Rosso – Farbe des Todes

Film
Titel	Rosso – Farbe des Todes
Originaltitel	Profondo rosso
Produktionsland	Italien
Originalsprache	Englisch, Italienisch
Erscheinungsjahr	1975
Länge	126 Minuten
Altersfreigabe	FSK ungeprüft, FSK 18 (geschnittene Fassung)
Stab
Regie	Dario Argento
Drehbuch	Dario Argento Bernardino Zapponi
Produktion	Salvatore Argento
Musik	Giorgio Gaslini, Goblin
Kamera	Luigi Kuveiller
Schnitt	Franco Fraticelli
→ Besetzung und Synchronisation →

Rosso – Farbe des Todes ist ein italienischer Giallo aus dem Jahre 1975 von Dario Argento mit David Hemmings, Daria Nicolodi und Gabriele Lavia in den Hauptrollen. Er wurde international auch als Deep Red aufgeführt und wird in Deutschland mittlerweile unter dem Originaltitel Profondo Rosso vermarktet. Die Musik steuerte die Progressive-Rock-Band Goblin bei. Schnittfassungen reichen von 85 bis 126 Minuten. Gekürzt wurden insbesondere humoristische Einlagen.

Handlung

Ein Medium namens Helga Ulmann (deutschsprachig, in der englischen Fassung aus Lettland) tritt in einem vollbesetzten, rot ausgekleideten Theater bei der „Parapsychologischen Konferenz“ auf. Dabei nimmt sie telepathisch eine böse, mörderische Präsenz wahr und wird hysterisch. Sie meint, die Person habe bereits getötet und würde es erneut tun. Währenddessen steht einige Reihen weiter hinten jemand auf und verlässt den Saal. Marcus, ein englischer Musiker, studiert mit einer Jazz-Gruppe ein Stück ein. Danach trifft er sich am Abend auf einer leeren Piazza mit dem volltrunkenen Pianisten Carlo, einem Alkoholiker, der förmlich im Rinnstein liegt. Während sie reden, hören sie einen entfernten Schrei über der Stadt. An einer Edward Hoppers Gemälde Nighthawks nachempfundenen Bar vorbei, in der alle den Atem anzuhalten scheinen geht er die wenigen Meter zu seiner Wohnung, ein Stockwerk über Helga. Von dem Platz aus beobachtet er, wie Helga hoch über ihm an einem Fenster um Hilfe ruft, von innen dagegen gepresst wird und von dem Mörder buchstäblich aus der Fensterscheibe gehackt. Bestürzt rennt er in die Wohnung. Er verpasst den Mörder nur um Sekunden, macht in der Wohnung der Kunstsammlerin mehrere Gemälde mit Gesichtern aus und sieht den mutmaßlichen Täter unten den Platz verlassen.

Die Polizei kommt dazu, später die hübsche, ehrgeizige Journalistin Gianna, die bei der Séance zum Publikum zählte. Marcus glaubt, einen entscheidenden Hinweis im Apartment der Ermordeten übersehen zu haben und gibt dies dem Inspektor zu verstehen. Gianna macht einen Schnappschuss von ihm, der später auf der Titelseite veröffentlicht werden wird. Für Marcus folgen vier Stunden unergiebige Formalitäten auf dem Revier. Marcus hängt sich aus Neugier selbst an den Fall. Er geht zurück zu Carlo, noch am Brunnen vor der Statue und kaum mehr ansprechbar. Carlo gegenüber schildert er die Vorfälle und erwähnt das Bild, das vom Tatort verschwunden zu sein scheint. Auf der Beerdigung freundet er sich mit Gianna an. In ihrem reparaturbedürftigen Fiat Nuova 500 stellt sich heraus, dass beide single sind. Seine Zerstreutheit und „Nervosität“ sei aber der Künstlernatur zuzuschreiben. Am Ort der Séance redet er mit Psychologieprofessor Giordani über Helga. Marcus sucht erneut Carlo auf, trifft aber nur seine senile Mutter Marta an, einen früheren Filmstar. Carlo ist in der Wohnung seines transvestitischen Geliebten und wie üblich volltrunken. In einer sehr ruhigen Einkaufspassage sprechen sie erneut über seine Wahrnehmung am Abend des Mordes. Carlo rät seinem Freund, die Nachforschungen einzustellen.

