Midnight Cowboy
| Midnight Cowboy | |||||
|---|---|---|---|---|---|
 Rótulo del título en el tráiler de la película. | |||||
| Título |
Cowboy de medianoche (España) Vaquero de medianoche (México) Perdidos en la noche (Argentina, Chile, Uruguay y Venezuela) | ||||
| Ficha técnica | |||||
| Dirección | |||||
| Producción |
Jerome Hellman Kenneth Utt | ||||
| Guion | Waldo Salt | ||||
| Basada en |
Midnight Cowboy de James Leo Herlihy | ||||
| Música | John Barry | ||||
| Fotografía | Adam Holender | ||||
| Montaje | Hugh A. Robertson | ||||
| Protagonistas |
Jon Voight Dustin Hoffman | ||||
| Ver todos los créditos (IMDb) | |||||
| Datos y cifras | |||||
| País | Estados Unidos | ||||
| Año | 1969 | ||||
| Estreno | 25 de mayo de 1969 | ||||
| Género |
Drama buddy film | ||||
| Duración | 113 minutos | ||||
| Clasificación | |||||
| Idioma(s) | inglés | ||||
| Compañías | |||||
| Productora | United Artists | ||||
| Distribución | Metro-Goldwyn-Mayer | ||||
| Presupuesto | 3.2 millones de dólares | ||||
| Recaudación | 44.8 millones de dólares | ||||
| Óscar a la mejor película de 1969 | |||||
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| Ficha en IMDb Ficha en FilmAffinity | |||||
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Midnight Cowboy (Cowboy de medianoche en España, Vaquero de medianoche en México, Perdidos en la noche en Argentina, Chile, Uruguay y Venezuela) es una película dramática estadounidense de 1969 dirigida por John Schlesinger y protagonizada por Jon Voight y Dustin Hoffman.
Basada en la novela homónima de 1965 escrita por James Leo Herlihy, la película relata, de un modo ácido y descarnado, la amistad de dos marginales que intentan sobrevivir en Nueva York: el ingenuo gigoló Joe Buck (Voight) y el estafador enfermo "Ratso" Rizzo (Hoffman). La banda sonora incluye la canción "Everybody's Talkin'" de Harry Nilsson.
La película estuvo nominada a siete premios Óscar, ganando tres: mejor película, mejor director y mejor guion adaptado.
En 1994 la película fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry.
Argumento
Joe Buck (Jon Voight) es un joven tejano que trabaja como lavaplatos y decide abandonar su empleo para trasladarse a Nueva York con la esperanza de alcanzar el éxito económico. Convencido de su atractivo físico y de su capacidad para conquistar a mujeres adineradas, adopta una llamativa vestimenta de vaquero y comienza una nueva vida como gigoló. Sin embargo, sus expectativas pronto chocan con la realidad de una ciudad en la que desconoce los códigos sociales y las dificultades de la supervivencia cotidiana.
Tras llegar a Manhattan, Joe consigue pasar una noche con Cass (Sylvia Miles), una mujer de clase acomodada. Cuando intenta cobrarle por sus servicios, ella se ofende y la situación termina de manera inesperada: Joe acaba dándole dinero. El episodio evidencia su ingenuidad y la distancia entre la imagen de seguridad que intenta proyectar y su incapacidad para desenvolverse en el ambiente en el que pretende triunfar.
Poco después, Joe conoce a Enrico Salvatore Rizzo, apodado «Ratso» (Dustin Hoffman), un estafador callejero que camina con dificultad. Rizzo le promete presentarlo a un intermediario que podría ayudarlo a conseguir clientes, pero lo conduce ante un fanático religioso de comportamiento perturbador y se queda con su dinero. Al descubrir el engaño, Joe intenta encontrarlo, aunque sin éxito. Mientras tanto, continúa recorriendo la ciudad sin lograr establecer una fuente estable de ingresos.
A medida que pasan los días, Joe agota sus ahorros y pierde el acceso a su habitación de hotel. En un intento desesperado por conseguir dinero, acepta un encuentro con un joven homosexual que no puede pagarle. La experiencia termina con una discusión, pero Joe finalmente lo deja marcharse. La situación refleja el progresivo deterioro de sus expectativas y la precariedad de su existencia en Nueva York.
