| Back To Black | |||||
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| Álbum de estudio de Amy Winehouse | |||||
| Publicación | 27 de octubre de 2006 | ||||
| Grabación | 2005-2006 | ||||
| Estudio |
Allido Studios, Instrument Zoo Records, Daptone Records (Miami) Sole Channel Studios, Chung King Studios (Nueva York) Metropolis Studios (Londres) | ||||
| Género(s) | |||||
| Duración | 33:23 | ||||
| Discográfica | Island | ||||
| Productor(es) |
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| Cronología de Amy Winehouse | |||||
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| Sencillos de Back to Black | |||||
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Back to Black es el segundo álbum de estudio de la cantante y compositora británica Amy Winehouse; se lanzó inicialmente en Irlanda el 27 de octubre de 2006, y tres días después, en el Reino Unido a través del sello discográfico Island Records. Las sesiones de grabación del proyecto comenzaron en noviembre de 2005, tras finalizar Winehouse el trabajo en su álbum debut, Frank (2003), pero se interrumpieron ese mismo mes debido a problemas personales de la artista. Se reanudaron en marzo de 2006 y se prolongaron durante cinco meses, concluyendo en agosto. Durante la elaboración del material, la cantante trabajó con Mark Ronson y Salaam Remi —acreditados como productores en los créditos del álbum— y participó activamente en la composición de los temas. La sonoridad del disco difiere de su trabajo anterior al incorporar principalmente música soul de las décadas de 1950 y 1960, R&B contemporáneo y estilos de influencia jamaicana como el ska, inspirándose en los grupos femeninos de los años 60. En cuanto a las letras, las canciones abordan temas como su relación con el alcohol y las drogas, así como sus relaciones amorosas.
Tras su lanzamiento, Back to Black tuvo una acogida positiva por parte de la crítica especializada contemporánea, que elogió la forma «emotiva de cantar» de la artista y la variedad de estilos musicales del álbum, llegando a calificarlo como el Álbum del Año a finales de 2007. Descrito como uno de los mejores discos de soul de la música moderna, un clásico del R&B y una obra sincera y oscura, el álbum también tuvo un gran impacto en el panorama musical mundial; Winehouse fue considerada la impulsora de una nueva «Invasión Británica» y, posteriormente, citada como influencia musical en las obras de otros artistas, como Adele, Bruno Mars y Lady Gaga. Como parte del reconocimiento a la labor de la cantante, el material también recibió nominaciones a diversos premios en todo el mundo, incluidos los Grammy Awards en su 50.ª edición; allí, Winehouse igualó el récord de Alicia Keys, Beyoncé y Norah Jones como la artista femenina con más premios Grammy ganados en una sola ceremonia, al obtener cinco de los seis galardones a los que aspiraba, convirtiéndose además en la primera intérprete femenina británica en ganar en cinco categorías en una misma noche. En retrospectiva, la revista musical Rolling Stone lo incluyó entre los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.
Comercialmente, el álbum también tuvo una buena acogida. En el Reino Unido, alcanzó el primer puesto de la UK Albums Chart en seis ocasiones no consecutivas y fue el disco más vendido del año. Asimismo, lideró las listas de éxitos en otros 22 países —incluidos varios del continente europeo y Nueva Zelanda— y se situó entre los diez primeros puestos en otros doce. En Estados Unidos, logró el debut más alto para una artista femenina británica hasta ese momento, al entrar directamente en el número siete de la lista Billboard 200. A nivel mundial, vendió seis millones de copias solo en 2007, convirtiéndose en el álbum más vendido del año, mientras que en 2008 fue el segundo más vendido a escala global, con otras cinco millones de unidades. Para la promoción de la obra se lanzaron seis sencillos: «Rehab», «You Know I'm No Good», «Tears Dry on Their Own», «Love Is a Losing Game», «Just Friends» y el tema homónimo.
