| Judith Akoschky | ||
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Judith Akoschky en 2025. | ||
| Información personal | ||
| Nacimiento |
6 de octubre de 1937 Basavilbaso, Entre Ríos, Argentina | |
| Fallecimiento |
5 de octubre de 2026 (88 años) Buenos Aires, Argentina | |
| Nacionalidad | Argentina | |
| Familia | ||
| Pareja | Jorge Rapp (f. 2010) | |
| Hijos | Renata Schneider | |
| Educación | ||
| Educación | Profesora Superior de Música en Piano | |
| Educada en | Conservatorio Municipal de Música Manuel de Falla | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Docente, pedagoga, pianista, compositora, escritora | |
| Años activa | 1956-2025 | |
| Cargos ocupados | Directora del Centro de Estudios Musicales (1978-2011) | |
| Géneros | Música infantil, folklore latinoamericano, canción de cuna, música electroacústica | |
| Instrumentos | Piano, clavecín | |
| Obras notables |
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| Distinciones |
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Judith Akoschky (Basavilbaso, 6 de octubre de 1937-Buenos Aires, 5 de octubre de 2026) fue una especialista en didáctica musical, docente, pianista y compositora argentina, considerada una de las figuras más importantes de la educación musical en América Latina debido a sus aportes metodológicos orientados a la infancia y la formación de generaciones de docentes en la región.
Su propuesta transformó la enseñanza infantil al reconocer la musicalidad innata de los niños, con el objetivo de estimular y complejizar su escucha, brindarles espacios de juego y explorar la relación con el paisaje sonoro. Sus obras más célebres son Ruidos y ruiditos, saga discográfica esencial en los jardines de infantes del continente, y Cotidiáfonos (1988), libro en el cual desarrolla el concepto de construir instrumentos musicales a partir de objetos cotidianos. También elaboró diseños curriculares de música en el nivel inicial para la Secretaría de Educación de la Ciudad de Buenos Aires.
Por sus contribuciones al arte y a la educación, Akoschky fue declarada Personalidad Destacada de la Cultura por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires en 2018 y doctora honoris causa por la Universidad Nacional de Rosario en 2025.
Judith Akoschky egresó en 1955 como profesora de piano del Conservatorio Municipal de Música Manuel de Falla. Al año siguiente, con 18 años de edad, dio inicio a su carrera docente en la escuela I. L. Peretz de Villa Lynch, donde coordinó coros infantiles y juveniles, y creó uno de los primeros conjuntos de flautas dulces del país. A la par, continuó estudiando piano, análisis musical y música antigua, y se especializó en didáctica musical en el Collegium Musicum de Buenos Aires; allí también fue profesora y clavecinista de su Conjunto de Música Antigua, con el que grabó el disco Canciones ladinas y españolas. En esa época integró los coros de las facultades de Filosofía y Letras y de Ingeniería de la Universidad de Buenos Aires; este último, dirigido por Virtú Maragno, fue cuna de los músicos que fundarían I Musicisti (posteriormente Les Luthiers). Entre 1965 y 1969, publicó junto a Mario A. Videla los tres tomos de Iniciación a la flauta dulce, método de referencia que promueve la práctica activa del instrumento mediante el aprendizaje grupal de repertorio folklórico y académico.
A comienzos de la década de 1970, su interés por las corrientes compositivas del siglo XX la vinculó con la Agrupación Nueva Música de Juan Carlos Paz. En 1973 obtuvo una beca en el Centro de Investigación en Comunicación Masiva, Arte y Tecnología (CICMAT), dirigido por Francisco Kröpfl. Allí conoció a Jorge Rapp, compositor de música electroacústica con quien formaría una pareja personal, artística y pedagógica. Con él, fundó el Centro de Estudios Musicales (CEM), escuela de capacitación docente y talleres infantiles que funcionó durante 33 años en el barrio de Almagro. Este espacio constituyó el núcleo de su propuesta metodológica: «no imponer la música sino generar las condiciones para que cada niño pudiera apropiársela». Ella consideraba que los niños portan una musicalidad innata que debe desplegarse a través del estímulo y la complejización progresiva de la escucha.
Años más tarde integró el cuerpo docente del Collegium Musicum y la Escuela de Capacitación Docente.De allí en más, desarrolló su especialidad en didáctica de la música en todos los niveles educativos y dictó conferencias, seminarios y congresos en varios países de América Latina y Europa. Formó parte del equipo de diseño curricular de la Ciudad de Buenos Aires, espacio desde el cual coordinó la redacción de programas de transformación, documentos de base y cursos semipresenciales destinados a la formación docente.
Paralelamente a su labor docente, desarrolló una prolífica obra creativa que empezó en 1967 con su serie de libros junto a Mario Videla, Iniciación a la flauta dulce, la cual consolidó su vínculo profesional de por vida con la editorial Melos. En 1976, inició el lanzamiento de Ruidos y ruiditos, serie discográfica de cuatro volúmenes que expandió el repertorio musical de la educación inicial en Hispanoamérica. Luego sistematizó su investigación sobre la exploración sonora escolar en su libro Cotidiáfonos (acompañado por el disco Cuadros sonoros), concepto basado en la creación de instrumentos con objetos diarios que fueron exhibidos en 2013 en la Casa Nacional del Bicentenario. Ya a sus 80 años, fue colaboradora en la escritura de varias obras colectivas, y más tarde publicó sus libros Experiencias musicales en el nivel inicial (2017) y Momentos musicales (2022).