Durch den Vorhang sieht man Marcus zuhause am Klavier komponieren. Auf dem Dach scheint etwas herumzuschleichen. Der Mörder ist in seiner Wohnung, er schafft es jedoch, die Tür vor sich zu verrammeln, und er sieht etwas. Als Gianna anruft, droht der Killer ihm noch durch die Tür und sucht das Weite. Professor Giordani hat ein zeitgenössisches, populäres Hexerei-Buch entdeckt, Verfasser Amanda Righetti, aus dem er eine Legende über ein Spukhaus mit den Taten in Zusammenhang bringt. Marcus entnimmt ein Foto. Dann ruft er aus einer lauten Kneipe Gianna in ihrer immens geschäftigen Redaktion an, sie verstehen sich aber kaum. Die Schriftstellerin Amanda wird derweil in ihrem Haus auf dem Land ermordet, indem sie zuletzt in heißem Badewasser ertränkt wird. Sterbend versucht sie im Wasserdampf mit dem Finger an der Wand etwas niederzuschreiben. Marcus hinterlässt dort seine Fingerabdrücke und beginnt sich zu wundern, wie ihm der Mörder immer einen Schritt voraus sein kann.

Marcus spürt einem exotischen, importierten Baum auf dem Foto hinterher, und flüchtet teilweise auch vor der Polizei. Prof. Giordani kann in Amandas Badezimmer, nachdem er wieder heißes Wasser in die Badewanne einlaufen ließ, die letzte Schrift von Amanda lesen. Giordani wird aber dann bei sich zuhause das nächste Opfer des Mörders, wobei zunächst eine mechanische Puppe auf ihn zukommt. Marcus macht die verfallene Villa ausfindig und lernt den Verwalter und seine Tochter kennen. Tagsüber erkundet er das Haus auf zahllosen Irrwegen, und schabt eine furchterregende kindliche Wandmalerei unter frischem Putz hervor. Gianna besucht ihn, gemeinsam sind sie ratlos, planen einen Urlaub im Libanon, Gianna tanzt aus der Wohnung, er telefoniert ergebnislos herum. Auf dem Foto bemerkt er ein Fenster des Hauses, das in der Gegenwart fehlt, und schließt auf die Existenz eines verborgenen Raumes. Am Abend versucht er mit dem Pickel über die Fassade dorthin zu klettern, wobei er sich fast das Genick bricht, irrt dann aber über die dunklen Flure dorthin, bricht durch eine Wand, entdeckt eine mumifizierte Leiche, und wird im selben Moment von hinten niedergeschlagen. Gianna rettet ihn aus der Villa, die nun lichterloh in Flammen steht. Die Beweisstücke sind vernichtet; allerdings hat just in diesen Tagen die Tochter des Hausmeisters ein ähnliches Bild gemalt. Sie sah das Motiv bei einer Strafarbeit in den Archiven der Leonardo da Vinci-Schule, sagt sie.

Dort angekommen wird Gianna beim Versuch, die Polizei anzurufen, niedergestochen (überlebt aber): „alles für eine blöde Story“. Er findet in Bücherregalen und inmitten verstaubter Aktenordner die Vorlage des Bildes, welches Carlo als Kind gemalt hatte. Carlo lauert ihm bereits auf. Die Polizei kommt dazu, auf der Flucht wird Carlo von einem Müllwagen erfasst und zu Tode geschleift. Marcus hatte jedoch zweierlei übersehen: Carlo war zum Zeitpunkt des ersten Mordes bei ihm, und das vermisste Bild war in Wirklichkeit ein Spiegel, in dem er den wirklichen Täter sah, der flach an der Wand stand. In Helgas Wohnung wird er von hinten attackiert. Der Angreifer ist Carlos Mutter, schrill geschminkt und in einem Ledermantel. Zuletzt wird die Kindheitserinnerung Carlos klar, wie seine Mutter an Weihnachten zu dem Lied seinen Vater erstach, wohl die zuvor gefundene Leiche, in dem betreffenden Gebäude. Er wollte sie schützen. Nach einem Handgemenge im Treppenhaus verfängt sie sich mit ihrer Halskette im Fahrstuhl und wird, als Marcus den Fahrstuhl in Gang setzt, geköpft.

