sister Act ist ein Musical basierend auf dem gleichnamigen Film von 1992 mit Musik von Alan Menken, Liedtexten von Glenn Slater, einem Buch von Bill und Cheri Steinkellner und zusätzlichem Material von Douglas Carter Beane. Nach einer regionalen Premiere im Jahr 2006 in Pasadena feierte die ursprüngliche West-End-Produktion am 2. Juni 2009 im London Palladium Premiere, mit Patina Miller in der Hauptrolle. Das Broadway-Musical wurde von Whoopi Goldberg und Stage Entertainment in Zusammenarbeit mit der Shubert Organization und DTP produziert.

Shakespeare in Love

Im November 2013 kündigte DTP Pläne an, eine Bühnenfassung des Films Shakespeare in Love n London auf die Bühne zu bringen, in Koproduktion mit Sonia Friedman Productions. Die West-End-Produktion spielte im Noël Coward Theatre, mit der Weltpremiere am 23. Juli 2014. Basierend auf dem Drehbuch von Marc Norman und Tom Stoppard wurde es von Lee Hall adaptiert. Die Inszenierung stammt von Declan Donnellan (Regie) und Nick Ormerod (Ausstattung), den treibenden Kräften hinter der renommierten Theaterkompanie Cheek by Jowl. Es wurde jedoch bekannt gegeben, dass die Produktion am 18. April 2015 eingestellt wird.

Freaky Friday

Für eine Musical-Adaption des Films, mit einem Libretto von Bridget Carpenter und einer Partitur von Ryan Scott Oliver, war im Frühjahr 2012 eine „Entwicklungsinszenierung“ am La Jolla Playhouse geplant. Christopher Ashley wurde als „wahrscheinlicher“ Regisseur genannt. Ein Entwicklungslabor ist für den Zeitraum vom 31. März bis zum 10. April 2015 angesetzt. Letztendlich gelangten Musik und Liedtexte in die Hände von Tom Kitt und Brian Yorkey, die durch If/Then und Next To Normal bekannt wurden. Die Uraufführung fand vom 4. Oktober bis zum 20. November 2016 im Signature Theatre in Arlington unter der Regie von Christopher Ashley statt. Zum Kreativteam gehörten: Sergio Trujillo (Choreografie), Bryan Perri (musikalische Leitung), Michael Starobin und Tom Kitt (Orchestrierung), Beowulf Boritt (Bühnenbild), Emily Rebholz (Kostümbild), Howell Binkley (Lichtdesign) sowie Brian Ronan und Kai Harada (Sounddesign). Bei der Aufführung an der Westküste im La Jolla Playhouse vom 31. Januar 2017 bis zum 19. März 2017 waren größtenteils dasselbe Kreativteam und dieselbe Besetzung wie am Signature Theatre beteiligt. Das Studio-Cast-Album wurde am 10. Februar 2017 von Walt Disney Records veröffentlicht.

Die tollkühne Hexe in ihrem fliegenden Bett

Das Musical basierend auf dem Film von 1971 und den Roman von Mary Norton mit Liedern aus dem Film von den Sherman-Brüdern, neue Lieder von Neil Bartram und einem Buch von Brian Hill. Die Produktion wurde von Michael Harrison in besonderer Vereinbarung mit DTP realisiert, sie feierte im August 2021 am Theatre Royal in Newcastle upon Tyne bevor sie auf eine Tournee durch Großbritannien und Irland ging. Die Inszenierung stammte von Candice Edmunds und Jamie Harrison; das Bühnenbild sowie die Illusionen wurden ebenfalls von Harrison gestaltet.

The Greatest Showman

Am 9. August 2024 kündigte die Disney Theatrical Group an, dass sich eine Bühnenmusical-Adaption des Films aus dem Jahr 2017 in Entwicklung befand. Das Musical ist Disneys erste Bühnenadaption eines Films von 20th Century Studios, nachdem Disney im Jahr 2019 21st Century Fox übernommen hat.

Am 15. März 2026 wurde bestätigt, dass das Stück im Bristol Hippodrome Premiere feierte. Die Besetzung wird von Oliver Tompsett und Samantha Barks angeführt. Das Musical soll im Frühjahr 2027 im Theatre Royal Drury Lane Premiere feiern, wobei Tompsett und Barks erneut in ihre Rollen schlüpfen werden.

Alice im Wunderland

Im Jahr 2011 führte Disney Theatrical erste Gespräche mit Tim Burton und der Drehbuchautorin Linda Woolverton, um den Film aus dem Jahr 2010 zu einem Broadway-Musical zu entwickeln. Woolverton verfasste das Drehbuch für Disneys Der König der Löwen und ist zudem die für einen Tony Award nominierte Autorin der Buchvorlagen für Die Schöne und das Biest, Aida und Lestat. Es war geplant, dass Burton auch die Gesamtgestaltung für das Bühnenmusical entwirft. Es war geplant, dass Woolverton ihr Drehbuch für die Bühneninszenierung adaptiert. Weder ein Komponist noch ein Liedtexter wurden öffentlich bekannt gegeben. Robert Jess Roth war als Regisseur für das Bühnenmusical vorgesehen, dessen Choreografie von Matt West stammen sollte. Das Duo arbeitete zudem an Disneys erstem Broadway-Projekt mit: Die Schöne und das Biest. Es wurde keine Besetzung bekannt gegeben. Da es seit über einem Jahrzehnt keinerlei Updates oder Ankündigungen zu dem Projekt gibt, befindet sich dieses Musical vermutlich nicht mehr in der Entwicklung.