Back to Black reapareció en las listas musicales de todo el mundo la semana del 24 de julio de 2011, poco después de anunciarse el fallecimiento de la cantante, alcanzando el primer puesto de ventas en iTunes en quince países. En Estados Unidos, alcanzó el cuarto puesto en la lista elaborada por Billboard tras vender más de 91 000 unidades dos semanas después de la muerte de Amy Winehouse. En Europa, recuperó el primer lugar en las listas de varios países, incluido el Reino Unido, donde obtuvo el título de álbum más vendido del siglo XXI, aunque en diciembre pasó a ocupar la segunda posición, superado únicamente por 21 (2011), de su compatriota Adele. Actualmente, sus ventas superan la cifra de 20 millones de ejemplares en todo el mundo, lo que le ha permitido entrar en la lista de los discos más vendidos a nivel global. Asimismo, figura en la lista de los más vendidos en territorio británico, con más de 3,5 millones de copias comercializadas.

Amy Winehouse lanzó su álbum debut, Frank, en 2003 y se dedicó a su promoción durante los dos años siguientes. La cantante concluyó su trabajo en este proyecto en 2005; los agotadores conciertos de su gira, a pesar de generar beneficios para la intérprete y para Island Records, no le aportaron inspiración para componer un nuevo disco. El resultado fue un bloqueo creativo al que la artista tuvo que enfrentarse durante dieciocho meses. Por aquel entonces, sin embargo, Winehouse inició una relación sentimental con el exasistente de vídeo Blake Fielder-Civil, la cual llegó a su fin poco tiempo después. La ruptura con Fielder-Civil —quien había retomado el noviazgo con su expareja— provocó profundos cambios en la cantante, que atravesó momentos difíciles y comenzó a consumir alcohol y sustancias psicoactivas en exceso.
No obstante, fue este suceso el que la inspiró a componer de nuevo. En noviembre de 2005, Winehouse regresó al estudio con Salaam Remi —productor de todas las canciones de su primer álbum— para comenzar a grabar su siguiente trabajo; sin embargo, las sesiones no resultaron productivas y solo se completó una canción: una versión en balada de «Tears Dry on Their Own». Aunque en un principio la cantante pretendía elaborar el disco únicamente con Remi, un ejecutivo de la discográfica EMI Music —con la que la artista había firmado un contrato de administración de derechos de autor en 2002— le presentó a Mark Ronson en marzo de 2006, con la esperanza de que ambos produjeran algo juntos. Ronson y Winehouse se reunieron en el estudio del productor en Greenwich Village (Nueva York), y tras las presentaciones, conversaron sobre lo que la intérprete quería crear para su álbum. La cantante le confesó su admiración por los grupos femeninos de los años 60, especialmente las Shangri-Las, y le mostró algunas grabaciones de dicho grupo, así como de las Shirelles y las Angels.
Aunque en ese momento el productor no tenía nada concreto en mente, concertó otra cita con la artista para el día siguiente, confiado en que se le ocurriría algo. Esa misma noche, inspirado por el material que Winehouse le había mostrado, Ronson creó la base de batería y los riffs de piano —que acabarían convirtiéndose en los acordes de la estrofa del tema homónimo del álbum, la primera canción grabada para el disco en 2006—, añadiéndoles pandereta y una fuerte reverberación. Cumpliendo con lo acordado, los artistas se reunieron de nuevo al día siguiente y Ronson le presentó a la cantante lo que había producido; ella reaccionó con entusiasmo. «Es increíble. Así es como quiero que suene mi álbum», le dijo Winehouse. Aunque tenía previsto regresar a Londres, Winehouse decidió quedarse en Nueva York para trabajar con Ronson. El resultado fue sumamente prometedor y, en dos semanas, el dúo completó seis canciones. El proceso de composición fue muy sencillo: Winehouse escribía las letras y los acordes a la guitarra, mientras Ronson trabajaba en los arreglos de las piezas ya creadas. Entusiasmada con los resultados obtenidos, Winehouse volvió a convocar a Remi para trabajar con ella en algunas canciones, lo que dio lugar a la producción de otros cinco temas.
