Susan Hiller

Susan Hiller
Información personal
Nacimiento 7 de marzo de 1940 o 7 de marzo de 1942 Ver y modificar los datos en Wikidata
Tallahassee (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 28 de enero de 2019 Ver y modificar los datos en Wikidata
Londres (Reino Unido) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Educación
Educada en
Información profesional
Ocupación Artista, fotógrafa, antropóloga, artista multimedia, videoartista y artista de instalaciones Ver y modificar los datos en Wikidata
Área Instalación artística, artes visuales y fotografía Ver y modificar los datos en Wikidata
Miembro de Documenta Ver y modificar los datos en Wikidata
Sitio web susanhiller.org Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
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Susan Hiller (Tallahassee, Florida, 7 de marzo de 1940-Londres, 28 de enero de 2019) fue una artista conceptual británica nacida en Estados Unidos que vivió en Londres, Reino Unido. Fue una figura clave en el arte británico durante cuatro décadas, conocida por sus innovadoras instalaciones multimedia a gran escala y por obras que tomaron como tema aspectos de la cultura que fueron pasados por alto, marginados o ignorados, incluidas las creencias paranormales un enfoqu al que ella se refirió como 'paraconceptualismo'.

Biografía

Susan Hiller se crio en Cleveland, Ohio y en 1950 su familia se mudó a Coral Gables, Florida, donde asistió a la Escuela Secundaria Superior de Coral Gables, graduándose en 1957. En 1961 se licenció en Smith College. Estudio fotografía, cine, dibujo y lingüística en la ciudad de Nueva York y realizó estudios de posgrado en antropología en la Universidad de Tulane en Nueva Orleans con una beca de la Fundación Nacional de Ciencias, completando su Ph.D. en 1965. Con una beca del Instituto de Investigación de América Central (1962-1965) realizó trabajo de campo en México, Guatemala y Belice y se volvió crítica con la antropología académica no quería que su investigación fuera parte de la objetivación de la contrariedad de los hechos vividos destinada a convertirse en otro hilo cómplice entretejido en el tejido de la 'evidencia' que ayudaría a la antropología a convertirse en ciencia". Durante una conferencia con diapositivas sobre el arte africano fue donde Susan Hiller sintió que el arte era sobre todo, irracional, misterioso, numinoso... y decidió que no se convertiría en antropóloga sino en artista: renunciaría a la realidad por la fantasía. Esta decisión de iniciar una práctica artística fue un esfuerzo, como recordaría más tarde por encontrar la manera de estar dentro de todas mis actividades.

Estilo artístico

La práctica de Susan Hiller abarcó una amplia gama de medios que incluyen instalación, video, fotografía, pintura, escultura, performance, libros de artista y escritura. Durante un período vivió en Francia, Gales, Marruecos e India, y se instaló en Londres a finales de la década de 1960, desarrollando una práctica que era innovadora para su época e incluía una variedad de medios y trabajo basado en la actuación. Más tarde citó el minimalismo, Fluxus, aspectos del surrealismo y su estudio de la antropología como influencias principales en su trabajo, así como aspectos del feminismo.

A principios de la década de 1970, creó investigaciones grupales participativas que incluyen Pray/Prayer (1969), Dream Mapping (1974) y Street Ceremonies (1973). Obras que se originaron desde su convicción de que el arte puede funcionar como una crítica de la cultura existente y como un lugar donde los futuros que de otro modo no serían posibles pueden comenzar a tomar forma. En 1973 la primera exposición de Susan Hiller fue una muestra colectiva en Gallery House en Londres que organizó con sus amigas Barbara Ess y Carla Liss. En ella presentó dos obras, una con su propio nombre y otra con el seudónimo de 'Ace Posible' (un juego de palabras con 'es posible'):

