Comentarios de la crítica
Everyday Life recibió reseñas generalmente positivas por parte de los especialistas. En Metacritic, obtuvo una puntuación media de 73 sobre 100, basada en 26 reseñas, lo que corresponde a «críticas favorables». En AnyDecentMusic?, alcanzó una media de 6,8 sobre 10, también indicativa de una recepción positiva.
Las reseñas más favorables destacaron principalmente su carácter experimental y su alejamiento de las fórmulas que habían predominado en las obras recientes de Coldplay. Neil McCormick, de The Daily Telegraph, lo consideró un trabajo de gran alcance que, pese a tratarse de un álbum doble, evita caer en la indulgencia y aprovecha su extensión para explorar géneros como el góspel, el blues, el folk, la música coral, la música clásica y el funk africano. También señaló que las grabaciones de instrumentos reales y los registros ambientales le proporcionan un carácter orgánico poco habitual en su producción anterior, mientras que canciones como «Church», «Orphans», «Champion of the World» y «Everyday Life» mantienen su capacidad para construir melodías de gran amplitud. En una línea similar, Sputnikmusic consideró que representaba el trabajo más logrado de Coldplay desde Viva la Vida or Death and All His Friends, al destacar su disposición a asumir riesgos y su capacidad para incorporar elementos de jazz, funk, góspel, soul y música clásica. La publicación elogió especialmente «Trouble in Town» y «Arabesque» por llevar al grupo hacia territorios poco habituales, aunque cuestionó que la división entre Sunrise y Sunset como facetas «experimental» y «tradicional» estuviera tan definida como sugería el concepto.
Por su parte, Maura Johnston, de Entertainment Weekly, resaltó la tensión entre la preocupación del grupo por los conflictos del mundo contemporáneo y su habitual vocación de crear canciones accesibles para grandes audiencias. Valoró especialmente el uso de grabaciones de archivo y otros recursos sonoros para reforzar el contenido de piezas como «Trouble in Town» y «Arabesque», además de la intimidad de «Daddy», «Old Friends» y «Guns». Para Johnston, esa alternancia entre composiciones despojadas y momentos de mayor amplitud contribuye a que el álbum conserve una sensación de movimiento y culmina en «Everyday Life», cuyo final enlaza conceptualmente con el inicio del disco. Will Hermes, de Rolling Stone, coincidió en considerar la obra una de las más ambiciosas y destacó su amplitud estilística, así como una aproximación más concreta a cuestiones como el racismo, la violencia policial, la proliferación de armas y los conflictos bélicos. Asimismo, reconoció la participación de músicos de distintas tradiciones y sopesó que estas colaboraciones transforman el habitual universalismo de Coldplay en una propuesta más diversa y colectiva. Neil Z. Yeung, de AllMusic, lo describió como un trabajo poco convencional y menos orientado al público mayoritario que sus predecesores, cuya variedad de géneros y direcciones exige una escucha más atenta. Para el crítico, su carácter político constituye uno de sus rasgos distintivos, mientras que las influencias internacionales y las voces invitadas amplían su alcance sonoro; entre sus momentos más destacados situó «Daddy», «Champion of the World» y «Arabesque». Charlotte Krol, de NME, también subrayó la combinación de asuntos como la guerra, el racismo, la fe, el cambio climático y la violencia policial con una exploración musical que consideró una de las más atrevidas desde Viva la Vida. Nina Braca, de Consequence, valoró asimismo el contraste entre las canciones de contenido social y las composiciones más íntimas, al considerar que recuperaban parte de la sensibilidad de sus primeros trabajos sin abandonar sus melodías más accesibles.
Lizzie Manno, de Paste, consideró que la experimentación resultaba especialmente efectiva dentro de los parámetros de Coldplay y elogió la facilidad con la que el grupo transita entre diferentes géneros y texturas. Para ella, la participación de numerosos músicos y vocalistas invitados aporta una dimensión internacional a la obra, mientras que canciones como «BrokEn», «Daddy», «Trouble in Town» y «Arabesque» muestran distintas facetas de una banda que recupera parte de la riqueza sonora de Viva la Vida y la intimidad de Ghost Stories. Valerie Magan, de Clash, también reconoció su riqueza melódica y señaló que, pese a su diversidad, consiguieron encontrar momentos de belleza en medio de su propuesta, particularmente en «Eko», «Orphans» y «Church», canciones que evidencian una evolución respecto de su imagen más convencional. Hannah Jocelyn, de Spin, lo calificó como su mejor álbum desde Mylo Xyloto y destacó que su escala más contenida permite a los integrantes experimentar con mayor libertad. Asimismo, resaltó la variedad estilística de «BrokEn», «When I Need a Friend», «Guns», «Church» y «Trouble in Town», así como una interpretación más relajada. John Murphy, de musicOMH, coincidió en que representa una ruptura genuina con la fórmula habitual de Coldplay y valoró especialmente la diversidad de sus propuestas, desde la apertura orquestal y los pasajes de góspel hasta las influencias de jazz, funk y música africana. Para Murphy, «Arabesque» y «Trouble in Town» se encuentran entre los momentos más logrados de la obra, mientras que el conjunto demuestra que el grupo se encontraba en una de sus etapas creativamente más interesantes. Por su parte, Sam Sodomsky, de Pitchfork, consideró que es uno de sus trabajos más cohesionados y destacó el contraste entre sus composiciones más íntimas y aquellas de mayor amplitud. La participación de músicos como Tiwa Savage, Amjad Sabri, Alice Coltrane y las distintas generaciones de la familia Kuti contribuye, según el crítico, a enriquecer una obra que consigue mantener una sensación de espacio y dinamismo. Josh Modell, de The A.V. Club, lo definió como un trabajo «ambicioso», «inesperado» y «político», cuya principal virtud reside en apartarse de las fórmulas que Coldplay había empleado durante buena parte de su carrera. El crítico destacó especialmente la amplitud de ideas y estilos, desde el góspel y la música clásica hasta las influencias de Medio Oriente, y valoró el contraste entre canciones de gran escala y composiciones despojadas.
