Werkphasen
Die frühe Werkphase (1991–1993) von Elke Weickelt wird vor allem durch die Serie „Urgeschöpfe“ geprägt.
.jpg)
In diesen Arbeiten kombinierte sie reduzierte Figuration mit pastosem Farbauftrag und gestischem Duktus. Die Konturlinien sind noch klar abgesetzt, die Kompositionen flächig angelegt, und Tiefenwirkung entsteht durch Staffelung und Schichtung. Kunsthistorisch lassen sich Rückbezüge auf archaische Bildsysteme ziehen, teilweise vergleichbar mit Gott- oder Kultbildern früher Kulturen.
Ab Mitte der 1990er-Jahre wandelt sich ihr Werk hin zu einer stärker abstrahierten, zeichenhaften Bildsprache. Hieroglyphenartige Formen, geometrische Grundelemente wie Dreieck, Viereck und Kreis sowie rasterartige Strukturen treten zunehmend auf. In dieser Phase entwickelt Weickelt die Hausform als zentrales Motiv, das in späteren Werkzyklen immer wieder auftaucht.
.jpg)
In den 2000er-Jahren erweitert sich die Komposition zu offeneren, erzählerischen Bildstrukturen. Horizontlinien, Wege und gestaffelte Elemente schaffen Tiefenräume, die jedoch nicht zentralperspektivisch konstruiert sind. Die Werke dieser Phase zeichnen sich durch die Kombination von geometrischen Grundformen mit ornamentalen und leicht versetzten Anordnungen aus. Die charakteristische Farbpalette, bestehend aus Beige, Blau, Rot und Grün mit vereinzelten Akzenten von Gelb, Braun und Schwarz, etabliert sich in dieser Zeit.
.jpg)
Seit etwa 2010 intensiviert Weickelt erneut ihre Auseinandersetzung mit ursprünglicher Kunst und archaischen Zeichen. Diese Einflüsse fließen in komplexe, assoziative Bildwelten ein, in denen verschiedene Quellen wie ethnologische Studien, eigene Reisen und historische Vorlagen kombiniert werden.
Nach einer Reise nach Südamerika 2019 entwickelt sich ihr Werk inhaltlich und formal erneut weiter. Die Werkreihe „Erdlinge“ (2017–heute) untersucht die Beziehung von Mensch, Natur und Tieren. Themen wie Umweltzerstörung, Klimawandel und kulturelle Begegnungen werden in dialogischen Kompositionen verarbeitet.
.jpg)
Die Farbigkeit wird dabei oft heller und kontrastreicher, das Bildgeschehen kleinteiliger, mit zahlreichen Figuren und Elementen, die miteinander interagieren.
Parallel entstehen Werkkomplexe in Auseinandersetzung mit ethnologischer Literatur. Beispielsweise übermalt Weickelt im Zeitraum 2010/2011 Seiten aus Miloslav Stingls Bildband Kunst der Südsee (1985) und schafft daraus eigenständige Kompositionen. Die Originalseiten bleiben teilweise sichtbar und werden in den neuen Bildern integriert, wodurch historische Artefakte in die Gegenwart geholt und mit zeitgenössischer Malerei verknüpft werden.
Durch diese kontinuierliche Entwicklung lässt sich erkennen, dass Weickelts Werk von einem experimentellen, figurativen Beginn über abstrakte und geometrische Formen hin zu thematisch komplexen, kulturell und ökologisch reflektierten Arbeiten führt.