Como Winehouse pretendía recrear en el disco la sonoridad de los años 60, Ronson intentó añadir diversos efectos sonoros generados por computadora a las canciones para lograr el sonido que la cantante buscaba, aunque sin éxito. Tras escuchar la música del grupo estadounidense Sharon Jones & The Dap-Kings, el productor decidió convocarlos para grabar la instrumentación del álbum. «Sonaba muchísimo mejor [en comparación con los efectos computarizados]», declaró Ronson al periódico The Times en 2007. Sin embargo, durante las sesiones con Remi, Winehouse decidió realizar algunos cambios en una de las pistas ya terminadas: «Just Friends». Aunque originalmente se había compuesto como un tema de jazz, la canción se grabó con un estilo reggae después de que la cantante comunicara a Remi que prefería un tema que incorporara ritmos caribeños —otra de sus pasiones— en lugar de otra grabación de soul. Las sesiones de grabación del material se llevaron a cabo en estudios de Estados Unidos e Inglaterra, concretamente en Instrument Zoo Records (Miami), Chung King Studios y Daptone Studios (ambos en Nueva York), Allido Studios (Florida) y Metropolis Studios (Londres). La instrumentación de cuerda se grabó en Metropolis Studios (Londres). En primer lugar, se grababa la instrumentación en vivo y, posteriormente, Winehouse registraba la voz sobre dicha grabación. Todo el proceso de producción se prolongó durante cinco meses y concluyó en agosto de 2006. A diferencia de su debut, Winehouse tuvo un mayor control sobre el proceso creativo del álbum, componiendo nueve de las once canciones sin ayuda de otros compositores. De hecho, no era raro que la cantante modificara fragmentos de sus temas para mejorarlos.
El lanzamiento y el título del sucesor de Frank se anunciaron en el sitio web oficial de la cantante en agosto de 2006, donde se mostraba la frase: «Amy volverá en 2006». En el sitio también se reveló el lanzamiento de un nuevo sencillo para el verano británico y del nuevo álbum para el otoño. Sin embargo, anteriormente se habían reproducido grabaciones de demostración de «Rehab» y «You Know I'm No Good» en el programa de radio de Mark Ronson en East Village Radio (Nueva York). La fecha de lanzamiento del disco en territorio británico no se anunció hasta septiembre, nuevamente en la página web de la cantante. Dado que Back to Black se concibió en un momento turbulento de la vida personal de Winehouse, su título y sus canciones reflejan fielmente ese periodo. «Back to Black trata sobre cuando terminas una relación y vuelves a hacer aquello con lo que te sientes cómoda. Mi exnovio volvió con su pareja y yo terminé volviendo a beber y vivir momentos sombríos», reveló la cantante en una entrevista con The Sun en octubre de 2006. El título —que significa literalmente «de vuelta a las sombras»— es, por tanto, una clara alusión a esos momentos. El disco se publicó en formato físico y digital en tiendas internacionales y virtuales, como Amazon.com e iTunes Store. Inicialmente, salió a la venta en Irlanda el 27 de octubre. Tres días después, tal como se había anunciado en el sitio web de la cantante, se lanzó en el Reino Unido. Entre noviembre y diciembre de 2006, el disco llegó a las tiendas de Polonia, Alemania y Canadá, mientras que en Francia se publicó recién el 29 de enero de 2007. El 13 de marzo se lanzó en Estados Unidos.
La sesión fotográfica para el libreto del álbum se realizó con los fotógrafos Mischa Richter y Harry Benson; la imagen de portada fue tomada por Richter. Según el fotógrafo, Amy Winehouse lo invitó a tomarle algunas imágenes con fines promocionales para nuevo material. Inicialmente, se reunió con la cantante en su apartamento de Camden Town para decidir dónde se llevarían a cabo las sesiones. Las primeras fotografías se tomaron en un bar de Portobello Road, en el barrio londinense de Notting Hill. Posteriormente, se dirigieron a la residencia de Richter en Kensal Rise. En una entrevista con el periódico británico The Guardian, Mischa reveló que la imagen utilizada en la portada de Back to Black se tomó en una habitación oscura con alfombra negra, donde la luz entraba a través de una pequeña ventana al comienzo de la noche, momento en que se fotografió a la artista. Amy Winehouse posó para la foto vistiendo un vestido blanco corto con rayas rojas, un cinturón de cuero rojo, zapatos con estampado de leopardo y accesorios de oro. El atuendo, creado por la diseñadora de moda Disaya Sorakraikitikul —de la escuela de arte británica Central Saint Martins—, fue subastado por 43 200 libras esterlinas el 29 de noviembre de 2011 a beneficio de la fundación que lleva el nombre de la artista. Tras ver el trabajo terminado, la discográfica de Winehouse decidió que esa sería la portada del disco y le comunicó cuál sería el título del mismo. Sin embargo, en territorio estadounidense, Back to Black se comercializó con una portada alternativa en la que Winehouse aparece tumbada sobre un fondo negro en una bañera, con espuma cubriéndole el torso.