Cuando vuelve a encontrarse con Rizzo, Joe lo confronta por la estafa. El hombre consigue apaciguarlo y le ofrece compartir el lugar donde se refugia, un edificio deteriorado y condenado a la demolición. Sin muchas alternativas, Joe acepta la invitación y ambos comienzan a convivir. Aunque su relación está marcada inicialmente por la desconfianza y el interés económico, la necesidad mutua los lleva a desarrollar una amistad inesperada.
El alojamiento es frío, precario y carece de las condiciones básicas para una vida digna. Joe y Rizzo intentan conseguir dinero mediante pequeños engaños y encuentros ocasionales, pero sus esfuerzos apenas les permiten subsistir. Joe llega incluso a desprenderse de algunas de sus pertenencias para obtener efectivo, mientras la salud de Rizzo se deteriora debido a una afección persistente y a las condiciones en las que vive.
A través de diversos recuerdos fragmentarios, la película revela aspectos del pasado de Joe. Criado por su abuela después de haber sido abandonado por su madre, tuvo una infancia marcada por la inestabilidad afectiva. Sus recuerdos de Annie, una joven con la que mantuvo una relación, aparecen de forma desordenada y evocan experiencias traumáticas que contribuyeron a su visión idealizada de las relaciones con las mujeres. Las secuencias retrospectivas muestran que ambos fueron víctimas de una agresión sexual colectiva perpetrada por un grupo de hombres. El ataque constituye uno de los recuerdos más perturbadores de Joe y aparece representado de manera fragmentaria, mediante imágenes y sonidos que irrumpen en el presente del personaje. Estos episodios permiten comprender parcialmente la soledad del protagonista y su necesidad de construir una identidad diferente mediante la figura del vaquero.
Rizzo también comparte fragmentos de su historia familiar. Su padre era un inmigrante italiano que trabajaba como limpiabotas y cuya salud se había deteriorado por las condiciones laborales. Rizzo rechaza repetir ese destino y sueña con abandonar Nueva York para trasladarse a Miami, convencido de que el clima cálido le permitirá recuperar la salud y comenzar una nueva vida. En sus conversaciones con Joe, imagina un futuro en Florida, lejos de la pobreza y del aislamiento que experimenta en la ciudad.
La relación entre ambos se fortalece cuando son invitados a una fiesta organizada por personas vinculadas al ambiente artístico y contracultural de Nueva York. En el encuentro, Joe consume involuntariamente sustancias que alteran su percepción y comienza a experimentar alucinaciones. Allí conoce a Shirley (Brenda Vaccaro), una mujer adinerada que se interesa por él y lo invita a pasar la noche con ella. Sin embargo, Joe tiene dificultades para desenvolverse en la situación. Después de conversar y jugar juntos, consigue superar su inseguridad y la relación parece abrirle nuevas posibilidades laborales. A la mañana siguiente, Shirley le ofrece la oportunidad de conocer a otra mujer interesada en contratar sus servicios.
Cuando Joe regresa al edificio donde vive, encuentra a Rizzo gravemente enfermo y con fiebre. Su amigo se niega a recibir atención médica, consciente de que no dispone de dinero para afrontar los gastos. Convencido de que debe abandonar Nueva York cuanto antes, le ruega a Joe que lo lleve a Florida. Joe comprende que necesita conseguir dinero de inmediato para cumplir ese deseo y ayudar a su compañero.
Ante la falta de alternativas, Joe acepta encontrarse con un hombre mayor en una sala de juegos. La situación se vuelve conflictiva cuando el hombre intenta pagarle con una medalla religiosa en lugar de entregarle la cantidad de dinero esperada. Joe reacciona violentamente y termina robándole. Este episodio representa un punto de inflexión en su trayectoria, ya que, desesperado por salvar a su amigo, recurre a una conducta que contrasta con la ingenuidad mostrada al comienzo de la película.
Con el dinero obtenido, Joe compra dos pasajes de autobús con destino a Miami. Antes de partir, Rizzo vuelve a pedirle que deje de llamarlo «Ratso» y que utilice el nombre «Rico», con el que desea ser reconocido. Joe comienza finalmente a aceptar esa petición, señal de la intimidad que se ha desarrollado entre ambos durante su convivencia.
