El Divertimento n.º 7 en re mayor, K. 205 (167A) es una pieza camerística compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart en 1773, cuando el compositor tenía 17 años.
El Divertimento n.º 7 en re mayor, K. 205 (167A) es una pieza camerística compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart en 1773, cuando el compositor tenía 17 años.
La composición de esta obra se desarrolló probablemente durante el verano de 1773 en Salzburgo, antes de un viaje a Viena. Como la partitura original manuscrita no está fechada, hay varias hipótesis en cuanto a su origen. Según la Neue Mozart-Ausgabe probablemente fue compuesta en 1772. Otros historiadores dataron la pieza durante la visita de Mozart a Viena en otoño de 1773 debido a que el tipo de papel del manuscrito no es el habitual en sus composiciones de Salzburgo. A menudo se ha relacionado con un concierto en el jardín en la casa del médico vienés Anton Mesmer el 18 de agosto, mencionado en una carta de Leopold Mozart tres días después. Más recientemente el análisis caligráfico sitúa la obra en julio de 1773. Por esta época Mozart compuso la Serenata K. 185 para la familia Andretter en Salzburgo, ya fuera para el anciano Johann Ernst von Andretter o para su hijo Thaddäus como celebración a la finalización de sus estudios universitarios. Leopold Mozart se refería unos años después a la "Andretterin Musik" de su hijo, es decir, una pieza para una mujer de la familia Andretter. Quizás se tratara de la K. 205. De ser así, podría haber sido compuesta para la celebración el 26 de julio de 1773 de la onomástica de Maria Anna Elisabeth von Andretter, primera esposa de Johann Ernst.
Junto con la serenata y la casación, el divertimento desempeñó un papel fundamental entre la producción mozartiana de sus primeros años en Salzburgo. Los divertimentos suelen ser piezas de carácter relajado y desenfadado, con varios movimientos introducidas por una marcha interpretada por los músicos al entrar en escena. Este divertimento posiblemente esté relacionado con la Marcha en re mayor, K. 290. Este tipo de obras se componían para una ocasión especial, como una onomástica, aunque en este caso no se ha establecido un propósito específico. A diferencia de la serenata, casi siempre pensada para ser interpretada al aire libre, parece probable que los divertimentos también se interpretaran en interiores.
La partitura autógrafa se conserva en la actualidad en la Biblioteca Estatal de Berlín dentro de la colección de archivos Preußischer Kulturbesitz (Patrimonio cultural prusiano) bajo la denominación Mus.ms.autogr. Mozart, W.A. 205 y se puede consultar en línea.
Se desconocen los detalles del estreno. Algunas páginas de referencia modernas aportan notas especulativas sobre una primera interpretación, pero no están respaldadas de forma consistente por pruebas primarias.
La partitura está escrita para un conjunto camerístico formado por 2 trompas en re, fagot y una sección de cuerdas con violín, viola y bajo.
En muchos de sus divertimentos, Mozart marca la parte de cuerda más grave con la denominación "Basso", lo que deja abierta la cuestión de si debe ser interpretada por un violonchelo, un contrabajo o ambos instrumentos a la vez. Las tres variantes son posibles, tanto desde un punto de vista musical como histórico. No obstante, el limitado rango hacia el registro grave y la costumbre de tocar de pie durante las interpretaciones podrían indicar que originalmente solo se empleaba un contrabajo. Según Brian Robins la línea del bajo corresponde en este caso al contrabajo, no al violonchelo. El bajo a menudo es doblado o reforzado por el fagot. Las cuerdas se tocaban una por voz, a diferencia de las serenatas que solían ser interpretadas por formaciones más numerosas. La instrumentación es a la vez festiva por la inclusión de las trompas e íntima por escribir para la cuerda a una parte para cada instrumento.
La pieza consta de cinco movimientos:
La interpretación de esta obra dura aproximadamente entre 18 y 20 minutos. La estructura en cinco movimientos se percibe casi como una serenata en miniatura, con un movimiento inicial sustancial (con introducción lenta), dos minuetos danzables que enmarcan un movimiento lento central que funciona como un reposo lírico y un final de gran brío. Se trata de una pieza compacta y luminosa, que presenta una intimidad propia de una obra de cámara, lo que lo hace también adecuado para pequeñas celebraciones familiares. En algunas grabaciones, el primer movimiento, con sus dos secciones, aparece como dos movimientos, por lo que el final se numera como el sexto movimiento.
El primer movimiento, Largo – Allegro, está escrito en la tonalidad de re mayor, en compás de 4/4 y sigue la forma sonata con una introducción.
El segundo movimiento, Menuetto – Trio, está en re mayor que en el trío pasa a sol mayor y en compás de 3/4. Se articula en la habitual forma ternaria de minueto con trío (ABA).
El tercer movimiento, Adagio, está en la mayor y en compás de 2/4. El movimiento lento es el corazón lírico de la pieza y, junto con el Allegro inicial es el más extenso de la pieza. La viola asume un papel más destacado de lo habitual. Los movimientos lentos de los divertimentos suelen funcionar como momentos de escucha "hacia dentro". La tonalidad es la dominante, la mayor, y crea un espacio suave y cantabile, de natural resonancia vocal. Las líneas melódicas claras y personales suenan casi como un aria sin palabras.
El cuarto movimiento, Menuetto – Trio, está en re mayor que en el trío pasa a re menor y en compás de 3/4. El segundo minueto es ligeramente más largo que en el primero y también presenta la típica forma ternaria con trío (ABA).
El quinto y último movimiento, Finale. Presto, retoma la tonalidad inicial y el compás de 2/4. Los Finales Presto en este repertorio suelen apostar por el impulso y el brillo más que por una profundidad temática, pero el don del genio vienés consiste en hacer que la propulsión parezca inevitable. Suena más parecido a una orquesta, no reducido para ser más móvil o caber en un espacio pequeño o satisfacer cualquier necesidad que el evento hubiera podido requerir. Está lleno de ingeniosas alusiones y variedad, muy apropiado para la ocasión para la que presumiblemente fue compuesto. Los toques de las trompas dialogan con la figuración veloz de las cuerdas que llevan el peso y la línea de bajo matizada por el fagot se combinan en un cierre compacto y festivo.
El K. 205 no está entre los divertimentos de Mozart que se programan con mayor frecuencia, en parte porque su instrumentación es inusual y no encaja con la plantilla estándar moderna de orquesta de cámara. Pero precisamente esa especificidad constituye su encanto. La identidad “intermedia” de la obra (no del todo cuarteto de cuerdas, no del todo serenata de vientos, no del todo serenata orquestal) ofrece una vívida instantánea del hacer musical funcional del siglo XVIII: flexible, condicionado por la ocasión y dependiente de los intérpretes disponibles. Históricamente, la investigación ha reparado a menudo en la singular plantilla del divertimento: pertenece a un rincón muy reducido de la producción mozartiana en el que se utiliza una única parte de violín, en lugar de los dos violines emparejados más habituales, y se comenta con frecuencia junto a la Marcha en re mayor, K. 290, que comparte esa disposición de un solo violín. Para el oyente actual, el Divertimento K. 205 recompensa la atención como una demostración concisa de la capacidad de Mozart para ennoblecer los géneros de “entretenimiento”: en cinco movimientos breves logra una simetría arquitectónica satisfactoria, una sorprendente inflexión al modo menor y una paleta instrumental a la vez rústica con las trompas y refinada por la escritura camerística de las cuerdas.
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