En términos de composición musical, Back to Black se considera un alejamiento notable de su trabajo anterior. A diferencia de gran parte de su álbum debut, Frank (2003), que se basaba en elementos del jazz, Back to Black incorpora una amplia gama de elementos de diversos géneros, como soul, jazz, rhythm and blues (R&B), ska y blues. Sobre el estilo musical del disco, la cantante comentó: «No quería volver a tocar esa música de jazz. Estaba cansada de las estructuras de acordes complicadas y necesitaba algo más directo. Había estado escuchando muchos grupos femeninos de los años 50 y 60. Me gustaba su sencillez. Van directo al grano. Así que empecé a pensar en escribir canciones de esa manera».
Durante la creación del álbum, Winehouse escuchaba canciones que influyeron en ella; entre los artistas que escuchaba se encontraban la cantante Shirley Bassey y el grupo The Zutons, además de la banda femenina The Shangri-Las, a la que citó como fuente de inspiración. En una entrevista concedida a la cadena BBC Music, grabada en el festival Other Voices de Irlanda, reveló que su canción favorita de dicho grupo era «I Can Never Go Home Anymore» (1965). «Cuando mi novio y yo rompimos, escuchaba esa canción una y otra vez mientras estaba sentada en el suelo de la cocina con una botella de Jack Daniel's», dijo. «Me di cuenta de que The Shangri-Las tienen una canción para cada etapa de una relación: cuando ves a un chico y ni siquiera sabes su nombre, cuando empiezas a hablar con él, cuando empiezas a salir con él, cuando te enamoras de él, cuando él rompe contigo... y entonces quieres matarte. Back to Black trata exactamente de eso», comentó en otra entrevista, esta vez con Chas Newkey-Burden.
Ray Charles, Donny Hathaway y Marvin Gaye también influyeron en la creación del material; en la canción «Rehab», Amy Winehouse menciona a «Ray» y a «Mr. Hathaway» en referencia a los dos primeros, mientras que en «Tears Dry on Their Own» se utilizaron fragmentos de «Ain't No Mountain High Enough» (1967) —escrita por Nickolas Ashford y Valerie Simpson—, tema asociado a este último.
La cantante decidió introducir cambios en sus composiciones respecto a su álbum anterior tras escuchar a diversos grupos de soul de la década de 1960. Sobre esta decisión, comentó: «Todas las canciones que escribo tratan sobre la dinámica humana, ya sea con amigos, novios o la familia. Cuando hice el último disco, Frank, me sentía una persona muy a la defensiva, muy insegura; por eso, cuando cantaba sobre hombres, siempre era en plan: “Que te jodan. ¿Quién te crees que eres?”. El nuevo disco es más bien del tipo: “Voy a luchar por ti”, “haría cualquier cosa por ti” o “es tan triste que no logremos que esto funcione”. Siento que ya no soy así, tan adolescente en lo que respecta a las relaciones».
El álbum abre con «Rehab», canción cuya temática lírica es su negativa a ser internada en un centro de rehabilitación. Escrita por Winehouse, es una grabación de R&B contemporáneo que destaca por sus influencias de Motown, con una sonoridad similar a la música de las décadas de 1950 y 1960. La segunda pista, «You Know I'm No Good», combina elementos de jazz y R&B y se apoya en el sonido del saxofón. La letra trata sobre la confesión de infidelidad de Winehouse. «Me & Mr. Jones», la siguiente pista, es una canción de jazz y soul cuyo inicio recuerda a la música góspel de los años 40 y 50, y que recibió influencias de Aretha Franklin y Dinah Washington. En la letra, la cantante hace referencia al rapero Nas, recriminándole haberle hecho perder la actuación de Slick Rick. La cuarta pista es «Just Friends». Su sonoridad difiere de las anteriores al incorporar principalmente estilos caribeños, como el ska y el early reggae. Líricamente, aborda su relación de amistad con el hombre en cuestión.