Mikael Wood de Los Angeles Times destacó que el recorrido por sonidos africanos y de Oriente Medio dio frutos en el plano musical, particularmente en «Bani Adam», «Arabesque» y «Èkó», canciones en las que encontró algunas de las aproximaciones estilísticas más distintivas. También señaló una mayor cercanía en piezas como «Church» y «Daddy», esta última por su retrato íntimo de la relación entre padre e hijo. Por su parte, Adam White de The Independent consideró que el álbum representaba un intento valiente de apartarse de la tradición del grupo, al combinar sus composiciones habituales y sonidos de distintas procedencias. Entre sus principales aciertos mencionó el contraste entre la instrumentación animada de «Orphans» y su temática relacionada con la guerra civil siria, así como la atmósfera de «Church» y los interludios de carácter experimental. Alexis Petridis de The Guardian lo interpretó como un nuevo esfuerzo por conciliar su vocación como banda de estadios con su interés por experimentar, y resaltó la solidez melódica de sus composiciones. Dentro de esa búsqueda, valoró especialmente la carga emocional de «Daddy», la inusual expresividad de «Guns», las guitarras de influencia maliense de «Èkó» y el ritmo y el saxofón de «Arabesque», aunque consideró que la exploración no siempre alcanzaba el mismo nivel de eficacia.
Entre las valoraciones más desfavorables, Alex Hudson, de Exclaim!, cuestionó la excesiva solemnidad del proyecto y consideró que sus incursiones en distintos géneros se asemejaban más a ejercicios aislados que a una exploración musical cohesionada. A su juicio, varias piezas, especialmente las de menor duración, daban la impresión de formar un mosaico irregular de estilos y grabaciones de campo concebido para transmitir una importancia que la música no siempre conseguía sostener. Finalmente, Matt Raven, de Under the Radar, centró sus críticas en la distancia entre las expectativas generadas antes del lanzamiento y el resultado final: mientras «Arabesque» le parecía una de las propuestas más interesantes en años y «Orphans» un ejemplo eficaz de su fórmula habitual, consideró que la mayoría del material restante carecía de imaginación y capacidad para invitar a nuevas escuchas. Asimismo, señaló que la apuesta por un sonido más tenue y despojado había relegado la energía característica de sus trabajos anteriores y que varias canciones, entre ellas «Daddy», «WOTW/POTP» y «Cry Cry Cry», resultaban poco convincentes. En conjunto, interpretó Everyday Life como una oportunidad desaprovechada, especialmente porque había sido presentado como un trabajo experimental, una expectativa que, según su valoración, solo «Arabesque» lograba satisfacer plenamente.
Crítica en español
En la crítica en español, la recepción fue igualmente favorable. Raúl Guillén, de Jenesaispop, destacó la capacidad de Everyday Life para conciliar la faceta más accesible de Coldplay con su voluntad de experimentar, al considerar que ambas vertientes conviven a lo largo del álbum y generan una sucesión de sorpresas. Asimismo, resaltó la fuerza emocional de canciones como «Daddy» y «Old Friends», así como el carácter experimental de «Arabesque», y concluyó que sus aciertos superaban ampliamente sus flaquezas, hasta considerarlo el trabajo más «completo, honesto y sustancioso» del grupo desde Viva la Vida.
En una línea similar, Jordi Bianciotto, del Heraldo-Diario de Soria, lo calificó como el disco más sustancioso del cuarteto en una larga temporada y apreció una versión de ellos «más rica en matices y con más poso». Entre sus principales virtudes señaló el equilibrio entre las composiciones íntimas y los himnos de estadio, además de la incorporación de elementos de góspel, funk, afrobeat y folk, con «Arabesque» como uno de los momentos culminantes. Por su parte, Carlos Pérez de Ziriza, de MondoSonoro, consideró que suponía una renovación acertada tras la orientación hacia el pop electrónico de sus trabajos anteriores y valoró especialmente la recuperación de la sencillez instrumental de sus primeros discos. Aunque señaló algunos excesos y composiciones menos logradas, sostuvo que predominaban los aciertos y lo calificó como la mejor versión de Coldplay en dos décadas.Finalmente, Manuel Pinazo, de Muzikalia, también destacó el equilibrio de la propuesta y la variedad de sus canciones, que, a su juicio, permiten abordar temas como el amor, la guerra, el racismo, el cambio climático, la fe y la amistad sin caer en el conformismo de sus últimos trabajos. El crítico valoró especialmente «Daddy», «Arabesque», «Guns», «Cry Cry Cry» y «Champion of the World», y lo recomendó incluso a quienes los hubieran seguido en distintas etapas de su carrera.
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