David Lamelas (Buenos Aires, Argentina, 1946) es un artista contemporáneo argentino, pionero del arte conceptual, que reside actualmente entre las ciudades de Los Ángeles, Berlín y París.
Protagonista del punto de quiebre que marcó la década de los sesenta en el arte argentino. En el año de 1965 deja de lado los bastidores para comenzar a trabajar con los objetos tridimensionales.
Durante los años sesenta, fue uno de los principales exponentes del Instituto Di Tella, donde ganó el Jury Special Award en 1966. En dicha institución, Lamelas trabajó a la par de artistas y escritores como Oscar Masotta, Eduardo Costa, Margarita Paksa y Marta Minujín. Para Lamelas, el arte siempre había sido un conjunto de información modelado por su transmisión a través del tiempo. La idea de arte como medio, del que se hablaba en las conversaciones con sus compañeros, sirvió de ayuda para que pudiera replantear lo que sería el rol de la escultura tradicional y dar prioridad a la experiencia del espectador dentro del sitio arquitectónico.
En 1967 obtiene el Sculpture Prize en la IX Bienal de São Paulo al presentar su obra Dos espacios modificados. En el mismo año y después de su obra Situación de tiempo, la noción del tiempo se convierte en la base de su discurso artístico y con ello, Lamelas comienza a indagar en la ficción literaria y la cinematografía, teniendo como objetivo mostrar la relación dialéctica que tiene la imagen estática y la imagen con movimiento intensificando la recepción de la realidad. A mediados de la década de los setenta, comienza a vivir en Los Ángeles con el fin de abrir las posibilidades de trabajar en la cinematografía. Producto de esta decisión fue la obra Character Appropriation (1974) que fue una serie fotográfica donde a través de él mismo hace una crítica del estereotipo del comportamiento de artistas de rock de la época. Durante las siguientes dos décadas se enfoca en hacer diversos proyectos de instalación y escultura pública en las que analiza la posición que tiene la naturaleza y la cultura en la sociedad. En 1968 se instala en Londres gracias a una beca del British Council, donde estudia bajo la tutela de Anthony Caro. A partir de su estancia en Londres, Lamelas comenzó a realizar cortometrajes y cine de exposición.
En este nuevo milenio ha logrado protagonizar diversas exposiciones importantes en diferentes países como España, México, París, Argentina, EUA, etc. Después de residir en Los Ángeles, Lamelas vivió intermitentemente en New York y Bruselas, pero en 1999 regresa nuevamente a Los Ángeles. Hoy David Lamelas vive entre París, Los Ángeles y Buenos Aires.
Después de su obra Situación de tiempo, la noción del tiempo se convierte en la base de su discurso artístico y con ello, Lamelas comienza a indagar en la ficción literaria y la cinematografía, teniendo como objetivo mostrar la relación dialéctica que tiene la imagen estática y la imagen con movimiento intensificando la recepción de la realidad.
Biografía
Nacido en Buenos Aires el 12 de diciembre de 1946, David Lamelas vivió durante su adolescencia los programas del Desarrollismo argentino, los cuales procuraron impulsar la industria e incrementar la fuerza laboral del país. La relación entre arte e industria se exacerbó con la fundación del Instituto Di Tella para el apoyo de las ciencias y el arte en 1958.
Recuerda que cuando era niño en su casa el único tema de conversación que existía era España y la situación de su tío Victoriano. Lamelas era el encargado de escribir las cartas a su abuela, dirigidas a Borruga, provincia de Orense, en España.
A los cinco años, Lamelas perdió a su hermano mellizo, Víctor, que falleció a causa de una meningitis. La relación que existía entre ellos era especial y Lamelas ha llegado a afirmar que se sentían como una misma persona y que Víctor nunca se fue del todo. Este fue un motivo fundamental para tomar la decisión de irse de Argentina, en 1968, y estudiar en Londres.
Educación
La formación artística de Lamelas se llevó a cabo en la Academia Nacional de Bellas Artes (Argentina) obteniendo el grado de licenciatura en artes plásticas en 1963. En 1968 obtiene una beca del British Arts Council, la cual le permite estudiar en Londres, donde inicia su exploración en cortometrajes y cine de exposición. Lamelas estudió en la escuela de Arte Saint Martin, en Londres en el año de 1969.