Vater der Braut

Im Jahr 2011 war eine Bühnenmusical-Fassung des Films Vater der Braut in Entwicklung mit Bartlett Sher als dessen voraussichtlicher Regisseurin. Dieses Musical befindet sich vermutlich ebenfalls nicht mehr in der Entwicklung.

King David

King David ist ein Musical, bisweilen als modernes Oratorium beschrieben, für das Tim Rice das Buch und die Liedtexte verfasste, während die Musik von Alan Menken stammt. Das Musical basiert auf biblischen Erzählungen aus den Büchern Samuel und 1. Chronik sowie auf Texten aus den Psalmen Davids.

Aida

Aida ist ein Musical, das im März 2000 uraufgeführt wurde; die Liedtexte stammen von Tim Rice, die Musik von Elton John. Es basiert auf der gleichnamigen Oper von Giuseppe Verdi.

On the Record

Das Stück, das im November 2004 Premiere feierte, vereinte 60 Disney-Lieder aus der Zeit von 1930 bis 2004. Sie sind lose durch eine Rahmenhandlung miteinander verknüpft, die in einem Tonstudio spielt: Junge (und ältere) Interpreten nutzen die Lieder, um ihre Stimmungen sowie die Beziehungen zwischen den von ihnen verkörperten Figuren zum Ausdruck zu bringen. Die Produktion war am National Theatre in Washington, D.C. sowie im Rahmen einer US-Tournee an weiteren Theatern zu sehen.

Peter and the Starcatcher

Disney Theatrical Productions und das La Jolla Playhouse (Kalifornien) haben Peter and the Starcatchers, ein Prequel zur Peter-Pan-Geschichte, als Theaterstück mit Musik adaptiert. Das neue Theaterstück stammt aus der Feder von Rick Elice, wird gemeinsam von Roger Rees und Alex Timbers inszeniert und basiert auf dem Roman von Dave Barry und Ridley Pearson. Es wurde im Rahmen des Programms „Page to Stage“ des La Jolla Playhouse produziert und lief vom 13. Februar 2009 bis zum 8. März 2009. Eine Off-Broadway-Produktion feierte im New York Theatre Workshop Premiere. Es zog am 15. April 2012 an den Broadway um. Das Stück beendete seine Broadway-Spielzeit am 20. Januar 2013 und wurde im März 2013 erneut Off-Broadway an den New World Stages wiederaufgenommen.

Backstage with Disney On Broadway

Das ABC-Fernsehspecial Backstage with Disney On Broadway: Celebrating 20 Years wurde am 14. Dezember 2014 ausgestrahlt. Die aus der ABC-Serie Nashville bekannten Darsteller Clare Bowen und Sam Palladio präsentierten im Rahmen des Specials Stücke aus dreizehn Musicals, darunter Pinocchio, Bambi, Cinderella, Mary Poppins, Das Dschungelbuch, Arielle, die Meerjungfrau, Die Schöne und das Biest, Aladdin, Der König der Löwen, Der Glöckner von Notre Dame, Hercules, Mulan und Tarzan.

Newsies

Am 25. Jahrestag der Kinopremiere des Originalfilms, dem 10. April 2017, wurde bekannt gegeben, dass die aufgezeichnete Bühneninszenierung des Musicals Newsies am 23. Mai 2017 als digitaler Download veröffentlicht werden würde. Einige Darsteller aus der Broadway-Produktion übernahmen erneut ihre Hauptrollen, darunter insbesondere Jeremy Jordan als Jack, Kara Lindsay als Katherine, Ben Fankhauser als Davey, Andrew Keenan-Bolger als Crutchie und Tommy Bracco als Spot Conlon. Dem Stück wurden mehrere Ensemble-Nummern hinzugefügt, um Rollen für Swings zu schaffen. Eine zweitägige Wiederholungsaufführung der Produktion wurde am 5. und 9. August 2017 in Kinos gezeigt.

Freaky Friday

Freaky Friday ist ein US-amerikanischer Musical-Fernsehfilm der am 10. August 2018 als Disney Channel Original Movie Premiere feierte. Basierend auf der Bühnenadaption von Bridget Carpenter aus dem Jahr 2016 (DTP), ist der Film der vierte Spielfilm der Freaky Friday-Reihe. In der Adaption spielen Cozi Zuehlsdorff und Heidi Blickenstaff mit.

Die Eiskönigin

Die Eiskönigin wurde im Theatre Royal Drury Lane in London aufgezeichnet und am 20. Juni 2025 auf Disney+ veröffentlicht.

Aladdin

Aladdin wurde im Prince Edward Theatre in London aufgezeichnet und sollte ursprünglich 2022, zum 30. Jubiläum des Originalfilms von 1992, exklusiv auf Disney+ Premiere feiern, der Veröffentlichungstermin wurde jedoch auf unbestimmte Zeit verschoben.