Miguel Coyula Aquino (* 31. März1977 in Havanna), beruflich bekannt als Miguel Coyula, ist ein kubanischer Filmregisseur, Drehbuchautor, Kameramann und Filmeditor.
Miguel Coyula bei der Konferenz „Getting Real 2026“ des International Documentary Association (IDA) in Los Angeles.
Er gilt allgemein als eine der eigenständigsten Stimmen des kubanischen Kinos des 21. Jahrhunderts.
Filmkarriere
Im Alter von 17 Jahren drehte Coyula mit einer VHS-Kamera seinen ersten Kurzfilm. Anschließend studierte er an der Escuela Internacional de Cine y Televisión (Internationale Hochschule für Film und Fernsehen) in San Antonio de los Baños auf Kuba. Im Jahr 2001 erhielt er ein Stipendium für das Lee Strasberg Theatre and Film Institute. Während seines Aufenthalts am Strasberg Institute realisierte Coyula seinen ersten Spielfilm, Red Cockroaches (2003), den er innerhalb von zwei Jahren mit einem Budget von weniger als 2000 US-Dollar produzierte. Die Zeitschrift Variety bezeichnete den Film als „einen Triumph der Technologie in den Händen eines Visionärs mit technischem Können“. In der Folge entwickelte der Film eine Kultanhängerschaft im Independent-Filmbereich.
2009 erhielt Coyula ein Guggenheim-Stipendium, mit dem er seinen zweiten Spielfilm Erinnerungen an die Entwicklung (2010) entwickelte. Der Film knüpft an Memorias del subdesarrollo (1968) von Tomás Gutiérrez Alea an, der ebenfalls auf einem Roman von Edmundo Desnoes basiert. Im Mittelpunkt steht ein alternder Intellektueller, der Kuba verlässt, sich jedoch auch in seinem neuen Leben in den Vereinigten Staaten entfremdet fühlt. Senses of Cinema hob die Verwendung einer schnellen, nichtlinearen Montage, digitaler Bildkompositionen und animierter Collagen hervor, durch die ein kaleidoskopisches Porträt eines von Migration, Erinnerung und politischer Desillusionierung geprägten Bewusstseins entsteht. The Hollywood Reporter beschrieb den Film als „nachdenklich und filmisch kühn“ sowie als „bewegendes Porträt eines modernen Menschen, der sich zunehmend von einer Welt isoliert, an deren Gestaltung er selbst beteiligt war“. Der International Film Guide bezeichnete ihn als „einen der besten Filme, die Kuba hervorgebracht hat“.
Sein nächster Film, Nadie (Nobody, 2017), wurde beim Global Film Festival in Santo Domingo als bester Dokumentarfilm ausgezeichnet. 2018 wurde der Film im Museum of Modern Art in New York gezeigt. Der Film begleitet den kubanischen Schriftsteller Rafael Alcides, der trotz seiner nahezu vollständigen Erblindung versucht, seine unveröffentlichten Romane zu bewahren, nachdem die Farbe seines alten Schreibmaschinenfarbbands verblasst ist. Dabei reflektiert er die kubanische Revolution als eine Geschichte von Liebe und Desillusionierung. ScreenAnarchy beschrieb Coyulas charakteristischen surrealistischen Stil und seine zeitliche Montage und hob den Einsatz digitaler Bildbearbeitung, von Archivmaterial und imaginären Gesprächen hervor.
Sein dystopischer Film Blue Heart (Corazón azul, 2021), an dem er mehr als ein Jahrzehnt arbeitete, feierte seine Premiere im Hauptwettbewerb des Internationales Filmfestival Moskau. Der Film untersucht die Folgen eines genetischen Experiments, mit dem eine neue Generation revolutionärer Bürger geschaffen werden soll. Beim Internationalen Filmfestival Guadalajara erhielt er den Jorge-Cámara-Preis der Hollywood Foreign Press Association als bester iberoamerikanischer Spielfilm.
2024 erhielt Coyulas Dokumentarfilm Chronicles of the Absurd den Preis für den besten Film im Wettbewerb Envision des International Documentary Film Festival Amsterdam (IDFA). Der Film begleitet Coyula und die Schauspielerin Lynn Cruz bei ihrer Auseinandersetzung mit institutioneller Kontrolle und Einschüchterung in Kuba. Ihre Erfahrungen werden vor allem anhand heimlicher Audioaufnahmen, Transkripte, Fotografien und weiterer visueller Materialien dokumentiert, darunter animierte Gemälde der Künstlerin Antonia Eiriz.
Literarisches Werk
2013 veröffentlichte der Verlag La Pereza Ediciones Coyulas Science-Fiction-Roman Mar rojo, Mal azul. In einem Beitrag für die Zeitschrift Nagari hob Carlos Gámez die Auseinandersetzung des Romans mit der Filmsprache hervor und bezeichnete Coyula als „einen soliden Schriftsteller, der tief in die Psyche seiner Figuren eindringt“.
Sein zweiter Roman, La isla vertical, erschien 2022 bei Ediciones Deslinde. Luis Álvarez beschrieb den Erzählstil als „von entschiedener, aseptischer Nüchternheit“ und charakterisierte den Roman als ein Werk der Introspektion und „tiefen, alles verschlingenden Intimität“.