Trayectoria
Es notable en las primeras obras de Lamelas un diálogo con el minimal art norteamericano y las estructuras primarias. Sus trabajos estudian la percepción de tiempo y espacio en torno a los cuales irá explorando distintos medios de representación y lenguaje. Es hasta final de los años sesenta cuando Lamelas agrega lo tecnológico como un factor primordial en la construcción de lo real.
Fue pionero en las corrientes radicales de la escultura en los años sesenta y setenta, su propuesta abandonó el concepto convencional que se tenía de volumen movilizando materiales y procedimientos. Desde sus primeras películas, desarrolló un tratamiento muy personal de tiempo y espacio. Sus películas, instalaciones y fotografías buscan cómo los medios de comunicación caen en nuestra construcción del mensaje. Lamelas fue mayormente reconocido como un exponente del arte conceptual, se relacionó también con el happening y el arte de los medios de comunicación.
El conceptualismo se ve plasmado en relatos históricos originados en Europa y Estados Unidos los cuales surgen en un momento clave en su historia, sin embargo, hay que resaltar que el marco intelectual de su práctica surgió en Argentina, en un momento realmente excepcional de su historia.
Obras
Sus obras son experimentales, estas relacionan la narrativa fílmica con nuevas formas de construir un relato y logran conseguir nuevos procesos de comunicación y cognición.
Su obra Limite de una proyección consistía en colocar en una sala oscura, una luz que se proyecta en forma de un círculo blanco en el piso y puede ser atravesado por el espectador. Gracias a esto la obra se vuelve inmaterial, es decir que no se puede percibir por los sentidos. En 2017, Gastón Pérsico incorpora esta pieza durante las horas de exhibición en un único día. La obra permite al espectador observar un círculo de luz que no forma una figura tan grande como sus haces de luz. La tecnología de iluminación que se percibe en la obra es presentada como un elemento de limitación, una resta que es capaz de exponer la realidad material de una situación.
La obra Situación del Tiempo, presentada también por el Instituto Di Tella en el año 1967, es su primera obra que une a los medios de comunicación, en la que el autor propone al público permanecer las ocho horas que la exposición está abierta para participar activamente en el tiempo y comprender la obra en su totalidad. Situación de Tiempo compone un antecedente del género de videoarte, se utiliza un lenguaje abstracto o indefinido y de reflexión abierta. La obra consiste en la instalación con 17 televisores en forma alineada que no transmiten imagen, si no que emitían una luz brillante que se proyectaba en la sala. Obstaculiza al televidente a percibir imágenes comunes que son proyectadas y lo hace interactuar sin dicha información. Solo se podía apreciar el efecto de nieve y escuchar un sonido electrónico. En esa época, Lamelas estaba interesado en crear obras que no tenían explicación ni dimensión física. Al crear un espacio donde el aspecto del objeto tecnológico prevalecía, se notaba su capacidad de modificar un ambiente y la condición temporal del mismo; los monitores solo proyectaban luz y la posición básica de la imagen. Situación del tiempo es un trabajo que se desarrolla en Argentina, la cual consiste en que para poder transmitir un mensaje es necesario utilizar un medio para expresarnos.
Trabajos en colaboración
En 1965, colaboró junto con Pablo Suárez, Leopoldo Maler, Rodolfo Prayón y Floreal Amor en el happening de Marta Minujín y Rubén Santantonín titulado “La Menesunda”. La obra utiliza elementos geométricos de los cuales hacen partícipes a los espectadores al interactuar con la obra y percibir estímulos multisensoriales. También en 1967, participó en “Señal de obra”, junto a Bony, Benguria, Carreira, Jacoby, Palacio, Paksa, Suárez y Trotta.
Profesionales que lo han dirigido en sus exposiciones
Aram Moshayedi y Mackenzie Stevens en la exposición The desert people, 2016
Chema Gonzales Martínez en la exposición David Lamelas, Time as Activity (1969 -2017)
Cine
Lamelas comenzó a trabajar en filmes, inspirado del movimiento literario Nouveau roman. Es a través del cine que Lamelas se siente más conectado con el arte conceptual, desde finales de los años sesenta. El cine y la fotografía fueron sus principales medios para recopilar un aspecto adecuado del conceptualismo.