Después de mediados de la década de 1970, continuó su compromiso con el minimalismo. Para la obra de arte titulada 10 meses (1977-1979), tomó fotografías de su cuerpo embarazado y escribió un diario que documentaba los aspectos subjetivos de su embarazo.El trabajo final consta de diez bloques cuadriculados de veintiocho fotografías en blanco y negro, cada bloque correspondiente a un mes lunar. Las imágenes van acompañadas de extractos de las entradas de su diario durante el mismo período. Estos componentes se instalan en la pared en un patrón escalonado que desciende de izquierda a derecha. Lisa Tickner observó,

El sentimentalismo asociado con las imágenes del embarazo se pone de punta por el escrutinio de la mujer/artista sobre la que se actúa, pero que también actúa: que disfruta de un estatus precario como sujeto y como objeto de su trabajo. . . Los ecos del paisaje, las alusiones a la madurez y al cumplimiento, son rechazados por las angustias del texto y por el metódico proceso de representación.

Cuando se exhibió por primera vez en Londres el trabajo se consideró controvertido.

A lo largo de su carrera, se hizo conocida por hacer uso de fenómenos cotidianos y artefactos culturales de nuestra sociedad que comúnmente se pasaban por alto, denigraban o marginaban. Dichos artefactos culturales incluían postales, sueños, programas de Punch & Judy, informes de ovnis. avistamientos, informes de experiencias cercanas a la muerte, películas de terror, papeles pintados de dormitorios, letreros de calles, cerámicas y lenguas extintas. Usando las técnicas de coleccionar y catalogar, presentar y exhibir, transformó estas piezas efímeras cotidianas en obras de arte que ofrecen un medio para explorar las contradicciones inherentes en nuestra vida cultural colectiva, así como el inconsciente y el subconsciente individual y colectivo. Como artista, se interesó en las áreas de nuestra experiencia cultural colectiva que tienen que ver con experiencias devaluadas o irracionales: el subconsciente, lo sobrenatural, lo surrealista, lo místico y lo paranormal. Se comprometió con experiencias y fenómenos que desafían la explicación lógica o racional a través de técnicas científicas racionales de taxonomía, recopilación, organización, descripción y comparación. Sin embargo, no aplicó sistemas de juicio al trabajo, y se abstuvo de categorizar las experiencias como 'verdaderas' o 'falsas', 'hechos' o 'ficción'.

Muchos de sus trabajos exploran la liminalidad de ciertos fenómenos, incluida la práctica de la escritura automática

experiencias cercanas a la muerte

experiencias colectivas de inconsciente, subconsciente y paranormal. actividad

Tomando prestadas estrategias del minimalismo para aplicar un marco racional a estos productos del inconsciente, la artista montó la obra Sisters of Menon en cuatro marcos en forma de L que, cuando se instalaron en la pared junto con cuatro páginas enmarcadas individualmente de su propio comentario, hacer un cruciforme.También publicó Sisters of Menon como libro de artista. Insistió en desdibujar los límites entre las definiciones culturales de racional e irracional, al mismo tiempo que restablecía la validez del inconsciente como fuente de conocimiento o verdad.

A partir de la década de 1980, Hiller incorporó el uso de tecnología de audio y visual como un medio para investigar estos fenómenos, lo que permite al visitante "hacer visiones a partir de señales auditivas y visuales ambiguas".

Hiller describió su práctica como paraconceptual, un neologismo que ubica su trabajo entre lo conceptual y lo paranormal. Al describir el trabajo de Hiller, la historiadora del arte Alexandra Kokoli señala que:

El trabajo de Hiller descubre la permeabilidad reprimida... de... constructos inestables pero preciados, como la racionalidad y la conciencia, el valor estético y los cánones artísticos. Hiller se refiere a este posicionamiento precario de su obra como 'paraconceptual', justo al lado del conceptualismo y vecino de lo paranormal, un sitio devaluado de la cultura donde las mujeres y lo femenino han sido a la inversa privilegiados. En el campo híbrido del paraconceptualismo, ni el conceptualismo ni lo paranormal quedan intactos... ya que... el prefijo 'para'- simboliza la fuerza de la contaminación a través de una proximidad tan grande que amenaza la solidez de todos los límites.