Con Amy no hay ni un momento de aburrimiento, y eso incluye el tema que da título al disco: un relato maravilloso, opulento pero amargo, sobre una relación amorosa confusa que salió mal. —Fragmento del análisis crítico realizado por los editores del tabloide británico Daily Mirror sobre el tema que da título a Back to Black. |
La quinta canción, la que da título al álbum, es la más oscura y sombría del disco. Acompañada por un lúgubre fondo de guitarra con reverberación, panderetas, pianos, campanas y tambores, relata el dolor que siente Amy ante la infidelidad y la pérdida de su amante. Musicalmente, ha sido comparada con «Baby Love» (1964) de The Supremes, «Jimmy Mack» (1967) de The Vandellas y las canciones del grupo The Shangri-Las. «Love Is a Losing Game» es la siguiente pista. Se trata de una balada cuya letra transmite una sensación de calma y resignación, y aborda los fracasos amorosos de la cantante. Musicalmente, ha sido comparada con canciones de The Isley Brothers y de Curtis Mayfield. La séptima canción, «Tears Dry on Their Own», se considera la más optimista del álbum. Con elementos de soul, combina una temática triste —sobre seguir adelante tras el fin de una relación— con una melodía animada. Incluye fragmentos de «Ain't No Mountain High Enough» (1967), grabada por Marvin Gaye. Su octava pista, «Wake Up Alone», refleja en su letra las secuelas de una ruptura y fusiona elementos de blues y soul de los años 60. Fue muy elogiada por la crítica especializada, que destacó su estribillo y la describió como una canción honesta.
«Some Unholy War» es la siguiente pista. Es el tema más breve de Back to Black y trata sobre la devoción de la cantante hacia su relación con quien entonces era su exmarido, Blake Fielder-Civil, así como su negativa a renunciar a su pareja. También incorpora elementos de soul y ska. La décima canción del álbum es «He Can Only Hold Her», cuya letra describe una relación particularmente complicada. Sus raíces estilísticas provienen del R&B contemporáneo, con elementos de soul y Motown de los años 60, y su letra hace referencia a James Brown. La siguiente pista es «Addicted», la última del disco. Contiene elementos de blues y aborda la relación de Amy con las drogas.
Durante sus primeras dos semanas a la venta, Back to Black, debutó en el número tres y vendió un total de 70 784 copias en el Reino Unido, incluyendo 43 021 en su primera semana. A finales del año, el álbum había sido certificado con disco de platino. Back to Black alcanzó el primer número uno en el UK Albums Chart durante la semana que finalizó el 20 de enero de 2007 su undécima semana en la tabla después de entrar en el número tres. Pasó dos semanas en el número uno y una tercera semana no consecutiva en el número 5. La Edición B-Side también pasó una semana en la cima de las listas del Reino Unido para la semana que finalizó el 8 de marzo de 2008, la decimoséptima semana en la lista después de entrar en el número veintidós. Back to Black fue el álbum más comercializado de 2007 en el Reino Unido, después de haber vendido 1.85 millones de copias. El BPI certificó el álbum 13 veces Platinum el 30 de marzo de 2018, y en octubre de 2018, había vendido 3,93 millones de copias, convirtiéndolo en el segundo álbum más vendido en el Reino Unido del siglo XXI hasta el momento. Así como el decimotercer álbum más vendido en el Reino Unido de todos los tiempos.
Alcanzó la cima en el UK Albums Chart para la semana que finalizó el 20 de enero de 2007, y con unas ventas de 1,85 millones fue confirmado como el álbum más vendido en el Reino Unido en 2007. Su rival más cercana era Leona Lewis con su álbum de debut Spirit (2007), que terminó con 1,59 millones de copias. El 25 de febrero de 2007, Back to Black pasó de una posición número dos al número uno, permaneciendo tres semanas en la cima. Entre enero y julio de 2007, el álbum pasó veintisiete semanas consecutivas dentro del top diez del Reino Unido. El 14 de diciembre de 2007, Back to Black fue certificado seis veces platino en el Reino Unido en reconocimiento a su más de 1,8 millones de copias vendidas. El álbum también encabezó la lista de Irlanda para la semana que finalizó el 17 de enero de 2008.