Durante el viaje, el estado físico de Rico empeora considerablemente. Joe se ocupa de él y, durante una parada, compra ropa nueva para los dos, abandonando su característico atuendo de vaquero. El cambio de vestimenta simboliza el alejamiento de la identidad que había construido al llegar a Nueva York y su transformación en una persona más consciente de las dificultades de la vida. Mientras el autobús avanza hacia Florida, Joe habla de la posibilidad de encontrar un empleo convencional y abandonar definitivamente la prostitución callejera.
Sin embargo, cuando se aproxima a Miami, Joe descubre que Rico ha muerto durante el trayecto. El conductor del autobús le indica que deben continuar hasta el destino previsto ya que faltan pocos minutos para llegar. Afectado por la pérdida de su único amigo, Joe permanece sentado junto a él y lo abraza mientras el vehículo prosigue su recorrido.
Reparto
| Actor | Personaje |
|---|---|
| Jon Voight | Joe Buck |
| Dustin Hoffman | Enrico Salvatore "Ratso" Rizzo |
| Sylvia Miles | Cass |
| John McGiver | Sr. O'Daniel |
| Brenda Vaccaro | Shirley |
| Barnard Hughes | Towny |
| Ruth White | Sally Buck |
| Jennifer Salt | Crazy Annie |
| Gilman Rankin | Woodsy Niles |
| Georgann Johnson | Mujer rica |
| Anthony Holland | Obispo de TV |
| Bob Balaban | Estudiante joven |
| International Velvet | Invtada de la fiesta |
| Ultra Violet | Invtada de la fiesta |
| Paul Jabara | Invtado de la fiesta |
| Viva | Gretel McAlbertson, la organizadora de fiestas/eventos al estilo Andy Warhol en The Factory. |
| Paul Morrissey | Invtado de la fiesta |
Producción
Desarrollo
La adaptación cinematográfica de *Midnight Cowboy* comenzó a desarrollarse poco después de la publicación de la novela homónima de James Leo Herlihy, en 1965. El director británico John Schlesinger se interesó por trasladar la obra al cine mientras trabajaba en *Darling* (1965) y propuso el proyecto al productor [[Joseph Janni. Sin embargo, las reservas de este último respecto a realizar una película ambientada en Estados Unidos llevaron a Schlesinger a buscar otro colaborador. Finalmente, el cineasta se asoció con el productor estadounidense Jerome Hellman para impulsar la adaptación.
En 1966, United Artists aceptó financiar la película con un presupuesto aproximado de un millón de dólares. El acuerdo contemplaba una distribución de los beneficios entre el estudio, por un lado, y Schlesinger y Hellman, por otro. La propuesta suponía un desafío para la industria cinematográfica de la época debido a la temática adulta de la novela y a su representación de personajes marginales en la sociedad estadounidense.
Guion
La adaptación atravesó varias etapas antes de llegar a su versión definitiva. Jack Gelber fue contratado inicialmente para escribir el guion, pero sus primeros borradores fueron descartados. Posteriormente, el escritor Waldo Salt recibió el encargo de desarrollar una nueva versión a partir de la novela de Herlihy. Salt elaboró el guion que serviría de base para la película y colaboró con Schlesinger en la construcción de determinadas escenas y diálogos.
El proceso de escritura también incorporó ejercicios de ensayo e improvisación con los actores Jon Voight y Dustin Hoffman. Estas prácticas permitieron explorar las interacciones entre los protagonistas y aportar naturalidad a sus conversaciones. La combinación entre el trabajo de Salt y las decisiones de puesta en escena de Schlesinger contribuyó a construir una narración centrada en la soledad, la precariedad y las relaciones humanas en el entorno urbano.
Elección del reparto
La selección de los protagonistas fue una etapa importante de la producción. Antes de elegir a Jon Voight para interpretar a Joe Buck, se consideraron otros actores, entre ellos Warren Beatty y Michael Sarrazin. Finalmente, Schlesinger se inclinó por Voight, cuya experiencia cinematográfica como protagonista era todavía limitada. Su interpretación del joven texano permitió desarrollar el contraste entre las expectativas del personaje y las dificultades que encuentra al llegar a Nueva York.
[[Dustin Hoffman fue elegido para interpretar a Enrico «Ratso» Rizzo, un estafador que establece una relación con Joe Buck. El actor trabajó en aspectos físicos y vocales del personaje para representar sus dificultades de movimiento y su estado de salud. La participación de ambos intérpretes fue fundamental para el desarrollo de la relación central de la película, que combina el desencanto social con momentos de humor y solidaridad.