En 1969 surge el primer cortometraje de David Lamelas, titulado A Study of Relationships Between Inner and Outer Space. En este filme se analizan los datos arquitectónicos, sociales, climáticos y sociológicos que componen el ambiente espacial de la exposición, la institución y la ubicación geográfica. Pone énfasis en los elementos funcionales más importantes, como los dispositivos electrónicos del espacio expositivo, hasta la regulación del tráfico de la ciudad, los medios de comunicación y las condiciones climáticas del marco londinense. La película finaliza con seis entrevistas sobre la gran noticia del aterrizaje de los primeros hombres en la luna.
En 1969 comenzó a trabajar en el filme Time as Activity, una serie de situaciones inspirados en entornos urbanos que se entremezclan con la duración del documental en video junto a fotografías y textos.
En 1974 trabajó en The Desert People, documental de ficción sobre un grupo de personas que hablan acerca de su experiencia visitando una reserva de nativos americanos. Fue el primer trabajo que David Lamelas produjo en Los Ángeles.
En el año 2000 trabaja en The Invention of Dr. Morel, en este cortometraje, Lamelas reflexiona sobre la relación entre diferentes momentos en el tiempo y la temporalidad, el pasado que nos moldea, el presente en el que estamos y un futuro en el que nos proyectamos.
En 2018 trabajó el cortometraje In Our Time, una obra mordaz en la que el autor se acerca a la política de la época a través de un análisis crítico de los medios de comunicación.
Filmografía
Año
Título
Duración
Director
1969
A study of Relationships between inner and Outer Space
24 minutos
David Lamelas
1969
Time as activity (Buenos Aires)
15 minutos
David Lamelas
1974
The Desert People
52 minutos
David Lamelas
2000
The invention of Dr. Morel
22 minutos
David Lamelas
2018
In Our Time
20 minutos
David Lamelas
Premios y becas
1965 Premio de honor, Ver y Estimar, Galería Van Riel, Buenos Aires
1966 Special Prize, Plástica con plásticos, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires
1966 Jury Special Award, Premio Nacional, Instituto Torcuato Di Tella, Buenos Aires
1966 Premio Georges Braques, Museo Nacional de Bellas Artes
1967 Premio Georges Braques, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires
1967 Sculpture Prize, IX Bienal de São Paulo, São Paulo
David Lamelas: Tiempo como actividad (Buenos Aires). Colección Costantini, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Buenos Aires
David Lamelas. Sprüth Magers, Berlín.
David Lamelas. Association of Visual Artists Vienna Secession, Viena
David Lamelas. Time as Activity (Los Angeles). MC Gallery, Los Ángeles.
David Lamelas: Part 1 and Part 2. Jan Mot, Bruselas
Time as Activity. Fundacja Galerii Foksal, Varsovia
David Lamelas: Time is a Fiction. Exposición itinerante: Kunsthalle, Basilea; Lumen, Leeds; Ocularis, Nueva York; Cinema Spoutnik, Ginebra; Outpost, Norwich; Centre for Contemporary Arts, Glasgow; Musee d'Art Moderne et Contemporain, Estrasburgo; Centre de Culturia Contemporania, Barcelona; REDCAT, Los Ángeles
2005
David Lamelas. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
Systems & Subjects: Works from the Generali Foundation, MAP, and Museum der Moderne Salzburg Collections. Museum der Moderne Salzburg, Salzburgo
Transmissions: Art in Eastern Europe and Latin America, 1960–1980. The Museum of Modern Art, Nueva York
2014
ArteBA. La Rural, Buenos Aires
TENTATIVE (S) DEPUISEMENT/Attempt(s) at Exhausting. ARCO Contemporary Art Fair, Madrid
Under the Same Sun: Art From Latin America Today. Guggenheim UBS Map Global Art Initiative: Latin America, New York. Exposición itinerante: South London Gallery, Londres
Other Primary Structures. The Jewish Museum, Nueva York
Wörter als Türen in Sprache, Kunst, Film. (Words as Doors in Language, Art, Film). Künstlerhaus Halle für Kunst & Medien, Graz
