El Divertimento n.º 11 en re mayor, K. 251, también conocida como Septeto Nannerl o Serenata Nannerl, en alemán Nannerl-Septett o Nannerl-Serenade, es una pieza camerística compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart en 1776.
El Divertimento n.º 11 en re mayor, K. 251, también conocida como Septeto Nannerl o Serenata Nannerl, en alemán Nannerl-Septett o Nannerl-Serenade, es una pieza camerística compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart en 1776.
La composición de esta obra data del mes de julio de 1776 en Salzburgo. Durante el verano de 1776 el maestro vienés escribió al menos tres obras para ocasiones especiales:
El Divertimento K. 251, junto con el Divertimento en si bemol mayor K.287 (271b) y el Divertimento en re mayor K.334 (320b), constituye la última contribución de Mozart a una forma a la que nunca volvió tras asentarse en Viena en 1781. Se trata de lo que se conoce como "música nocturna", destinada al entretenimiento (divertimentos, serenatas y cassazioni). Son obras camerísticas elegantes y bellamente elaboradas, cuyo trasfondo funcional ha hecho que con frecuencia se pasen por alto en favor de las expresiones más "profundas" del compositor.
La partitura autógrafa se conserva en la actualidad en la Biblioteca Estatal de Berlín dentro de la colección de archivos Preußischer Kulturbesitz (Patrimonio cultural prusiano) bajo la denominación Mus.ms.autogr. Mozart, W. A. 251 y se puede consultar en línea. Este documento presenta numerosas correcciones y abreviaturas, lo cual era muy poco habitual en Mozart. Esta circunstancia ha permitido suponer que quizá Mozart escribió el Divertimento K. 251 con alguna prisa, para cumplir con una fecha específica.
La partitura está escrita para un conjunto camerístico formado por oboe, 2 trompas, 2 violines, 1 viola y 1 bajo (contrabajo).
Es la única obra de Mozart escrita para esta formación. El término "Basso" en los divertimentos suele indicar contrabajo en lugar de violonchelo. Aunque cuenta con un número de partes mayor de lo habitual en los divertimentos, las partes de cuerda se habrían interpretado en solitario en lugar de en forma orquestal. En esta partitura destaca la inclusión del oboe a la dotación habitual de cuerdas y trompas ya utilizada en otras obras similares. Dicho oboe aporta un timbre muy atractivo a la textura y alcanza a robarle parte de su papel protagónico al primer violín.
La pieza consta de seis movimientos:
La interpretación de esta obra dura aproximadamente 25 minutos. Formalmente el compositor se basó en los cinco movimientos del divertimento clásico: un Allegro en forma sonata, dos minuetos en segunda y cuarta posición que encierran un Andantino y un Rondo. Al final, por supuesto, hay otra marcha y el Allegro inicial también presenta rasgos de marcha. La pieza está salpicada de ritmos brillantes, ingeniosos y ligeros de entonación parisina, sin duda para complacer los gustos de su hermana, quien, como buena clavecinista, se había especializado en la interpretación de música francesa. Todo fluye con ligereza y elegancia galante, especialmente en el diálogo entre el sonido cálido y ligeramente metálico del oboe y los adornos del primer violín. Según Alfred Einstein, el compositor anticipó en este divertimento los temas del ballet parisino Les petits riens, compuesto en el verano de 1778 y representado sin el nombre del autor en el cartel, junto con la ópera bufa Le due gemelle de Niccolò Piccinni. En aquella ocasión el éxito recayó en el coreógrafo Jean-Georges Noverre y nadie supo quién era el autor de la obertura y de las catorce danzas distribuidas en tres cuadros.
El primer movimiento, Molto allegro, está escrito en la tonalidad de re mayor, en compás de 4/4 y sigue la forma sonata monotemática de ritmo vivaz y alegre. Construir todo el movimiento a partir del primer tema es uno de los recursos favoritos de Haydn. El enérgico tema principal actúa como segundo tema con un original disfraz sonoro y transformado en la menor. Lo típico habría sido que un segundo tema sonara en la tonalidad dominante de la mayor. Con desbordante alegría musical e ironía danzante sobre los ritmos de marcha, roza en ocasiones el aura de una broma de carnaval. Quizás el maestro mientras componía ya pensaba en su uso en los bailes de la próxima temporada de carnaval, para los que compuso no pocos divertimentos en Salzburgo.
El segundo movimiento, Menuetto, está en re mayor, en compás de 3/4 y adopta la forma de minueto con trío. El primer minueto también está repleto de ironía con sus robustos episodios de bajo seguido de un elegante trío cortesano escrito solo para cuerdas.
El tercer movimiento, Andantino, está en la mayor, en compás de 2/4 y responde a la forma rondó. Es la sección más lírica con un carácter delicado y encantador. La combinación especial de melodía exquisita y tristeza que llega al corazón es aquí más evidente que en el momento en que el oboe solista retoma la melodía. Su estructura formal imita las arias de rondó operísticas de la época. Mozart retomó aquí los magníficos rondós de su ópera Il re pastore del año anterior. El maravilloso flujo melódico culmina en una coda de instrumentación cautivadora.
El cuarto movimiento, Menuetto. Tema con variazioni, está en re mayor y en compás de 3/4. El segundo minueto, a diferencia del primero, que presentaba un carácter más rudo, es un "menuetto galante". Está concebido como una inusual mezcla de minueto y variación, prescindiendo de la habitual estructura de minueto con trío. Aquí, las tres variaciones sirven como "tríos", con el tema del minueto volviendo a aparecer da capo después de cada variación. Las trompas no participan en ninguna de las variaciones.
El quinto movimiento, Rondo. Allegro assai, está en re mayor y en compás alla breve. Es un rondó ampliamente desarrollado y con gran riqueza de invención tímbrica. El tema del rondó parece una variante rápida del tema del minueto. Contiene algunos elementos explosivos como un episodio en modo menor que ya deja entrever el Osmín de su ópera El rapto en el serrallo, o un segundo episodio con un sonido de trompa rotundo sobre bajos de bordón, que parecen estar tomados directamente de la música folclórica austríaca. Pocas veces Mozart compuso con tan buen humor.
El sexto y último movimiento, Marcia alla francese, está en re mayor y en compás de 2/2. La marcha "alla francese" está escrita para la salida de los músicos, aunque no se descarta que pudiera constituir también la pieza de apertura. Fue llamada así por el estilo francés exagerado con trinos y el particular carácter del ritmo con puntillo muy marcado y menos cantabile que la mayoría de los temas de marcha compuestos anteriormente por el maestro vienés. Es fácil imaginar las bromas que añadieron sobre la marcha durante la interpretación los músicos, entre ellos el propio compositor encargado de la parte de violín solista. A la familia Mozart le gustaba reírse y aquí no pasa desapercibido.
El Divertimento K. 251 no es tan omnipresente como las serenatas vienesas posteriores de Mozart, pero continúa atrayendo a los intérpretes porque encaja en un lugar ideal: orgánica contenida, color de viento vibrante y suficiente textura estructural para soportar medio concierto.
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