El álbum fue lanzado oficialmente en los Estados Unidos el 13 de marzo de 2007 a través de Universal Republic Records. Debutó en el Billboard 200 en el número siete con 51 000 copias en su primera semana, convirtiéndose en el debut más alto para un álbum de un artista solista británica femenina en el momento. A la semana de su lanzamiento en los Estados Unidos. A raíz de las múltiples victorias Winehouse en tras la 50.ª ceremonia de los premios Grammy, el álbum saltó desde el número de veinticuatro a un nuevo máximo de número uno en el Billboard 200 el 1 de marzo de 2008, con 115 000 copias. El álbum fue certificado platino por la Recording Industry Association of America el 10 de julio de 2007 por la venta de un millón de copias, convirtiéndose en el vigésimo cuarto álbum más vendido del 2007. Fue certificado doble platino, el 12 de marzo de 2008, y desde entonces ha vendido más de 2,4 millones de copias en los Estados Unidos.
Back to Black vio el éxito masivo en el continente europeo, encabezó el Top 100 de los Álbumes en Europea por trece semanas no consecutivas y alcanzó el número uno en Austria, Bélgica, Croacia, Dinamarca, Alemania, Grecia, Noruega, Polonia, Portugal, España y Suiza. A finales de 2011, el álbum fue certificado óctuple disco de platino por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica, que denota las ventas de más de siete millones de copias en toda Europa. En Alemania, es el quinto álbum más descargado de todos los tiempos. El álbum fue certificado disco de platino séptuple en Austria, convirtiéndose en uno de los álbumes más vendidos allí.
| Calificaciones agregadas | |
|---|---|
| Fuente | Calificación |
| Metacritic | 81/100 |
| Calificaciones | |
| Fuente | Calificación |
| Allmusic | |
| The A.V. Club | A− |
| Entertainment Weekly | A− |
| The Guardian | |
| Pitchfork Media | 6.4/10 |
| Rolling Stone | |
| Slant Magazine | |
| The Times | |
| Uncut | |
Back to Black recibió la aclamación general de los críticos de música. Metacritic, que asigna una normalizada calificación de 100 de las opiniones de los críticos principales, el álbum recibió un promedio de puntuación de 81, basado en 26 comentarios, lo que indica una "aclamación universal". John Bush de Allmusic le dio al álbum cinco de cinco estrellas y alabó la tradición musical de Winehouse, declarando "A pesar de que Back to Black hace ver su jazz de abandono y total que abarca el R&B contemporáneo, todas las mejores partes de su carácter musical emerge intacto, y en realidad, son todo lo mejor para la transformación de la vocalista de jazz a la sirena del Soul". Jake Henneman de Crawdaddy! denomina su música "sensual neo-soul y R & B". Jude Rogers de New Statesman lo llamó "un registro de soul sorprendente, absorbiendo los sonidos de los grupos de chicas de 1960, glamour y un toque contemporáneo". The Washington Post escribió que su música "recuerda dos fábricas culturales del pasado, Motown y Brill Building", pero reconoció su "modernidad" y lo llamó una "clásica-mezcla contemporánea". Helen Brown, de The Daily Telegraph llamó su música "muro de sonido grandilocuencia con ganchos pegadizos y descaradamente inteligentes letras de canciones modernas, para fregar el alma". Matt Harvey de BBC Music citó como "uno de los mejores álbumes del Reino Unido del año". Dorian Lynskey de The Guardian encontró una mejora con respecto a su anterior álbum y escribió "esta vez la música, también, tiene algo similar, y el resultado final es un clásico soul del siglo 21".
Christian Hoard de Rolling Stone declaró: "Las canciones no siempre se mantienen. Pero las mejores son imposible que no les guste". En un estudio retrospectivo de en 2010, Douglas Wolk de la revista Rolling Stone le dio al álbum cuatro estrellas y media de cinco estrellas y que se refiere a ella como "una maravilla poco probable, un disco desesperadamente triste y conmovedora cuyos ganchos y la producción (por Remi y Mark Ronson) son dignos de que el Soul entre al Salón de la Fama-«Tears Dry on Their Own» es, básicamente, «Ain't No Mountain High Enough» como auto-recriminación". En su opinión para Blender, Wolk le dio al álbum tres y medio de cinco estrellas y escribió que "suena fantástico, en parte debido a que la producción de la muestra preparada para el Soul del 60 hasta el sonido de batería, y en parte porque Winehouse es un infierno de una cantante impresionante, sobre todo cuando no está «copping»". Joshua Klein de Pitchfork Media criticó a Winehouse como "defensiva", letras subjetivas relativas a las relaciones, pero dijo: "Afortunadamente, Winehouse ha sido bendecido con una voz estridente que puede transformar incluso los sentimientos mundanos en las declaraciones de gran alcance".
