El Divertimento en fa mayor, K. 138 (125c), también conocido como Sinfonía de Salzburgo n.º 3, es una pieza de música de cámara compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart a principios de 1772, cuando el compositor tenía 16 años.
El Divertimento en fa mayor, K. 138 (125c), también conocido como Sinfonía de Salzburgo n.º 3, es una pieza de música de cámara compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart a principios de 1772, cuando el compositor tenía 16 años.
La composición de esta obra se desarrolló entre enero y marzo de 1772 en Salzburgo. El maestro vienés trabajó en la creación de los tres Divertimentos K. 136, K. 137 y K. 138, conocidos como Sinfonías de Salzburgo en el período entre su segundo y tercer viaje a Italia. Por esta época Wolfgang ya ocupaba el cargo de concertino en la corte de Hieronymus von Colloredo, príncipe-arzobispo de Salzburgo. En diciembre de 1771 la familia Mozart regresaba a casa después de su segunda gira por Italia, que había sido un éxito aunque no cumplió el objetivo principal de lograr una plaza en una corte respetable para el joven Wolfgang. En cualquier caso su producción musical no se vio afectada y en los primeros tres meses de 1772 ya había compuesto los tres divertimentos. En Italia pudo haber encontrado el impulso para crear obras al estilo de las sinfonías en tres movimientos y los concerti grossi que habían sido populares desde la época de Arcangelo Corelli. Las Sinfonías de Salzburgo son piezas informales de música ligera, que le brindaron la única oportunidad de escribir música de cámara para cuerdas en Salzburgo.
En su monografía sobre el compositor, Alfred Einstein plantea que Mozart escribió estas tres "Sinfonías para cuerdas, sin oboes ni trompas" en previsión de su tercer viaje a Italia, que tendría lugar unos meses después, durante el cual debía completar la ópera Lucio Sila para su representación en Milán. Según Einstein estas tres piezas debían servir como "reserva" en caso de que en Milán se le pidiera que compusiera una sinfonía: sin distraerse de la composición de la ópera, Llegado el caso, para tener listas tres pequeñas sinfonías no habría tenido más que añadir a las cuerdas las partes para los instrumentos de viento que la ocasión permitiera o requiriera.
Las partituras autógrafas de las Sinfonías de Salzburgo K. 136, K. 137 y K. 138 se conservan en la colección privada de Albert von Ostermann en Berlín.
Se desconocen los detalles del estreno.
No existe una publicación inmediata tras su creación. Su padre, Leopold Mozart, intentó sin éxito que las tres obras se publicaran como cuartetos. No existe una publicación inmediata tras su creación. De hecho, Leopold Mozart intentó sin éxito que este grupo de obras (K. 136, 137, 138) se publicara como cuartetos de cuerda. Su difusión formal se produjo mucho después, ya dentro de las colecciones completas y ediciones críticas modernas, como la de Bärenreiter (1964) dentro de la edición Urtext.
La partitura está escrita para un conjunto camerístico formado por 2 violines, viola y bajo (violonchelo).
Mozart, que dominaba a la perfección el italiano, escribió en las designaciones de instrumentos para los Cuartetos Divertimenti K. 136–138 (e incluso para algunos de los Cuartetos italianos K. 155–160) el plural "viole", no "viola", junto con "basso" o incluso el plural "bassi", en lugar de "violoncello". Solo más tarde, una vez completado todo el ciclo K. 155–160, el compositor anotó de su puño y letra la instrumentación del n.º 1, que luego se aplicó a las seis obras, corrigiendo el plural a singular (viola) y añadiendo "violoncello" al término "basso", originalmente indiferenciado, lo que demuestra su intención original. No obstante, "viole" y "basso" permanecen sin corregir en los K. 136–138. Leopold Mozart entendía que el término "cuarteto" se refería al cuarteto de cuerdas para cuatro instrumentos solistas, como podemos comprobar en una carta de 7 de febrero de 1772 a Breitkopf, el editor de Leipzig, escrita y enviada aproximadamente en la época en que su hijo compuso las tres Sinfonías de Salzburgo. En ella Leopold comenta que su hijo puede componer algo nuevo en «cualquier género que le parezca apropiado», incluyendo «cuartetos, es decir, con dos violines, una viola y un violonchelo […] Lo hará todo, si se lo comunica pronto». Esta podría ser la razón de la composición de los seis Cuartetos milaneses unos meses después.
En muchos de sus divertimentos, Mozart marca la parte de cuerda más grave con la denominación "Basso", lo que deja abierta la cuestión de si debe ser interpretada por un violonchelo, un contrabajo o ambos instrumentos a la vez. Las tres variantes son posibles, tanto desde un punto de vista musical como histórico. No obstante, el limitado rango hacia el registro grave y la costumbre de tocar de pie durante las interpretaciones podrían indicar que originalmente solo se empleaba un contrabajo.
La pieza consta de tres movimientos:
La interpretación de esta obra dura aproximadamente entre 10 y 15 minutos. A diferencia de la mayoría de los divertimentos de este periodo, este no incluye minuetos. También se separa de la tradición de contar con un alto número de movimientos entre los que se incluían números de danza. El compositor adolescente muestra su inspiración en el estilo cantabile de la música vocal italiana con la que estuvo en contacto durante su reciente viaje a Italia. La estructura en tres movimientos se adhiere más a la forma de una sinfonía italiana u obertura italiana (Allegro – Adagio – Allegro) que al cuarteto de cuerdas posterior. También se percibe la influencia estilística de Michael Haydn, con una clara preferencia por una expresión melódica fluida y nítida. Se trata de una pieza extremadamente alegre y vivaz. Mozart utiliza solo ocasionalmente el estilo polifónico erudito a cuatro voces asociado al género del cuarteto, por lo que estos primeros cuartetos tienen muy poco en común con el estilo de los cuartetos de Joseph Haydn de la misma época (sus Op. 9, 17 y 20). Los divertimentos mozartianos para cuerdas son un placer para el oído, con una sencilla escritura lineal y una interacción armónica clara y precisa, que denota un Clasicismo equilibrado y sereno. Destaca la claridad y transparencia del sonido propio de un cuarteto, así como la homogeneidad y fusión del grupo instrumental, en obediencia a las reglas de un discurso musical accesible a todos.
El primer movimiento, Allegro, está escrito en la tonalidad de si bemol mayor, en compás de 4/4 y sigue la forma sonata. El movimiento de apertura comienza con un unísono que recuerda a la ópera bufa por la frescura y la sencillez de su estructura armónica. Dos temas se despliegan y se entrelazan, conformando el marco para el desarrollo en una brillante y agradable interacción musical.
El segundo movimiento, Andante, está en do mayor y en compás de 3/4. El movimiento lento se abre con una frase cantabile del primer violín, sobre la cual las demás partes se insertan con elegantes y novedosas figuraciones. El violonchelo presenta su tema con un acompañamiento sincopado de las demás cuerdas, y posteriormente se produce un inesperado retorno, al estilo italiano, no a la primera sino a la segunda frase musical, ligeramente modificada en sus acordes y arreglo armónico.
El tercer y último movimiento, Presto, retoma la tonalidad inicial y el compás es 2/4. El Finale es un delicioso rondó, con un tema particularmente alegre y desenfadado que se expresa mediante la imitación entre la viola y el violonchelo. Se repite cinco veces según las formas entrelazadas de la escuela alemana. Una sensación de frescura y alegría al cantar distingue los encantadores compases finales de este divertimento.
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