ArtRave (estilizado como artRAVE) fue un evento de dos días organizado por la cantante estadounidense Lady Gaga entre el 10 y el 11 de noviembre de 2013, como parte de la campaña promocional de su tercer álbum de estudio, Artpop (2013). El evento se celebró en un gran almacén del Astillero Naval de Brooklyn, en Nueva York, y sirvió como fiesta de lanzamiento del álbum. Incluyó una conferencia de prensa y una presentación en vivo. Durante la conferencia, Gaga presentó «el primer vestido volador del mundo», llamado Volantis, confirmó sus planes de realizar una actuación en el espacio en 2015 e introdujo nuevas obras de Marina Abramović, Inez van Lamsweerde y Vinoodh Matadin, Jeff Koons y Robert Wilson. El almacén albergaba una enorme estatua de Gaga creada por Koons en uno de sus extremos, además de otras obras de arte, mientras que unas pantallas distribuidas por el recinto mostraban videos de las actuaciones de Gaga junto a Abramović. El evento también contó con contorsionistas, una cabina de DJ y comida y bebida gratuitas para los asistentes.
Gaga ofreció un concierto que se transmitió en directo por Vevo y que posteriormente se retransmitió a través de los sitios web asociados a la plataforma. El repertorio estuvo compuesto por canciones de Artpop. American Express iba a patrocinar el evento, pero se retiró a último momento al no llegar a un acuerdo sobre la producción de ArtRave. El 11 de noviembre, Clear Channel emitió un programa especial de media hora titulado Album Release Party with Lady Gaga, presentado por Ryan Seacrest y transmitido por más de 150 emisoras de radio de los Estados Unidos. El 19 de noviembre, The CW emitió un especial de televisión con imágenes de la fiesta de lanzamiento del álbum. ArtRave recibió críticas generalmente positivas por la magnitud de la producción y por la actuación y el entusiasmo de Gaga.
Gaga durante la promoción de Artpop en octubre de 2013.
El desarrollo de Artpop (2013), el tercer álbum de estudio de Lady Gaga, comenzó poco después del lanzamiento de su segundo disco, Born This Way, en 2011. Al año siguiente, Gaga empezó a trabajar con los productores Fernando Garibay y DJ White Shadow. Mientras tanto, comenzó a presentar canciones a su discográfica y esperaba anunciar el título provisional del álbum en septiembre de 2013, aunque finalmente lo reveló un mes antes. Más tarde, la artista afirmó que Artpop era su primer «álbum de verdad» y se comparó con un «fénix que resurge de las cenizas», en referencia a la mayor confianza que había adquirido al componer el material en comparación con sus trabajos anteriores.
A principios de 2013, Gaga incorporó al artista Jeff Koons al proyecto. Ambos se habían conocido tres años antes, durante un evento de moda en el Museo Metropolitano de Arte, donde Gaga había ofrecido una actuación en vivo. Según Koons, Gaga «se acercó a mí, me abrazó con fuerza por la cintura y me dijo: "Sabés, Jeff, siempre fui una gran admiradora tuya y, cuando era chica y pasaba el rato en Central Park, les hablaba a mis amigos sobre tu obra"». En julio de 2013, mientras Interscope Records informaba a los medios de comunicación generalistas sobre los próximos lanzamientos relacionados con Artpop, Gaga anunció sus planes de desarrollar una aplicaciónmultimedia que «combina música, arte, moda y tecnología con una nueva comunidad interactiva mundial».
El 12 de julio de 2013, un anuncio público reveló los planes para celebrar ArtRave la noche anterior al lanzamiento de Artpop, donde se presentarían varios proyectos que Gaga había desarrollado junto a su equipo creativo, Haus of Gaga, y en colaboración con el dúo neerlandés de fotógrafos Inez van Lamsweerde y Vinoodh Matadin, el director de teatro de vanguardia Robert Wilson, la artista de performanceMarina Abramović y Jeff Koons. El anuncio incluía una imagen de Gaga con los pechos desnudos cubiertos por los brazos y el tatuaje de la palabra «Artpop» en el antebrazo a la vista. Además, llevaba una visera diseñada por Isabell Yalda Hellysaz, graduada del Universidad de las Artes de Londres
. Otra imagen promocional la mostraba completamente desnuda, con el cabello largo y castaño y unas gafas, sentada en una silla construida con placas base de computadora y con el tatuaje de un unicornio en el muslo visible.