Rodaje
El rodaje comenzó en mayo de 1968 y se desarrolló principalmente en Nueva York. La producción utilizó instalaciones de Filmways Studios, situadas en el Bronx, además de distintas localizaciones reales de la ciudad. También se filmaron escenas en Texas y Florida. Entre las secuencias iniciales figuran imágenes rodadas en Big Spring, Texas, que presentan el entorno de Joe Buck antes de su viaje hacia Nueva York.
La representación de Nueva York fue uno de los principales objetivos estéticos de Schlesinger. El director buscó mostrar espacios urbanos alejados de la imagen idealizada de la ciudad, con hoteles modestos, cafeterías, calles concurridas y barrios deteriorados. La utilización de localizaciones auténticas contribuyó a situar a los protagonistas en un entorno caracterizado por la desigualdad, el anonimato y las dificultades para establecer vínculos duraderos.
Para algunas escenas interiores se construyeron decorados a partir de espacios observados durante la búsqueda de localizaciones. En particular, el alojamiento compartido por Joe Buck y Ratso Rizzo se diseñó tomando como referencia un edificio antiguo que estaba próximo a ser demolido. Este procedimiento permitió conservar elementos de los ambientes urbanos que la película pretendía representar.
La dirección de fotografía estuvo a cargo de Adam Holender, mientras que John Robert Lloyd fue responsable del diseño de producción y Hugh A. Robertson del montaje. La música fue supervisada por John Barry. El trabajo conjunto de estos departamentos contribuyó a establecer el contraste entre la apariencia llamativa de Joe Buck y los ambientes sombríos en los que transcurre buena parte de la historia.
La película fue producida por Jerome Hellman Productions y distribuida por United Artists. Su realización combinó la dirección de un cineasta británico con una historia profundamente vinculada a la realidad social estadounidense, una característica que contribuyó a distinguirla dentro del cine de finales de la década de 1960.
Banda sonora
| Midnight Cowboy | ||
|---|---|---|
|
| ||
| de Ferrante & Teicher | ||
| Publicación | Noviembre de 1969 | |
| Grabación | 1969 | |
| Género(s) | Easy listening | |
| Duración | 108 minutos | |
| Productor(es) | George Butler | |
La banda sonora de la película fue compuesta principalmente por el músico británico John Barry, conocido por su trabajo en numerosas producciones cinematográficas. La música combina composiciones instrumentales originales con canciones de artistas contemporáneos, entre ellas «Everybody's Talkin'», interpretada por Harry Nilsson, que se convirtió en el tema más representativo de la película.
«Everybody's Talkin'»
La canción principal de la película es «Everybody's Talkin'», escrita por el cantautor estadounidense Fred Neil y grabada por Harry Nilsson para su álbum Aerial Ballet (1968). La versión interpretada por Nilsson fue seleccionada por el director John Schlesinger para acompañar la película y adquirió una gran popularidad tras su estreno en 1969. Su inclusión contribuyó a asociar la canción con la historia de Joe Buck y su llegada a Nueva York.
La composición expresa el deseo de alejarse de un entorno que resulta hostil y de encontrar un lugar donde sea posible vivir con mayor libertad. Este sentido se relaciona con el recorrido del protagonista, quien abandona Texas con la esperanza de construir una nueva vida, aunque termina enfrentándose a la soledad y a las dificultades económicas. La canción reaparece en distintos momentos del relato y contribuye a establecer una continuidad musical entre las experiencias del personaje y sus aspiraciones personales.
La grabación de Nilsson recibió el premio Grammy a la mejor interpretación vocal pop masculina en la ceremonia de 1970. El reconocimiento consolidó la relación entre la canción y la película, aunque el tema había sido compuesto originalmente por Fred Neil varios años antes.
Composición musical
John Barry creó una serie de piezas instrumentales destinadas a acompañar el desarrollo dramático de la película. Entre ellas se encuentra «Midnight Cowboy», el tema instrumental que da nombre a la obra, además de composiciones como «Joe Buck Rides Again», «Fun City», «Florida Fantasy» y «Science Fiction». Estas piezas alternan pasajes melódicos con arreglos orquestales que acompañan los desplazamientos de los protagonistas y los cambios de tono de la narración.