2024 veröffentlichte Hurón Azul Ediciones Coyulas Essaysammlung Matar el realismo. In einem Beitrag für Rialta beschrieb Ángel Pérez das Buch als Sammlung von Coyulas Überlegungen zum kreativen Schaffen sowie zum kulturellen, politischen und künstlerischen Umfeld, in dem seine Filme und Romane entstanden. Pérez schrieb, Coyula sei ein Regisseur, der sich mit der Filmsprache auseinandersetze, und fasste zusammen, dass der Titel „Matar el realismo“ („Den Realismus töten“) eine programmatische Erklärung darstelle.
Coyula veröffentlichte außerdem Essays und Artikel über Film und Kultur, unter anderem in Rialta, Hypermedia Magazine, Jump Cut, Cinéaste und Havana Times.
Stil und filmische Arbeitsweise
Mehrere Filmkritiker haben Coyulas nichtlineare Erzählweise und seine formalen Experimente als ungewöhnliche und innovative Merkmale seines Kinos hervorgehoben.
Der Filmwissenschaftler Michael Chanan bezeichnete Coyula als einen „Querdenker“ und beschrieb ihn als einen „digital geprägten Filmemacher, der nicht durch die industrielle Arbeitsteilung eingeschränkt ist“. Chanan hob hervor, dass Coyula neben der Regie auch Drehbuch, Kamera, Schnitt und Tongestaltung seiner Filme übernehme. Seine Entscheidung, nach Kuba zurückzukehren und keine künstlerischen Kompromisse einzugehen, beschrieb er mit den Worten, Coyula habe „hartnäckig jede Anpassung verweigert“.
Der Filmkritiker Paulo Antonio Paranaguá beschrieb Coyulas Verwendung der audiovisuellen Collage in Le Monde mit einer Anspielung auf Alexandre Astrucs Konzept der „Kamera als Füllfederhalter“: „Alexandre Astruc träumte von einer Kamera als Schreibfeder; Miguel Coyula erfand die Kamera als Skalpell“ Paranaguá hob dabei insbesondere die Verbindung von experimentellem Kino, digitalen Spezialeffekten und Collagetechniken hervor.
Der italienische Kritiker Franco Avicolli analysierte Coyulas Filmsprache als eine Suche nach einer „hypothetischen, kraftvollen und flüchtigen ursprünglichen Substanz“, die innerhalb der Dynamik der Komplexität zum Fragment werde (Original: „una sostanza originaria ipotetica, forte e fugace, trasformata in frammento all'interno delle dinamiche della complessità“). Er verglich diesen Prozess mit Musik, Malerei und Poesie und argumentierte, dass die Komplexität seiner Filme nicht durch eine lineare zeitliche Logik, sondern durch die Struktur der Bedeutung und die kontextuellen Beziehungen zwischen den Dingen erschlossen werden müsse.
Zensur
Coyulas Filme waren in Kuba von Zensur betroffen. Auch in Argentinien, Belarus, Marokko und im Libanon kam es zu Einschränkungen oder Absagen von Filmvorführungen.
Filmografie (Auswahl)
Válvula de luz (1997)
Idea (1998)
Buena Onda (Nice Going) (1999)
Bailar sobre agujas (Dancing on Needles) (1999)
Clase Z „Tropical“ (2000)
The Plastic Fork (2001)
Red Cockroaches (2003)
Erinnerungen an die Entwicklung (Memorias del desarrollo) (2010)
Nadie (Nobody) (2017)
Corazón azul (Blue Heart) (2021)
Crónicas del absurdo (Chronicles of the Absurd) (2024)
Bücher
Mar rojo, Mal azul (2013)
La isla vertical (2022)
Matar el realismo (2024)
Auszeichnungen und Nominierungen (Auswahl)
Chronicles of the Absurd
Bester Film im Wettbewerb Envision, IDFA, Niederlande, 2024.
Venegas, Cristina (2010): Digital Dilemmas: The State, the Individual, and Digital Media in Cuba. New Brunswick, New Jersey: Rutgers University Press, S. 131–154. ISBN 978-0-8135-4686-5.
Gawrycki, Marcin Florian (2013): Między sztuką a polityką: kino i kubańska rewolucja [Zwischen Kunst und Politik: Kino und die kubanische Revolution]. Toruń: Wydawnictwo Adam Marszałek. ISBN 978-83-7780-662-3.
Stone, Rob (2017): „Cubist Cuba: Memorias del desarrollo (Memories of Overdevelopment, 2010)“. In: Guy Baron, Ann Marie Stock und Antonio Álvarez Pitaluga (Hrsg.): The Cinema of Cuba: Contemporary Film and the Legacy of Revolution. London: I.B. Tauris, S. 105–132. ISBN 978-1-78453-814-9.
Reyes, Dean Luis (2020): El gobierno de mañana: La invención del cine cubano independiente (2001–2015). Rialta Ediciones. ISBN 978-607-98518-9-7. Online-Ausgabe.
Roe, Matthew David (2021): „Miguel Coyula Aquino: Revolutionary Witness“. In: Cinéaste, Bd. 46, Nr. 3, S. 16–21. ISSN0009-7004. JSTOR.
Reyes, Dean Luis (2026): „The Long Slog of Totalitarianism: Contemporary Cuban Cinema as Dystopian Regime“. In: Dunja Fehimović, Reynaldo Lastre, Nils Longueira Borrego und Isdanny Morales Sosa (Hrsg.): Memory in Contemporary Cuban Film and Digital Media: Entangled Temporalities. University Press of Florida, S. 192–201. ISBN 978-1-68340-573-3.
↑John Oak Dalton:Microcinema Fest Winners Announced.In:MicrocinemaScene.com.13.Juli 2004,archiviertvomOriginal(nicht mehr online verfügbar)am23.August 2004;abgerufen am 11.November 2026(englisch).