Desarrollo y patrocinadores
El evento ArtRave se celebró en Duggal Greenhouse, ubicado en el Astillero Naval de Brooklyn (en la imagen, en 2007).
El evento se celebró en Duggal Greenhouse, un gran almacén del Astillero Naval de Brooklyn, en Brooklyn, Nueva York, cuya ubicación se mantuvo en secreto hasta poco antes de su realización. ArtRave se extendió durante dos días: comenzó con una conferencia de prensa el 10 de noviembre de 2013 y continuó hasta la mañana del día siguiente, fecha de lanzamiento de Artpop en los Estados Unidos. La empresa neoyorquina OneNine Design estuvo a cargo de la planificación y producción, mientras que el grupo de danza Roschman Dance participó en las actuaciones del evento.
Gaga colaboró con varios artistas, entre ellos Jeff Koons, para el proyecto.
El recinto albergaba diversas obras de arte, un camión de comida y barras de bebidas. En uno de sus extremos había un escenario blanco con una escalera de caracol y, frente a él, una enorme escultura de Gaga desnuda, con las manos sobre los pechos, creada por Jeff Koons. Entre sus piernas se encontraba la característica esfera azul reflectante del artista. La escultura también apareció en la portada de Artpop. Entre ella y el escenario se exhibían otras cuatro obras de Koons, tituladas In flagrante delicto, mientras que en las barras varios contorsionistas realizaban sus actuaciones. Grandes pantallas de video rodeaban el espacio y mostraban trabajos de Gaga junto a Marina Abramović, Inez van Lamsweerde y Vinoodh Matadin, y Robert Wilson. En una zona contigua se encontraba Binary Room, una instalación del artista Benjamin Rollins Caldwell que incluía muebles y revestimientos fabricados con componentes informáticos usados. Otra sala estaba dedicada a la aplicación de Artpop y a los diseños de moda creados por Haus of Gaga para el evento. Allí, integrantes del personal vestidos con uniformes futuristas explicaban las funciones de la aplicación, que permitía leer auras, crear GIF animados en 3D y remezclar la música de Gaga.
Andrew Hampp, de Billboard, describió ArtRave como un espectáculo extravagante y destacó la relación entre la propuesta de Gaga, la tecnología y la innovación musical. Aunque el evento no contó con patrocinadores oficiales, el crítico señaló que la artista formaba parte de un grupo de músicos que vinculaban su imagen con estos ámbitos. Entre los precedentes mencionó el proyecto Creators, de Vice e Intel, y las iniciativas de will.i.am, Jay-Z y Björk, que también habían explorado la integración de música, arte y tecnología. Gaga había sido nombrada directora creativa de Polaroid Corporation en 2010 y también había participado, junto con su entonces representante Troy Carter, en proyectos tecnológicos como Backplane. Sin embargo, ambos se separaron pocos días antes de ArtRave. Hampp consideró que el carácter explícito de algunas obras y videos había dificultado la obtención de patrocinadores convencionales para el evento. Hampp explicó que Billboard había consultado a tres directivos de American Express (AmEx), empresa que tenía previsto patrocinar ArtRave, pero que se había retirado debido a diferencias creativas. Los directivos, que hablaron bajo condición de anonimato, confirmaron que la compañía iba a financiar tanto el evento como su transmisión en directo. Posteriormente, American Express emitió un comunicado en el que explicó su decisión:
American Express había mantenido conversaciones para transmitir en directo la actuación de Lady Gaga durante el evento ArtRave del domingo. La compañía decidió no continuar con la transmisión debido a la imposibilidad de alcanzar un acuerdo mutuo sobre la producción del evento. Sin embargo, American Express cumplió sus compromisos con Lady Gaga y su equipo, lo que permitió que el evento se celebrara sin la participación oficial de la empresa. Lady Gaga es una artista increíble y esperamos volver a trabajar con ella en el futuro.
Gaga anunció en ArtRave que planeaba ofrecer una actuación musical desde el espacio en 2015, pero el proyecto se canceló tras el choque de un vuelo de prueba.