La música de Barry contrasta con las canciones de otros intérpretes incluidas en la película. Mientras los temas instrumentales refuerzan la dimensión emocional de determinadas escenas, las canciones populares contribuyen a situar la historia en el ambiente cultural estadounidense de finales de la década de 1960. La combinación de ambos recursos musicales forma parte de la identidad sonora de la película.
Canciones incluidas
La banda sonora original publicada en 1969 por United Artists Records reunió composiciones instrumentales de John Barry y canciones de distintos grupos e intérpretes. Entre los temas incluidos se encuentran los siguientes:
- «Everybody's Talkin'» — Harry Nilsson.
- «Joe Buck Rides Again» — John Barry.
- «A Famous Myth» — The Groop.
- «Fun City» — John Barry.
- «He Quit Me» — Lesley Miller; canción escrita por Warren Zevon.
- «Jungle Gym at the Zoo» — Elephants Memory.
- «Midnight Cowboy» — John Barry.
- «Old Man Willow» — Elephants Memory.
- «Florida Fantasy» — John Barry.
- «Tears and Joys» — The Groop.
- «Science Fiction» — John Barry.
La edición original también incluyó una segunda interpretación de «Everybody's Talkin'». Con el paso de los años, el álbum fue reeditado en diferentes formatos y se publicaron ediciones ampliadas que incorporaron versiones alternativas y música adicional utilizada en la película.
Frase
- «I'm walkin' here!»
«I'm walkin' here!» (en español, «¡Estoy caminando aquí!») es una de las frases más reconocidas de la película. La expresión es pronunciada por Enrico «Ratso» Rizzo, personaje interpretado por Dustin Hoffman, durante una escena callejera en Nueva York en la que un taxi interrumpe el paso de los protagonistas.
La escena muestra a Rizzo y Joe Buck (Jon Voight) cruzando una calle cuando un vehículo se aproxima peligrosamente. Rizzo golpea el automóvil y protesta con la frase «I'm walkin' here!», que expresa su indignación ante la situación. El momento destaca por su aparente espontaneidad y por la reacción del personaje, cuya actitud desafiante contrasta con la vulnerabilidad que caracteriza otros aspectos de su historia.
Origen de la frase
La secuencia se ha asociado frecuentemente con la improvisación de Hoffman durante el rodaje. Según el relato tradicional del actor, un taxi se aproximó inesperadamente mientras filmaban en las calles de Nueva York, lo que motivó su reacción. Sin embargo, el origen exacto de la escena ha sido objeto de versiones diferentes. El periodista Glenn Frankel, autor del libro "Shooting Midnight Cowboy", señaló que la situación del taxi ya figuraba en el guion, aunque la frase pronunciada por Hoffman no aparecía en él. Por su parte, el productor Jerome Hellman ofreció una versión distinta sobre las circunstancias de la filmación. Estas discrepancias han contribuido a mantener el interés en torno a la creación de uno de los momentos más recordados de la película.
Impacto cultural
La frase trascendió el contexto de la película y pasó a formar parte de la cultura popular estadounidense. Su asociación con las calles de Nueva York hizo que se utilizara como una expresión humorística de protesta frente a quienes invaden el espacio de los peatones o dificultan su paso. También ha sido objeto de referencias y parodias en producciones televisivas y cinematográficas posteriores.
En 2005, el American Film Institute incluyó «I'm walking here! I'm walking here!» en el puesto número 27 de su lista *AFI's 100 Years...100 Movie Quotes*, dedicada a las frases más destacadas de la historia del cine estadounidense.
La permanencia de la frase en la memoria colectiva se relaciona tanto con la interpretación de Hoffman como con la capacidad de la escena para condensar el ritmo caótico de la vida urbana. En pocas palabras, el momento combina humor, tensión y caracterización, y constituye uno de los pasajes más emblemáticos del filme.
