Nach einem Arbeitsaufenthalt in New York 2006, gefolgt von verschiedenen Residenzstipendien, hatte sie von 2017 bis 2018 eine Vertretungsprofessur an der Hochschule für Künste im Sozialen Ottersberg inne. Schulze ist Mitglied im Künstlerinnenverband Bremen, GEDOK. 2019 war sie Jurymitglied des Willi-Oltmanns-Preises. Mit ihrer Familie lebt und arbeitet sie im Ortsteil Falkenburg von Ganderkesee und in Bremen, wo sie in der Neustadt ein Atelier hat. Zu den Künstlern, die für Schulze besonders bedeutend sind, zählen der Schweizer Alberto Giacometti, dessen Porträtmalerei sie besonders vor ihrem Studium beeindruckte und die Untergründe und Formen in der abstrakten Malerei von Charline von Heyl.
Werk
Marina Schulze fotografiert ihre Bildmotive und malt sie dann auf großformatige Leinwände. Für die Panoramabilder von mehreren Metern Größe und Breite arbeitet sie zunächst vor dem Bild, später auf einem mobilen Gestell, mit dem sie sich über die liegende Leinwand bewegen kann, um zu malen. Auf die Grundfarbschicht aus Acrylfarbe trägt sie immer weitere Schichten auf. Schulze verzichtet bei ihren Bildern auf beschreibende Titel, um den Betrachter eigene Assoziationen entwickeln zu lassen.
Oft vergrößert sie Bildausschnitte mit Details von Oberflächen auf ein Vielfaches ihrer normalen Größe, so dass die auf ihren Bildern abgebildeten Strukturen keinen Bezug mehr zum ursprünglichen Objekt erkennen lassen. Die Verfremdung entsteht durch die Wahl des Bildausschnitts und das teils starke Heranzoomen. „Ihre Bilder sind oft so groß, dass man den Überblick zu verlieren droht und die Malerei gewissermaßen ins Ungegenständliche kippt. Zugleich zeichnet sie ein geradezu erstaunlicher Fotorealismus aus“. Sie arbeitet in Serien. Vielfach variiert sie die verschiedenen Themen. Licht, Wasser, Wolken, Haut und Haar sind wiederkehrende Elemente. In ihren Bildern von Haut und Haaren entstehen keine Abbildungen von „rein ästhetisierten Körperteilen“. „Vielmehr prägt der Anspruch einer schonungslos-ungeschönten Darstellungsweise, die jeglichen Makel und jedes noch so kleine Detail aufdeckt, ihre Arbeiten“.
Seit 2007 beschäftigt sie sich in ihren „Raumbildern“ mit dem Spiel mit Perspektiven und schafft dadurch optische Illusionen. In Island malte sie die ursprüngliche Landschaft vor der Flutung als monumentales Wandbild auf eine Staudammmauer. „Auf dieser ersten Inspiration basieren ihre Raumarbeiten, die einen installativen Charakter haben, auch wenn sie eigentlich gemalt sind.“ In Umkehrung der Trompe-l’œil-Technik bemalt sie Gegenstände, Möbel oder Raumelemente so, dass sie im Raum verschwinden, wie etwa eine Bank in der Städtischen Galerie Delmenhorst 2008, die optisch mit dem sie umgebenden Parkettboden verschmilzt, eine Säule in der Städtischen Galerie Bremen 2009, die sie so bemalt, dass sie für den Betrachter nahezu unsichtbar wird, oder eine Raum-Ecke 2009, die sich beim darauf Zugehen als eine in den Raum hineinragende Wand-Ecke herausstellt. „Objekte im Raum, ein Kubus, eine Säule, eine Sitzbank oder eine Stellwand sind auf ihrer sichtbaren Vorderseite so bemalt, dass sie von einem bestimmten Punkt aus den dahinter liegenden Raumausschnitt, den sie als Dinge verbergen, als Malerei täuschend echt reproduzieren“.
Daneben begann sie 2011 mit ihren „Lichtbildern“, für die sie Lichtmuster, Raster oder organische Strukturen wie Pilzlamellen auf nackte Körper und Gesichter projiziert, diese fotografiert und dann auf Leinwand malt.
Stipendien und Preise
2011: einjähriges, standortunabhängiges Arbeitsstipendium der Stiftung Kunstfonds in Höhe von 16.000 Euro
2009: 2. Platz beim 1. Nordseekunstpreis Spiekeroog zum Thema „Identität“, Galerie- und Künstlerhaus Spiekeroog, verbunden mit einem Arbeitsstipendium auf Spiekeroog in Höhe von 6.000 Euro
Crossover. Illusion und Wirklichkeit. Marina Schulze - Helmut Lindemann. Sabine Isensee (Hrsg.), Veröffentlichung des Stadtmuseums Oldenburg, Band 85, 2018, ISBN 978-3-7308-1480-2, Ausstellungskatalog
Keine Tiefe ohne Oberfläche. Marina Schulze. Künstlerhaus Göttingen (Hrsg.), Kerber Bielefeld, Berlin 2014, ISBN 978-3-86678-961-6, Ausstellungskatalog
Blow Up. Marina Schulze. Stiftung Burg Kniphausen (Hrsg.), Galerie Epikur, Wuppertal 2010, ISBN 978-3-925489-85-3, Ausstellungskatalog