Entstehung und Veröffentlichung

Wie Dario Argento bekundete in einem Interview, dass er mit seinem Drehbuchautoren gezielt auf der Suche nach Schmerzerfahrungen war, die aus dem normalen Leben vertraut sind. Wie es sich anfühlt, erschossen zu werden, könne man zwar intellektuell nachvollziehen, aus eigener Erfahrung kennen es jedoch die wenigsten.

Die Aufnahmen fanden in Rom und in Turin statt.

Die Titelmusik (Tubular Bells) basiert auf Mike Oldfields gleichnamigen Album aus dem Jahr 1973 und wurde zuvor bereits im Film Der Exorzist (1973) verwendet. Heutzutage wird sie gelegentlich zur Untermalung von Werbespots für True-Crime-Serien verwendet.

International lief Profondo rosso am 7. März 1975 in Italien an. In der Bundesrepublik Deutschland hatte der Film seine Premiere erst 16 Jahre später, am 24. April 1991 auf VHS.

In der ursprünglichen Kinoversion bewegte sich Hemmings Abbild in der Spiegelung auf der Blutlache im Abspann noch. In der R1 DVD wurde sein Bild eingefroren.

Besetzung und Synchronisation

Der Film wurde zweimal synchronisiert. Die erste Synchronfassung wurde 1991 für die VHS-Veröffentlichung des Filmes erstellt und war an einigen Stellen gekürzt, welche später nachträglich synchronisiert wurden. Die zweite Synchronfassung entstand 2021 bei der Mixwerk Synchron. Gerd Naumann schrieb das Dialogbuch und führte Dialogregie. Die Veröffentlichung der zweiten Synchronfassung sollte bereits 2021 erfolgen, musste aber verschoben werden.

Kritiken

Der Film erhielt überwiegend gute Kritiken.

Quelle	Bewertung
Rotten Tomatoes (Tomatometer)	93 %
Metacritic (Metascore)	89/100
Slant Magazine
Empire Magazine
Neil Young’s Film Lounge
TV Spielfilm	👍

Das Lexikon des internationalen Films spricht von einem mythischen Thriller, dessen befremdliche Farbdramaturgie für Genrefans von Interesse sei; was die substanzielle Inhaltslosigkeit jedoch nicht überdecken könne.

Jay Seaver kritisierte auf der ehemaligen Filmwebsite eFilmCritic.com: „Richtig Sinn ergibt das nicht.“

Michael Mackenzie schrieb auf seiner ehemaligen Filmwebsite LandofWhimsy.com, der Zuschauer werde als Kamera in den Film gesetzt. Argentos Kamera implementiere in Bezug auf die Subjektivität ein extrem flexibles Regelwerk. Mal enthalte sie uns Informationen vor, mal verrate sie uns etwas, was die Charaktere nicht wissen können. Die Kamera selbst sei als unabhängige Wesenheit unterwegs. Das Whodunit lasse sich nicht fairerweise lösen; der Zuschauer werde auf Armlänge zu den Figuren gehalten.

Shane M. Dallmann stellte 2000 auf ImagesJournal.com fest, dass der Film die Zuschauer genau in Balance halte, indem er ihnen genug Absonderlichkeit biete, ohne sie komplett aus der Ebene der Realität zu verstoßen. Obwohl das Übernatürliche nie konkret auftrete, befänden sich die Charaktere nicht in der erkennbaren Welt des Zuschauers, sondern in einer Welt, die von den Creative Arts diktiert werde.