Gaga ofreció una conferencia de prensa en la que presentó Volantis, un vehículo propulsado por baterías que describió como «el primer vestido volador del mundo». El dispositivo, al que Entertainment Weekly definió como un «vestido flotante», contaba con una columna central a la que la persona que lo llevaba quedaba sujeta mediante un arnés de seguridad, cubierta a su vez por un «vestido» de plástico blanco. La columna también alojaba las baterías y otros componentes. En la parte superior, seis unidades de ventiladores elevadores estaban montadas sobre brazos dispuestos en forma hexagonal, lo que permitía al dispositivo elevarse hasta unos 90 centímetros del suelo. TechHaus, la división tecnológica de Haus of Gaga, diseñó el vestido y tardó dos años en desarrollarlo.
Gaga promocionó el vestido ese mismo día a través de Twitter, donde anunció que «pondremos a prueba Volantis en fase beta ante el mundo» e invitó al público a formar parte de su proceso creativo «durante las primeras etapas de su despegue». Para la demostración, se quitó un traje blanco de astronauta y quedó vestida con medias negras y una prenda negra ajustada al cuerpo. Según Amy Phillips, de Pitchfork, «[Volantis] cobró vida con un rugido y avanzó bruscamente unos pocos pies mientras flotaba. Después hizo lo mismo hacia atrás. Luego se detuvo. Eso fue todo». Gaga bromeó al afirmar que el vestido quizá representaba «un pequeño paso para Volantis, pero un gran paso» para ella. La cantante también anunció sus planes de ofrecer la primera actuación musical desde el espacio, tras las informaciones previas sobre su participación en Zero G Colony, un festival musical previsto para 2015 en Spaceport America, Nuevo México. Sin embargo, el concierto se canceló después de que se estrellara un vuelo de prueba del proyecto.
Concierto y transmisión
Vestuario diseñado por Gareth Pugh para la interpretación inicial de «Aura».
Tras la conferencia de prensa, Gaga ofreció un concierto transmitido en directo por internet que incluyó canciones de Artpop. La cantante apareció en escena a las 00:45, más de una hora después de lo previsto, debido a la sobrecarga de tráfico en Vevo, que tenía los derechos exclusivos de transmisión del espectáculo. Tras la caída de la plataforma, Gaga informó en Twitter que trabajaban para restablecer la emisión y bromeó al respecto al afirmar que solo sus seguidores podían hacer colapsar Vevo. La transmisión estuvo disponible bajo demanda en varios países y se retransmitió de forma continua durante 48 horas tras su emisión inicial el 10 de noviembre. Antes del espectáculo principal, los DJMadeon, White Shadow y Lady Starlight musicalizaron el evento.
Gaga inició el concierto con «Aura» y «Artpop», seguidas de «Venus» y las interpretaciones coreografiadas de «Manicure» y «Sexxx Dreams». Después interpretó «Gypsy» y «Dope» acompañada por una banda en directo. «Applause» y «Do What U Want» formaron parte del encore. La escultura de Gaga realizada por Jeff Koons sirvió como telón de fondo del escenario, mientras que tanto la escenografía como el vestuario de los artistas eran completamente blancos. La cantante lució una máscara blanca descrita como «similar a la de un payaso», adornada con boyas blancas y negras. La pieza, diseñada por Gareth Pugh para su colección primavera-verano de 2007, había contribuido a dar reconocimiento al diseñador. Gaga también cambió de vestuario en varias ocasiones a lo largo de la noche, incluido un conjunto de tres vestidos durante la interpretación de «Applause».
El 11 de noviembre, Clear Channel emitió un especial de media hora titulado Album Release Party with Lady Gaga, presentado por Ryan Seacrest y disponible en más de 150 emisoras de radio de los Estados Unidos. A partir del 14 de noviembre, el concierto también pudo verse bajo demanda a través de los socios de distribución de Vevo, entre ellos YouTube. Finalmente, The CW emitió el 19 de noviembre un especial de televisión con imágenes de la fiesta de lanzamiento del álbum.
