| Hildegarde | ||
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Hildegarde en 1960 | ||
| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Hildegarde Loretta Sell | |
| Otros nombres | Hildegarde | |
| Nacimiento |
1 de febrero de 1906 Adell, Wisconsin, Estados Unidos | |
| Fallecimiento |
29 de julio de 2005 (99 años) Manhattan, New York, Estados Unidos | |
| Residencia | Nueva York | |
| Nacionalidad | Estadounidense | |
| Educación | ||
| Educada en | Universidad Marquette | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | artista, cantante y pianista | |
| Años activa | década de 1920–década de 1990 | |
| Seudónimo | Hildegarde | |
| Género | ||
| Instrumento | Voz y piano | |
| Discográficas | Columbia (London), Decca Records | |
| Distinciones |
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Hildegarde Loretta Sell, conocida como Hildegarde (Adell, Wisconsin, 1 de febrero de 1906 – Manhattan, Nueva York; 29 de julio de 2005) fue una artista de cabaret, cantante y pianista estadounidense. En la cúspide de su carrera, Hildegarde fue popular por sus presentaciones internacionales y sus grabaciones en radio, televisión y espectáculos de supper clubs.
Durante gran parte de su carrera, su talento fue apreciado en el ambiente del cabaret, donde su apariencia elegante, sus gestos teatrales y una iluminación cuidadosamente diseñada crearon un personaje escénico distintivo. Hildegarde interpretaba sus canciones con sensibilidad, y su cálida voz quedó plasmada en numerosas grabaciones. Parte del legado de sus actuaciones, que incluye partituras y sus característicos accesorios, se conserva en el Instituto Smithsoniano y en otros archivos culturales.
A Hildegarde se le atribuye haber iniciado la tendencia de usar un solo nombre entre los artistas del mundo del espectáculo. En 1939, apareció en la portada de la revista Life y en la revista Time. A finales de la década de 1940, se había convertido en la vocalista de cabaret mejor pagada del mundo, con unos ingresos estimados en 150.000 dólares al año. Durante las presidencias de Truman y Eisenhower, fue invitada a actuar en la Casa Blanca. En 1960, fue homenajeada con una estrella de radio en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Entre sus muchas canciones populares, Hildegarde se hizo conocida por el tema «Darling, Je Vous Aime Beaucoup». Tras una carrera de casi 70 años que abarcó desde la década de 1920 hasta la de 1990, falleció a los 99 años en Manhattan.
Hildegarde nació como Hildegarde Loretta Sell en Adell, Wisconsin, y se crio en New Holstein, Wisconsin, en el seno de una familia católica romana y musical de ascendencia alemana. Junto con sus dos hermanas, Hildegarde cantaba en el coro de la escuela y tocaba en la orquesta escolar. Se formó en el Colegio de Música de la Universidad Marquette en Milwaukee a principios de la década de 1920, con la aspiración de convertirse en pianista de concierto. Comenzó a actuar a los 16 años en una orquesta exclusivamente masculina que acompañaba películas mudas en el Merril Theatre de Milwaukee, y también trabajó para otros espectáculos de vodevil.
Durante las presidencias de Truman y Eisenhower, se presentó en la Casa Blanca. A finales de la década de 1940, Hildegarde se había convertido en la vocalista de cabaret mejor pagada del mundo, ganando según se informa unos 150.000 dólares al año, y continuó apareciendo con frecuencia en los clubes nocturnos de Nueva York durante la década siguiente. Las inversiones y su trabajo en publicidad le proporcionaron unos ingresos cómodos incluso después de que los gustos musicales cambiaran con el auge del rock y de la música pop.