2013
Against Method. Generali Foundation, Viena
Arte de Sistemas 1969-1977 (Systems Art 1969-1977). Fundación OSDE, Buenos Aires
Berni and the Argentine representations at the Venice Biennale. Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat, Buenos Aires
Dear Portrait. Mostyn, Llandudno, Gales
Friends of London. Artists from Latin America in London from 196X–197X. David Roberts Art Foundation, Londres
Glam! The Performance of Style. Lentos Kunstmuseum, Linz; Schirn Kunsthalle, Frankfurt/Main; Tate, Liverpool
Images of an Infinite Film. The Museum of Modern Art, Nueva York
Le Paravent De Salses (The Salses Screen). Centre Europé en d'Actions Artistiques Contemporaines (CEAAC), Estrasburgo
Open Work in Latin America, New York and Beyond. The Bertha and Karl Leubsdorf Art Galleryat Hunter College, Nueva York
Susan Vérité. Des Méthodes (Susan Vérité. The Methods). Centre Rhénan d'Art Contemporain (CRAC Alsace), Altkirch
Uncommon Ground: Land Art in Britain 1966–1979. Southampton City Art Gallery, Southampton. Exposición itinerante: Mead Gallery, University of Warwick; National Museum of Wales, Cardiff; Yorkshire Sculpture Park, Wakefield
Arte ≠ Vida: Actions by Artists of the Americas, 1960–2000. Museo del Barrio, Nueva York
Un Coup de Dés, Writing Turned Image, An Alphabet of Pensive Language (A Roll of the Dice, Writing Turned Image, An Alphabet of Pensive Language). Foundation Generali, Viena
I Have Nothing To Say And Im Saying It. Platform Seoul, Seúl
This Is Not a Void. Galerie Luisa Strina, San Paulo
The 7th Gwangju Biennale: Annual Report, Gwangju
Above-the-Fold. Museum für Gegenwartskunst, Basilea
It Cannot Be Visited But Is Experienced. Platform Seoul 2008, Seúl
Index: Conceptualism in California from the Permanent Collection. The Museum of Contemporary Art, Los Ángeles
Weder Entweder Noch Oder. Württembergischer Kunstverein Stuttgart, Stuttgart
Jan Mot, Art 39 Basel, Basilea
Peripherical Vision and Collective Body. Museion, Bolzano
Time Pieces. Jan Mot, Bruselas
Pop! Goes the Weasel. Badischer Kunstverein, Karlsruhe
Other than Yourself–An Investigation Between Inner and Outer Space. TBA21 - Thyssen- Bornemisza Art Contemporary, Viena
ATTITUDE. Xabier Salaberria, Martin Hoener, Hilary Lloyd, Sue Tompkins, Stig Sjölund, Jonas Kjellgren, Ronny Hansson, Maria Loboda, Mandla Reuter, Itziar Okartiz, David Lamelas. Curado por Lars Bang Larsen. Gerhardsen Gerner, Berlín
Primera generación arte en imagen en movimiento (1963-1986). Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
The Last Picture Show: Artists Using Photography, 1960-1982. Exhibición itinerante: UCLA, Hammer Museum, Los Ángeles; Art Central, Miami; Fotomuseum, Winterthur; Museo de Arte Contemporánea de Vigo, Vigo.
Minimal Artists Try to Make Something Look Like Nothing and Conceptual Artists Try to Make Nothing Look Like Something or Is It the Other Way Round? Galerie Yvon Lambert, París
Behind the Facts. Interfunktionen 1968-1975. Museu de Arte Contemoranea de Serralves, Porto and Fundació Joan Miró, Barcelona
3. Berlin Biennale für Zeitgenössische Kunst. Martin-Gropius-Bau, Barcelona
X-SCREEN. Filmische Installationen und Aktionen der 60er und 70er Jahre. MUMOK Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Viena
A Century of Artists Film in Britain. Tate Britain, Londres
L'Effet Ecran. David Lamelas. CAC, Brétigny and Centre Culturel Suisse, París
2003
The Last Picture Show. Artists Using Photography. 1960-1982. Walker Art Center, Minneapolis
2002
On General Release. Norwich Gallery, Norwich
2000
Children of Berlin- Cultural Developments 1989-1999. Museum Folkwand, Essen
Global Conceptualism- Points of Origin 1950s-1980s. MIT List Visual Art Center, Cambridge
Flight Patterns. The Museum of Contemporary Art, Los Ángeles
Vivências: Life Experience–Lebenserfahrung. Generali Foundation, Viena