Hiller murió en Londres el 28 de enero de 2019 de cáncer de páncreas a la edad de 78 años

Obra

Libros de artista

Proyectos de docencia, escritura y curaduría

Susan Hiller como profesora influyó en una generación más joven de artistas británicos, y la crítica Louisa Buck la nombró como una de las personas clave del movimiento de jóvenes artistas británicos que surgió en el Reino Unido en la década de 1990.

Impartió clases en la Slade School of Fine Art de Londres durante la década de 1980.

Los artistas británicos que aprendieron de Hiller incluyen a Sonia Boyce, Zarina Bhimji, Tacita Dean, Douglas Gordon y Jane y Louise Wilson .

Después de su partida de Slade, trabajo como Profesora Visitante Distinguida de Bellas Artes en la Universidad Estatal de California, Long Beach en 1988; Presidente Visitante del Consejo de las Artes en UCLA, Los Ángeles en 1991–92; Profesor de Arte en la Universidad de Ulster, Belfast 1991–98; y Profesor Báltico de Bellas Artes en la Universidad de Newcastle 1999–2002.

Susan Hiller era conocida por escribir y dar conferencias sobre arte. Hasta la fecha, se han publicado dos colecciones de textos de Hiller,

En 1976, fue coautora con David Coxhead del libro de historia del arte Dreams: Visions of the Night, sobre la representación de los sueños y los sueños en una variedad de culturas y tradiciones artísticas.

En 1991 editó el volumen interdisciplinario El mito del primitivismo derivado de una serie de seminarios que había organizado en Slade. Al reunir ensayos recientemente encargados por una variedad de artistas, historiadores del arte y antropólogos, incluidos Rasheed Areen, Guy Brett, Lynne Cooke, Jimmie Durham, Edgar Heap of Birds y Signe Howell, exploró la fusión del mito, la historia y la geografía que lleva a las ideas del primitivismo, y analizó su construcción, interpretación y consumo en la cultura occidental.

En 2000, Susan Hiller comisarió la exposición de Hayward Touring, 'Dream Machines'. Tomando su título de Dreamachine creado por Brion Gysin e Ian Sommerville, a quienes Susan Hiller había conocido en la década de 1960, el espectáculo reflejaba el interés de larga data de Hiller en las obras de arte diseñadas para inducir el ensueño y explorar estados alterados de conciencia. Reuniendo obras de arte históricas y contemporáneas, la exposición fue en gran parte responsable de reavivar el interés en Dreamachine entre una nueva generación de artistas británicos después de un período de relativa negligencia. La exposición estuvo acompañada de un catálogo con textos de Susan Hiller y Jean Fisher.

Colecciones

Las obras de Hiller están incluidas en numerosas colecciones públicas y privadas internacionales, incluida la Tate Gallery, Londres; Museo de Arte Moderno, Nueva York; Centro Pompidou, París; Galería Nacional de Retratos, Londres; Galería Nacional de Arte, Washington D. C.; Museo Británico, Londres; Museo Ludwig, Colonia; Fundación Serralves, Oporto; Museo de Arte de Colby College, Colby, Maine; Fundación Ella Fontanals Cisneros, Miami; Frac Borgoña, Dijon; Henie–Onstad Kunstsenter, Oslo; Colección de esculturas de Henry Moore, Leeds; Inhotim, Brumadhino, Brasil; Museo de Israel, Jerusalén; Moderner Museet, Estocolmo; Galería Nacional de Arte de Australia Meridional, Adelaida; Museo de la Escuela de Diseño de Rhode Island, Providence, Rhode Island; Museo de Arte Smith College, Northampton, Massachusetts; Museo Metropolitano de Fotografía de Tokio; Museo Victoria and Albert, Londres.

Catálogos y monografías seleccionados

Premios y reconocimientos

Referencias

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