Will Hermes de Entertainment Weekly felicitó a Mark Ronson y escribió que "Son precisamente las letras de las canciones de Winehouse —inteligentes, dolorosas, coquetas y, a menudo, directamente desagradables— las que elevan a este grupo de canciones expertamente elaborado, al reino de la verdadera originalidad en el presente". Sal Cinqueamni de Slant elogió a Winehouse como "oído para la poesía" y la describió junto con los productores del álbum como "expertos del estado de ánimo-set o reconstructores astutos". Victoria Segal de The Times afirmó que "estas son canciones explícitas, honestas [...] Por todo el calor antiguo de los acuerdos, se trata de un álbum de un ambiente totalmente moderno".
Back to Black fue nombrado uno de los diez mejores discos de 2006 y 2007 por varias publicaciones sobre sus listas de fin de año, incluyendo álbumes de The Austin Chronicle (número cuatro), Billboard (número tres), Blender (número ocho), Slant Magazine (número cuatro), la revista Entertainment Weekly (número dos), The New York Times (número tres) y Time (número uno). El álbum ganó numerosos premios en la 50.ª ceremonia de los premios Grammy, ganó Grabación del Año y Canción del Año por su éxito «Rehab», mientras que el álbum recibió nominaciones para Álbum del Año y Mejor Álbum Pop Vocal, ganando este último. Winehouse ganó el Grammy al Mejor Nuevo Artista, mientras que Ronson ganó el Premio Grammy por "Productor del Año", "No Clásico". En julio de 2007, el álbum fue nominado para el Mercury Prize 2007. Entre otros postulados, esta fue la segunda vez que Winehouse ha sido nominado para el Mercury Prize, su álbum debut, Frank fue finalista en 2004. Este álbum se colocó en el número cuarenta en la revista Rolling Stone de los 50 mejores álbumes de 2007. Chris Willman de Entertainment Weekly llamó a Back to Black el segundo mejor álbum del año 2007, al comentar que "Black llevará a cabo como uno de los CD vanguardista de nuestro tiempo". Y añade: "Al final, es la cantante de la vida real de dolor por su esposo encarcelado, demuestra lo que es obvio a partir de las ranuras: Cuando canta sobre el amor, quiere decir cada palabra". Rolling Stone coloco a Back to Black en la lista de los 100 mejores discos de la década 2000-2009, clasificado como el álbum número veinte.
La canción «Rehab» ganó el premio Ivor Novello por "Mejor Canción Contemporánea", el 24 de mayo de 2007. La revista Time nombró a «Rehab» la mejor canción de 2007. Josh Tyrangiel elogió a Winehouse por su confianza, opinando, "Lo que es, es respondona, divertida, sensual, y muy posiblemente una loca", y agregó que "no es imposible de ser seducido por su originalidad. Combínalo con la producción de Mark Ronson que hace referencia a cuatro décadas de la música Soul, sin una vez arrancando, y que tienes la mejor canción de 2007".
En 2012, la revista Rolling Stone clasificó al álbum en el número 33 en su lista de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. En 2019 el álbum encabezó el recuento de The Guardian sobre los 100 mejores álbumes del siglo XXI.