Neil Young's Film Lounge bemängelte 2001, dass sich Film zwar seriös gebe, aber ungewollt an die Grenzen der Parodie reiche. Beispielsweise führt der Professor bei der Messe der Parapsychologen an: „Telepathie ist verbreitet unter den ‚Schmetterlingen, Termiten und Zebras“. Trotz unfreiwilliger Komik falle es schwer, wenn man gerade einen Kopf an einer Tischplatte zerschmettert gesehen habe.

Filmkritiker Ed Gonzalez sprach 2001 von einem selbstreferentiellen Film, der dem Zuschauer regelmäßig zuwinke. Der Killer scheine immerzu überall zu sein und Argento verdächtige immer jeden. Er interpretiert das Werk auch als Merkmal des Geschlechterkampfs. 2005 lobte er den Film im Slant Magazine als zweitbesten Horrorfilm des Jahres 1975.

Mike Bracken stellte 2002 auf CultureCartel.com fest, dass der Film von "Argentophilen" meist als Argentos Meisterwerk betrachtet werde. Er stelle ein Übergangswerk dar, indem er die früheren Gialli widerspiegle und zugleich eine Tür zu den Themen öffne, die Argento später ausgiebiger erkundete. Der Film markiere die Geburt von Argento als visueller Stilist.

Giorgio Bertellini schrieb 2004 im Buch The Cinema of Italy, es handle sich um das Produkt eines fanatischen, unengagierten und solipsistischen Cinéphilen, der sich in seinen Obsessionen eingerichtet habe. Argentos Filme schienen aus dem Nirgendwo zu kommen. In deren Zentrum stünden eigentlich keine Monster. Er nannte Argento einen "Gegenaufklärungs-Philosoph der cineastischen Vision". Auf geradezu pornografische Weise werde der Zuschauer in das kriminelle Tableau hineingezogen und ergötze sich an Begebenheiten, die keine diegetische Figur so sehen könnte." Der Soundtrack verkörpere die grausigen Präsentationen.

Keith Hennessey Brown bemerkte 2004, dass Argento den Zuschauer manchmal einfach nicht informiere, und sprach von einem Kino des „formalen Exzesses“. 2008 ergänzte er, dass der Film aber nicht schlecht gespielt sei.

Das ehemalige Kinoportal MannbeisstFilm.de schrieb 2007, die Gewalt erreiche „einen Härtegrad, den man aus den vorhergehenden Filmen in dieser Form nicht kannte.“ Der Film sei "ein künstlerisch hochwertiger Giallo, der zwar nicht gerade vor Lebendigkeit sprüht, aber gerade aus dieser Stilisiertheit seine Kraft zieht."

Jeffrey M. Anderson kommentierte 2008 auf CombustibleCelluloid.com, Argento verdanke alles seinem weniger bekannten Vorgänger Mario Bava. Oft schneide er jedoch bedeutungsfreie Bilder hinein.

Cinema würdigt den Film als „einflussreichen Giallo-Klassiker mit Stilwillen.“

Auszeichnungen

Beim Sitges Film Festival, einem internationalen Filmfestival des fantastischen Films in Katalonien, gewann Dario Argento 1976 die Sitges Goldmedaille (Medalla Sitges en Oro de Ley) als bester Regisseur.

Sonstiges

Hauptdarstellerin Daria Nicolodi wurde nach diesem Film die Lebensgefährtin von Regisseur Argento. Im selben Jahr kam die gemeinsame Tochter Asia Argento zur Welt.

Seit 1989 befindet sich in Rom der von Dario Argento und Luigi Cozzi gegründete Profondo Rosso Store. Im Keller des Geschäfts befindet sich das Museo degli Orrori di Dario Argento, das unter anderem Requisiten und Ausstattung aus Argentos Filmen zeigt.

Die Handlung des Films wurde 2017 von deutschen Dark-Metal-Gruppe Eisregen auf deren Album Fleischfilm im Lied Tiefrot verarbeitet.

Literatur

• Giorgio Bertellini: The Cinema of Italy. Wallflower Press, 2004, ISBN 1-903364-98-1, S. 213 ff. (englisch, online). 
• Marcus Stiglegger, Michael Flintrop (Hrsg.): Dario Argento. Anatomie der Angst, Berlin 2013, ISBN 978-3-86505-319-0.