Premios y nominaciones
Premios Óscar
En la 42.ª ceremonia de los Premios Óscar, la película estuvo nominada a siete categorías y ganó en tres. Midnight Cowboy es la única película con calificación X que ha conseguido el Óscar a la mejor película (aunque tal calificación ya no existe).
| Año | Categoría | Receptor | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1970 | Mejor película | Jerome Hellman | Ganadora |
| Mejor director | John Schlesinger | Ganador | |
| Mejor actor | Dustin Hoffman | Candidato | |
| Mejor actor | Jon Voight | Candidato | |
| Mejor actriz de reparto | Sylvia Miles | Candidata | |
| Mejor guion adaptado | Waldo Salt | Ganador | |
| Mejor montaje | Hugh A. Robertson | Candidato |
Premios Globo de Oro
| Año | Categoría | Receptor | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1970 | Mejor película dramática | Jerome Hellman | Candidato |
| Mejor director | John Schlesinger | Candidato | |
| Mejor actor - Drama | Dustin Hoffman | Candidato | |
| Mejor actor - Drama | Jon Voight | Candidato | |
| Mejor actriz de reparto | Brenda Vaccaro | Candidata | |
| Nueva estrella del año - Actor | Jon Voight | Ganador | |
| Mejor guion | Waldo Salt | Candidato |
Premios BAFTA
| Año | Categoría | Receptor | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1970 | Mejor película dramática | Jerome Hellman | Ganador |
| Mejor director | John Schlesinger | Ganador | |
| Mejor actor | Dustin Hoffman | Ganador | |
| Mejor promesa | Jon Voight | Ganador | |
| Mejor guion | Waldo Salt | Ganador | |
| Mejor montaje | Hugh A. Robertson | Ganador |
Otros premios
- Oso de oro (John Schlesinger) — Nominado
- Premio OCIC — Ganador
- Mejor director extranjero (John Schlesinger) — Ganador
- Mejor actor extranjero (Dustin Hoffman) — Ganador
- 10 Películas más Destacadas — Ganador
Círculo de Críticos de Cine de Nueva York
- Mejor actor (Jon Voight) — Ganador
- Mejor actor (Dustin Hoffman) — 2.º lugar
- Mejor actor de reparto (Dustin Hoffman) — 3.er lugar
American Film Institute
La película es reconocida por el American Film Institute en estas listas:
- 1998: AFI's 100 años... 100 películas – #36
- 2006: AFI's 100 años... 100 películas (edición 10.º aniversario) – #43
Referencias
- ↑ Balio, Tino (1987). United Artists: The Company That Changed the Film Industry. Madison: University of Wisconsin Press. p. 292. ISBN 9780299114404.
- ↑ «Midnight Cowboy» (en inglés). Box Office Mojo.
- 1 2 Dirks, Tim. «Midnight Cowboy (1969)» (en inglés). filmsite.org. Consultado el 3 de enero de 2018.
- 1 2 3 «The 42nd Academy Awards (1970) Nominees and Winners». oscars.org (en inglés).
- ↑ «U.S. National Film Registry Titles». U.S. National Film Registry (en inglés). Archivado desde el original el 12 de octubre de 2007. Consultado el 18 de junio de 2009.
- 1 2 3 4 «Midnight Cowboy». American Film Institute Catalog (en inglés).
- 1 2 3 4 «Midnight Cowboy (1969)». Turner Classic Movies (en inglés).
- ↑ «Midnight Cowboy (1969)». British Film Institute (en inglés).
- 1 2 «Midnight Cowboy». American Film Institute Catalog (en inglés).
- 1 2 «Midnight Cowboy». Quartet Records (en inglés).
- ↑ «Midnight Cowboy: Original Soundtrack». AllMusic (en inglés).
- ↑ «The Dark, Enduring Beauty Of 'Midnight Cowboy' And 'A Partnership Forged Out Of Despair'». Texas Public Radio (en inglés).
- ↑ «AFI's 100 Years…100 Movie Quotes». American Film Institute (en inglés).
- ↑ «Midnight Cowboy». Golden Globes (en inglés). Consultado el 28 de diciembre de 2018.
- ↑ «Film in 1970». awards.bafta.org (en inglés). Consultado el 28 de diciembre de 2018.
- ↑ «AFI's 100 Years...100 Movies» (en inglés). American Film Institute. 1998.
- ↑ «AFI's 100 Years...100 Movies (10th Anniversary Edition)» (en inglés). American Film Institute. 2006.
Enlaces externos
- Midnight Cowboy en Internet Movie Database (en inglés)
- Midnight Cowboy en Rotten Tomatoes (en inglés).
- Midnight Cowboy en TCM Movie Database (en inglés).
- Midnight Cowboy en AllMovie (en inglés).
- «Midnight Cowboy». FilmAffinity.
- Guion de la película
- Texto (en inglés)
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