Comentarios de la crítica
Amy Phillips, de Pitchfork, elogió la actuación de Gaga y la describió como «increíble, como siempre: una clase magistral de teatralidad desmesurada, juegos de género provocadores y diversión irreverente». Sin embargo, señaló que la actuación en sí casi pasaba a un segundo plano, ya que lo verdaderamente importante era «toda la maquinaria de Gaga, todo el mundo de Gaga en el que estábamos inmersos», cuya magnitud resultaba abrumadora y absorbente, algo que incluso las mejores campañas promocionales de álbumes apenas podían aspirar a conseguir. Phillips se preguntó cómo podría Gaga superar un evento como ArtRave y lo destacó como una estrategia promocional sin precedentes para el lanzamiento de un álbum. Andrew Hampp y Jason Lipshutz, de Billboard, consideraron que la parte de la actuación en la que la cantante recurrió a la sincronización de labios era «más arte pop que música pop artística». Ambos resumieron su experiencia al señalar que, aunque el espectáculo en vivo de Artpop todavía necesitaba algunos ajustes para cautivar por completo al público, Gaga había demostrado que sabía combinar el arte popular con el arte elevado en una fiesta. Por su parte, Michael Baggs, de Gigwise, describió el concierto como «sobrio, pero impresionante» y señaló que Gaga parecía «deslumbrada y ligeramente frenética», aunque destacó sus voces en directo y la gran energía de su actuación.
Gaga interpretando «Manicure» durante el concierto del 10 de noviembre de 2013.
En su reseña para Rolling Stone, Marisa G. Muller destacó que Gaga dedicó la noche a reconocer a los artistas y al equipo que participaron en el evento, y señaló que logró que sus seguidores se sintieran especiales y que, «sobria, seguía en la cima de su extravagancia». David Drake, de Complex, consideró que ArtRave fue una producción de gran envergadura y señaló que, como ocurría con los proyectos de Gaga, combinaba «lo refinado y lo vulgar, la profundidad y la superficialidad, lo reflexivo y lo impulsivo», entre otras contradicciones que invitaban a reflexionar sobre la filosofía, la vida y el arte. El crítico valoró positivamente el espectáculo principal y elogió el sistema de sonido y las interpretaciones de «Gypsy» y «Do What U Want». Además, sostuvo que aquella ambición podía representar el futuro de la música para cierto tipo de artistas y que, aunque Artpop no tenía un sonido propiamente retro, el proyecto de Gaga en su conjunto parecía una respuesta a la idea de que ya no quedaba nada nuevo por hacer en la música.
Carl Swanson, de la revista Vulture, quedó impresionado por ArtRave, desde la presentación de Volantis hasta el espacio donde se celebró la fiesta. Señaló que el evento, concebido en gran medida para las cámaras de Gaga y las de los asistentes que fotografiaban y publicaban imágenes frenéticamente en Instagram, estuvo sorprendentemente bien organizado pese a su complejidad. Sin embargo, percibió cierta vulnerabilidad en la cantante durante su actuación. También calificó sus explicaciones sobre Koons y la colaboración entre ambos como «casi incomprensibles» y consideró que esta respondía más a la búsqueda de algo que trascendiera la fugacidad del pop que a una colaboración propiamente dicha. Kia Makarechi, de HuffPost, criticó la organización del evento porque Gaga tuvo que abrirse paso entre la multitud para llegar al escenario. No obstante, señaló que, una vez allí, casi todos los problemas quedaron en el olvido y destacó el compromiso de la cantante con la singularidad de su nuevo álbum. Por su parte, Nick Murray, de la revista Spin, criticó la decepcionante demostración de Volantis y consideró que las ideas de Gaga sobre cómo cambiar el mundo mediante el álbum y la tecnología resultaban «poco convincentes y ridículas». También las describió como vagamente utópicas y excesivamente confiadas en el poder liberador de la tecnología. Sin embargo, señaló que, cuando la propuesta empezaba a parecer una farsa, Gaga explicó hábilmente que, más allá de la posibilidad de producir Volantis en serie, «lo importante son las posibilidades».
↑Wardlaw, Jack (6 de marzo de 2014). «Gareth Pugh – Magnificent Madness». EQView(en inglés). Archivado desde el original el 20 de diciembre de 2016. Consultado el 12 de octubre de 2026.
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