Weblinks

Commons: Rosso – Farbe des Todes – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Rosso – Farbe des Todes bei IMDb
• Kritik von Ed Gonzalez in Slant Magazine (englisch)
• Vergleich der Schnittfassungen FSK 18 – ungeprüft, BBFC 18 VHS (Redemption) – Ungeprüft von Profondo rosso / Rosso – Die Farbe des Todes bei Schnittberichte.com

Einzelnachweise

1. 1 2 Neil Young: Deep Red. In: Neil Young's Film Lounge. 24. Juli 2001, abgerufen am 9. April 2009: „While the results are often messy not just in terms of onscreen bloodshed […] to the edge of parody […] It’s hard to laugh when we’ve just watched a man’s head bashed in on the corners of a desk […] Argento doesn’t need to strain for comic effects – he’s amusing enough when he’s being ostensibly ‘serious.’ […] at the paranormal display, a professor notes telepathy is common among “butterflies, termites, zebras…” Zebras?! […] It’s always best to give Argento the benefit of the doubt, however, and he does know exactly what he’s doing“ 
2. ↑ „grausam verstümmelt“, Bracken.
3. 1 2 „Not only does most of the film take place at night and the streets are barely populated. Even the few people that walk through the streets of Argento's ghost world come to resemble mannequins trapped in time.“, Gonzalez (s. Weblinks).
4. 1 2 vgl. Brown.
5. ↑ Vgl. auch Gottfried Helnwein: „Boulevard of Broken Dreams“, 1984 (Gonzalez, s. Weblinks).
6. ↑ Piazza CLN in Turin, siehe Bild.
7. 1 2 Gonzalez (s. Weblinks).
8. ↑ Smuts, s. Weblinks.
9. ↑ IMDb, „Filming locations for Profondo rosso“.
10. ↑ vergleiche zu den Drehorten die italienischsprachige Wikipedia.
11. ↑ Bluntwolf: Rosso - Die Farbe des Todes / Profondo Rosso / Deep Red. In: Nischenkino. 31. Oktober 2021, abgerufen am 18. Oktober 2026. 
12. ↑ IMDb, „Release dates for Profondo rosso“.
13. 1 2 Rosso – Farbe des Todes im Lexikon des internationalen Films
14. ↑ IMDb, „Alternate versions for Profondo rosso“. An der Rekonstruktion war William Lustig beteiligt, vgl. Troy Howarth: Profondo Rosso (aka, Deep Red) (Two-Disc SE). In: AV Maniacs. 6. Dezember 2008, abgerufen am 9. April 2009. 
15. ↑ Nathaniel Thompson: The Films of Dario Argento. In: Mondo Digital. Abgerufen am 9. April 2009. 
16. ↑ vgl. Dallmann.
17. ↑ Rosso – Die Farbe des Todes (1. Synchro). In: Deutsche Synchronkartei. Abgerufen am 11. September 2025. 
18. ↑ Rosso – Die Farbe des Todes (2. Synchro). In: Deutsche Synchronkartei. Abgerufen am 11. September 2025. 
19. ↑ '84 Entertainment: "Profondo Rosso" auf 4K UHD und "Das Mädchen, das zuviel wusste" auf Blu-ray mit Neusynchros. In: Bluray-Disc.de. Abgerufen am 11. September 2025. 
20. ↑ Rosso – Farbe des Todes. In: Rotten Tomatoes. Fandango, abgerufen am 12. Februar 2025 (englisch, aggregiert aus 29 Kritiken). 
21. ↑ Rosso – Farbe des Todes. In: Metacritic. Abgerufen am 2. Dezember 2025 (englisch, aggregiert aus 7 Kritiken). 
22. ↑ Ed Gonzalez: Review: Deep Red. In: Slant Magazine. 2. Mai 2001, abgerufen am 27. September 2026 (englisch). 
23. ↑ William Thoma: Deep Red Review. In: Empire Magazine. 1. Januar 2000, abgerufen am 28. September 2026 (englisch). 
24. ↑ Neil Young: Deep Red (Profundo Rosso). In: Neil Young’s Film Lounge. 22. Juli 2001, abgerufen am 27. September 2026 (englisch). 
25. ↑ Rosso – Farbe des Todes. In: TV Spielfilm. Abgerufen am 27. September 2026. 
26. ↑ Jay Seaver: Deep Red. In: eFilmCritic.com. Abgerufen am 9. April 2009: „I don't quite think it makes sense“ 