The Sleep of Reason. Norwich Gallery, Norwich
Live in Your Head. The Whitechapel Art Gallery, Londres
Inaugural Exhibition Making Time–Considering Time As a Material in Contemporary Art. The Palm Beach Institute of Contemporary Art, Lake Worth
1999
Children of Berlin- Cultural Developments 1989-1999. P.S. 1, Nueva York
Serien und Konzepte in der Photo- und Videokunst. Museum Ludwig, Colonia
1998
4th Internationale Foto Triennale Esslingen Fotografie als Handlung. Esslingen Villa Merkel/bahnwärterhaus, Galerien der Stadt, Esslingen
1997
The Impossible Document: Photography and British Conceptual Art 1967-1976. Camerawork, Londres
InSITE97. Installation Gallery, San Diego
(légende). Centre Régioinal d'Art Contermporain, Sète
OPEN MUSEUM. Provinciaal Centrum voor Beeldernde Kunsten, Hasselt, Bélgica
1996
Qualsiasi cosa vi venga in mente. Galleria Fac-Simile, Francesca Testori, Milán
Perfect. Galerie Mot & Van den Boogaard, Bruselas
Zoersel 96. Domein Kasteel van Halle, Zoersel
1995
Reconsidering the Object of Art 1965-1975. The Museum of Contemporary Art, Los Ángeles
Fundazion Baur Patucus, Buenos Aires
1994
Cuarta Pared. Museum Jacobo Borges, Caracas
El desdoblamiento, el simulacro y el reflejo: Leandro Katz, David Lamelas, Liliana Porter.Instituto de Cooperación Iberoamericana de Buenos Aires, Buenos Aires
Dialogues. Provinciaal Museum, Hasselt
The Belly of the Beast. Cutting Edge Media in Los Angeles (Film Festival), Los Ángeles
Wide White Space 1966-1976. Behind the Museum. Exhibición itinerante: Palais des Beaux-Arts, Bruselas; Kunstmuseum,Bonn; M.A.C. Galeries Contemporaines des Musées de Marseille, Marseilles
1993
Galerie des Beaux-Arts, Bruselas
1992
America. Bride of the Sun. 500 Years of Latin America and the Low Countries. Royal Museum of Fine Arts, Amberes
Lichtspiele, Kunsthalle Wien, Viena
1991
David Lamelas/Luis Camnitzer. Carla Stellweg Gallery, Nueva York
1990
Galleri Nordanstad-Skarstedt, Estocolmo
Art Conceptuel Formes Conceptuelles/Conceptual Art Conceptual Forms, Galerie 1900-2000; Galerie de Poche, París
David Lamelas/Luis Camnitzer. Carla Stellweg Gallery, Nueva York
Au Commencement. Centre d'Art de Guérigny, Guérigny
1989
Heat the Roof. Curated by Catherine Arthus-Bertrand, Nueva York
Adriana Rosenberg Galería, Buenos Aires
Pervasive Symbiosis. Ten Argentine Artists. Carla Stellweg Gallery, Nueva York
Arte de sistemas. Centro de Arte y Comunicación en el Museo de Arte Moderno, Buenos Aires
Septième Biennale de Paris. Parc Floral de París; Bois de Vincennes, París
In Another Moment. Galerya Studentski Kulturni Centar, Belgrado
Prospect 71: Projection. Städtische Kunsthalle (Wide White Space Gallery), Dusseldorf
1970
Time. Les Arcs, Saboya
Art Concepts from Europe. Bonino Gallery, Nueva York
18 Paris IV. 70. Curated by Michel Claura and Seth Siegelaub, París
3e Salon International de Galeries Pilotes. Exhibición itinerante: Musée Cantonal des Beaux-Arts (Wide White Space Gallery), Lausanne and Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (Wide White Space Gallery), París
Information. The Museum of Modern Art, Nueva York
Multipels en grafische werken. Wide White Space Gallery, Amberes
1969
Environments Reversal. Camden Arts Centre, Londres
Socha Pieštanských Parkov 69 (International Exhibition of Plastic Oeuvres, Sculptures, Objects. Sculpture in the Parks of Pieštany 69), Kúpelný ostrov, Pieštany
Prospect 69. Städtische Kunsthalle (Wide White Space Gallery), Dusseldorf
Garden Project. Christ Church, Oxford
Konzeption-Conception. Städtisches Museum Leverkusen - Schloss Morsbroich, Leverkusen
1968
Beyond Geometry. An Extension of Visual-Artistic Language in Our Time. Art Gallery, Center for Inter American Relations, Nueva York
La XXXIV Biennale di Venezia. Padiglione de l'Argentina, Venecia
Prospect 68. Städtische Kunsthalle (Wide White Space Gallery), Dusseldorf