En 1932, mientras vivía en una pensión en Nueva Jersey, Hildegarde se hizo amiga de la hija del propietario, Anna Sosenko, quien estaba iniciando una carrera como compositora y se convirtió en su mánager. Hildegarde actuó en la revista musical «Stars on Parade» del empresario Gus Edwards y siguió su consejo de utilizar únicamente su primer nombre en el mundo del espectáculo. Tras otros compromisos en la ciudad de Nueva York, ella y Sosenko viajaron a Londres, donde Hildegarde actuó durante un mes en 1933 en el Café de Paris, un elegante club nocturno. Desarrolló aún más su espectáculo teatral en París, habiendo aprendido a cantar en francés, alemán y otros idiomas europeos, cultivando una imagen de sofisticación cosmopolita. Esto llevó a que los críticos de clubes nocturnos dudaran de «si era una estadounidense con acento francés o una francesa con acento estadounidense». Más tarde, Hildegarde consiguió importantes contratos en Londres, presentándose en eventos como las celebraciones del Jubileo de Jorge V y la coronación de Jorge VI. También realizó numerosas actuaciones para la BBC, lo que la convirtió en la primera vocalista estadounidense en obtener un contrato de ese tipo.
En las décadas de 1930 y 1940, Hildegarde se presentaba en cabarés y suppers clubs hasta 45 semanas al año. Sus discos se vendían por cientos de miles, y sus admiradores iban desde soldados durante la Segunda Guerra Mundial hasta el rey Gustavo VI Adolfo de Suecia y el duque de Windsor. En algunas de sus grabaciones, estuvo acompañada por el director de banda Carroll Gibbons. Durante los años 40, apareció en Raleigh Room, un programa de NBC Radio.
A finales de la década de 1940, Hildegarde realizó una gira por Europa. Siendo una católica practicante, fue recibida por el Papa Pío XII en su residencia de verano, Castel Gandolfo. Aparecía con frecuencia en eventos benéficos en apoyo de hospitales, escuelas e iglesias. Para sus actuaciones, usaba vestidos elegantes y guantes largos, incluso cuando tocaba el piano: «Miss Piggy me robó la idea de los guantes», dijo una vez. Conocida por ser muy coqueta, Hildegarde contaba anécdotas pícaras mientras repartía rosas de tallo largo a los hombres del público.
Su canción «Darling, Je Vous Aime Beaucoup» se presentó en la película de 1937 Love and Hisses. Las palabras en francés del título, que significan «Cariño, te quiero mucho», se utilizan como estribillo. Alcanzó el puesto número 21 en las listas de éxitos de 1943 y se convirtió en su canción insignia. Otros de sus títulos conocidos fueron la canción alemana de tiempos de guerra «Lili Marleen», cantada en inglés de una manera muy diferente a la otra famosa versión de Marlene Dietrich. Otras de sus canciones populares fueron «The Last Time I Saw Paris» de Jerome Kern y Oscar Hammerstein, e «I'll See You Again» de Noël Coward. Antes de la Segunda Guerra Mundial, estuvo entre los primeros artistas en hacer apariciones en televisión. Tras regresar a los Estados Unidos, firmó un contrato discográfico con Decca, que produjo varios lanzamientos comercialmente exitosos, entre ellos un álbum con seis canciones de Vernon Duke.
Desde la década de 1950 hasta la de 1970, junto con su trabajo en cabarés y su carrera discográfica, Hildegarde apareció en especiales de televisión y realizó giras con la compañía nacional del musical Follies de Stephen Sondheim. A partir del 28 de septiembre de 1954, actuó en la serie de televisión The Blue Angel. En 1964, interpretó una canción para la campaña fallida de nominación presidencial de Margaret Chase Smith; la canción se llamaba «Leave It to the Girls» y fue escrita por Gladys Shelley.
Para su cumpleaños número 80, el 1 de febrero de 1986, fue homenajeada con un concierto con entradas agotadas en el Carnegie Hall. En 1997, Annie Leibovitz fotografió a Hildegarde, de 91 años, en su casa de Turtle Bay para la revista Vanity Fair. En el texto adjunto, el socialité Richard Merkin la llamó «la artista de cabaret de etiqueta por excelencia desde poco después de que se inventara el piano». Junto con Julie Wilson, Lena Horne y Eartha Kitt, Hildegarde fue presentada como una de las «cuatro legendarias estrellas de cabaret [que] han desafiado al tiempo y a la edad para iluminar la noche de Nueva York».