27. ↑ Michael Mackenzie: Points of View: The camera and subjectivity in Profondo Rosso. In: whiggles.landofwhimsy.com. Abgerufen am 10. April 2009 (englisch): „´we´ are the camera: we are placed inside the film. Argento's camera has adopted an extremely loose set of rules with regard to subjectivity. […] What is remarkable, though, is the sense that the camera itself is playing tricks on us. On certain occasions, it deliberately withholds information […] At other times, meanwhile, we are "fed information that the characters within the film are not […]" the camera itself is active as something of an independent entity […] Indeed, the central mystery […] is not one that the audience can actually solve, given the distinct lack of logical clues […] the viewer is, at the same time, kept ´at arm's length´“ 
28. 1 2 vgl. Mackenzie (s. Weblinks).
29. ↑ Shane M. Dallmann: Deep Red. In: Images #9. 2000, abgerufen am 9. April 2009 (englisch): „just enough outlandishness to keep viewers off balance without throwing them completely out of the realm of reality. […] Though the supernatural is never directly invoked […], the characters live not in the recognizable world of the viewer, but in a world that seems to exist only by dictates of the creative arts.“ 
30. ↑ vgl. Smuts (s. Weblinks).
31. ↑ Ed Gonzalez: Ed Gonzalez: Top 10s. In: Slant Magazine. 14. August 2005, abgerufen am 27. September 2026 (amerikanisches Englisch). 
32. ↑ Mike Bracken: Deep Red aka Profundo Rosso. In: CultureCartel.com. 21. Januar 2002, archiviert vom Original (nicht mehr online verfügbar) am 1. März 2012; abgerufen am 10. April 2009: „a film widely regarded by hardcore Argentophiles as his masterpiece […] a transitional film in Argento’s body of work. It mirrors the earlier gialli he had made […] while at the same time opening the door on the themes he would explore more deeply in subsequent films […] Deep Red marks the birth of Argento, the visual stylist“  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.culturecartel.com 
33. 1 2 ebenso Bracken.
34. 1 2 vgl. Brown: „sui generis“.
35. ↑ Giorgio Bertellini: The Cinema of Italy. S. 213 ff. 2004. „the products of a fanatically cinéphilic and thus disengaged and solipsistic filmmaker lost in his own obsessions. […] Argento's films gave the impression of having somehow sprang from nowhere. […] At the centre of most of his cinema, in fact, there are no monsters. […] an anti-Enlightment philosopher of cinematic vision […] Dragged into the criminal tableau with some kind of pornographic strategy, the spectator further experiences obscene longings of the gaze no diegetic figure could share […] the soundtrack is never pure accompaniment, but a plastic embodiment of terrifying scenes“.
36. ↑ s. Weblinks.
37. ↑ Howarth, siehe FN 35.
38. ↑ Jeffrey M. Anderson: Deep Red (1975) – 'Red' Poets Society. In: Combustible Celluloid. 25. Juni 2008, abgerufen am 9. April 2009: „Argento tosses in several meaningless shots […] although I want to add that he owes everything to his lesser-known predecessor, Mario Bava“ 
39. ↑ Rosso – Farbe des Todes (1975). In: Cinema. Abgerufen am 27. September 2026. 
40. ↑ Adam Scovell: Inside Dario Argento’s dungeon-like museum of horror memorabilia, Profondo Rosso. In: BFI. 31. Oktober 2024, abgerufen am 28. September 2026 (englisch). 
41. ↑ Museo degli orrori di Dario Argento. In: Ministerio della cultura. 5. Mai 2022, abgerufen am 28. September 2026 (italienisch).