Tras la muerte de Winehouse, el 23 de julio de 2011, las ventas del álbum se incrementaron drásticamente en todo el mundo. El álbum saltó al número uno en las listas de iTunes en casi todos los países. En su país natal, Reino Unido, el álbum volvió a entrar en las listas del Reino Unido el 24 de julio de 2011 en el número cincuenta y nueve en solamente siete horas de ventas tras el anuncio de su muerte. A la semana siguiente, el álbum se disparó de nuevo al número uno, lo que marcó la cuarta vez que el álbum había alcanzado el primer puesto. Al día siguiente, el álbum volvió a entrar en la Nueva Zelanda Albums Chart en el número veinte. El 26 de julio de 2011, Billboard informó que el álbum había vuelto a entrar en la lista Billboard 200 el 6 de agosto de 2011 en el número nueve, con ventas de 37 000 copias en aproximadamente 36 horas desde el anuncio de la muerte de Winehouse, y la semana siguiente aumentó hasta el cuarto puesto con ventas de 54 000 copias en la semana completa, debutando también en el número uno en Digital Albums. En Canadá, desde su muerte, el álbum ha vendido 2500 ejemplares, hasta 2,172 % a partir de la semana anterior. Alcanzó el número trece en la carta de los álbumes de Canadá. A la semana siguiente, se elevó al número seis y vendió un adicional de 5000 ejemplares. El 25 de agosto, la Official Charts Company anunció que "Back To Black" ahora es el álbum más vendido en el Reino Unido en el siglo XXI, con unas ventas de 3,26 millones en el Reino Unido. Hasta el momento, luego de su muerte, ha vendido más de 20 000 000 copias legales.
| Back to Black | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| N.º | Título | Duración | ||||||||
| 1. | «Rehab» | 03:34 | ||||||||
| 2. | «You Know I'm No Good» | 04:17 | ||||||||
| 3. | «Me & Mr. Jones» | 02:33 | ||||||||
| 4. | «Just Friends» | 03:13 | ||||||||
| 5. | «Back to Black» | 04:01 | ||||||||
| 6. | «Love Is a Losing Game» | 02:35 | ||||||||
| 7. | «Tears Dry on Their Own» | 03:06 | ||||||||
| 8. | «Wake up Alone» | 03:42 | ||||||||
| 9. | «Some Unholy War» | 02:22 | ||||||||
| 10. | «He Can Only Hold Her» | 04:20 | ||||||||
| 11. | «Addicted» | 02:45 | ||||||||
| Bonus Tracks Japón | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| N.º | Título | Duración | ||||||||
| 11. | «Addicted» | 02:45 | ||||||||
| 12. | «Close to the Front» | 04:35 | ||||||||
| 13. | «Hey Little Rich Girl» (con Zalon y Ade) | 03:35 | ||||||||
| 14. | «Monkey Man» | 02:56 | ||||||||
| 15. | «Back to Black» (The Rumble Strips Remix) | 03:48 | ||||||||
| 16. | «You Know I'm No Good» (Remix con Ghostface Killah) | 03:22 | ||||||||
| N.º | Título | Duración | ||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1. | «Rehab» | 03:34 | ||||||||
| 2. | «You Know I'm No Good» | 04:17 | ||||||||
| 3. | «Me & Mr. Jones» | 02:33 | ||||||||
| 4. | «Just Friends» | 03:13 | ||||||||
| 5. | «Back to Black» | 04:01 | ||||||||
| 6. | «Love Is a Losing Game» | 02:35 | ||||||||
| 7. | «Tears Dry on Their Own» | 03:06 | ||||||||
| 8. | «Wake up Alone» | 03:42 | ||||||||
| 9. | «Some Unholy War» | 02:22 | ||||||||
| 10. | «He Can Only Hold Her» | 04:20 | ||||||||
| 11. | «You Know I'm No Good» (Remix con Ghostface Killah) | 03:22 | ||||||||
| Bonus Tracks EE. UU iTunes | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| N.º | Título | Duración | ||||||||
| 12. | «Rehab» (Hot Chip Remix) | 06:58 | ||||||||
| Back to Black: B-Side | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| N.º | Título | Duración | ||||||||
| 1. | «Valerie» | 03:53 | ||||||||
| 2. | «Cupid» | 03:49 | ||||||||
| 3. | «Monkey Man» | 02:56 | ||||||||
| 4. | «Some Unholy War» (Down Tempo) | 03:17 | ||||||||
| 5. | «Hey Little Rich Girl» (con Zalon y Ade) | 03:35 | ||||||||
| 6. | «You're Wondering Now (Solo en algunas versiones)» | 02:33 | ||||||||
| 7. | «To Know Him Is to Love Him» | 02:24 | ||||||||
| 8. | «Love Is a Losing Game» (Original Demo) | 03:43 | ||||||||