Hildegarde nunca se casó, aunque declaró: «Viajé toda mi vida, conocí a muchos hombres, tuve muchos romances, pero nunca funcionó. Siempre fue un 'hola y adiós'». Durante 23 años, fue la socia comercial, amiga cercana y amante de Anna Sosenko. La pareja coleccionaba arte, incluyendo obras de impresionistas franceses.: 28 Esa colección se vendió cuando se separaron en 1955 debido a diferencias personales y financieras. Se reconciliaron al final de sus vidas e incluso volvieron a actuar juntas.
En su libro de 2018 The Incomparable Hildegarde: The Sexuality, Style and Image of an Entertainment Icon, la autora Monica S. Gallamore analizó el romance entre Hildegarde y Sosenko y afirmó que vivieron una relación del mismo sexo. Además, Gallamore escribió que tras sus respectivas muertes, habían sido «adoptadas por la comunidad LGBT como la primera pareja abiertamente lesbiana».: 161
Hildegarde falleció por causas naturales a la edad de 99 años en un hospital de Manhattan el 29 de julio de 2005.
Durante la mayor parte de su carrera fue conocida como La Incomparable Hildegarde, un título que le atribuyó el periodista Walter Winchell. Según se informa, Eleanor Roosevelt la llamó la «reina de los Supper Clubs».: 324 Un retrato de Hildegarde apareció en la portada de la revista Life en 1939, lo que aumentó su popularidad. Ese mismo año, la revista Time se refirió a ella como una «sensual rubia de Milwaukee con ojos de color avellana que canta como luce la Garbo»
En 1960, Hildegarde fue homenajeada con una estrella de radio en el Paseo de la Fama de Hollywood. Su autobiografía, Over 50... so What!, fue publicada por Doubleday en 1963. En 2012, Monica S. Gallamore presentó una tesis doctoral sobre la vida de Hildegarde en la Universidad Marquette, la cual se publicó posteriormente como libro. Al resumir la carrera de Hildegarde y su lugar en la memoria pública, Gallamore escribió:: 324
Su carrera abarcó la mayor parte del siglo XX. Participó de alguna manera en todos los cambios importantes del espectáculo y la cultura popular estadounidense, incluyendo el auge de la radio y los albores de la televisión. [...] Durante el apogeo de su popularidad, fue una de las artistas más respetadas y queridas de los Estados Unidos, tanto que, según se informa, Eleanor Roosevelt la proclamó la "Reina de los Clubes Nocturnos". Sin embargo, a pesar de esto, su legado se perdió en la memoria estadounidense.
— Monica S. Gallamore, Introducing the Incomparable Hildegarde: The Sexuality, Style, and Image of a Forgotten Cultural Icon
Los diarios, correspondencia, fotografías, grabaciones, recuerdos, un libro de autógrafos y 49 libros de recortes de Hildegarde han sido recopilados por la Biblioteca Raynor de la Universidad Marquette. La Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas posee su correspondencia general (entre cuyos corresponsales destacados se encuentran Tallulah Bankhead, Jerome Kern, Fannie Hurst, Errol Flynn, John Steinbeck), recortes de periódicos, materiales publicitarios y álbumes de recortes.
El Museo Nacional de Historia Estadounidense conserva la partitura de la canción «Peace and Harmony», que formaba parte de la propia colección musical de Hildegarde. Esta presenta su fotografía en la portada y, junto con uno de sus pañuelos blancos, fue un regalo de Hildegarde para el museo. Las colecciones digitales del archivo de moda de la Universidad Mount Mary poseen prendas reales usadas por Hildegarde, que incluyen vestidos de los diseñadores George Stavropoulos, Halston, Marie-Louise Bruyère y Sorelle Fontana, así como imágenes y registros detallados de catálogo.