Musicienne
Alexandra Kabalan est issue d’une double culture : belge par sa mère et libanaise par son père. Cette origine nourrit une réflexion permanente sur les identités plurielles, les tensions et les richesses qui les façonnent. Sa formation musicale débute par le piano à l'Académie de musique et des arts de la parole d'Enghien, où elle obtient la médaille d’Arenberg. Elle poursuit ensuite son parcours dans l’art de la « conversation musicale » (musique de chambre) au Conservatoire de Tournai (Christiane Diricq), au Conservatoire royal de Mons (Daniel Rubenstein, Nicolas Demetaille, Benoît Douchy) et dans divers stages internationaux (André Siwy).
Parallèlement, elle s’oriente vers l’orgue, étudiant cet instrument à l’Académie de musique Saint-Grégoire de Tournai auprès d’Arnaud Van de Cauter et de Momoyo Kokubu, puis dans la classe de Bernard Foccroulle (compositeur, organiste et ancien directeur de la Monnaie) au Conservatoire royal de Bruxelles. Passionnée par la tradition symphonique française, notamment Marcel Dupré, elle en approfondit la technique, l’interprétation et l’esthétique auprès de Stéphane Detournay, élève de Rolande Falcinelli, musicologue, esthéticien et directeur de l’Académie de musique Saint-Grégoire.
Sa proximité entre l’orgue et la voix l’invite à étudier le chant et à s’initier à la direction de chœur, ce qui ouvre la voie à ses activités de cheffe de chorales dans le Tournaisis. Elle dirige le Royal Cercle Choral Tornacum, chœur masculin fondé à Tournai en 1945.
Philosophe
Disciple du physicien et philosophe phénoménologue belge Marc Richir, Alexandra Kabalan est diplômée de l’Université libre de Bruxelles (ULB), où elle obtient une Licence (Bac + 4 en Belgique) en philosophie avec grande distinction, complétée par un Master didactique avec grande distinction en cette même discipline (Bac + 5). Elle participe à diverses publications et donne des conférences sur le rapport entre art, musique et philosophie. Elle s’intéresse également à la phénoménologie de l’Intelligence Artificielle et à son application dans l’Univers Musical (en février 2024, elle intervient au Séminaire épiscopal de Tournai sur les répercussions de l’intelligence artificielle dans le domaine musical, abordant les questions existentielles soulevées par cette révolution technologique,).
Plasticienne
Alexandra Kabalan explore, à travers son travail global d’artiste, le lien vivant entre identité, mémoire et narration. Inspirée par la pensée de Paul Ricoeur, elle conçoit l’être humain comme un « être de récit », celui qui se raconte pour se reconstruire et habiter le monde. Issue d’une double culture belge-libanaise, elle interroge les tensions et les richesses qui façonnent les identités plurielles, et tente de répondre aux traumatismes liés aux guerres au Liban, en Palestine et au Proche-Orient par une démarche poétique et sensible.
Dans cette perspective, elle crée un univers de marionnettes symboliques, destiné notamment aux enfants meurtris par la guerre. Ces figures deviennent des messagères de beauté et de résilience, des outils pour dire, se redire et se relier. Par la mise en scène de la culture méditerranéenne, Alexandra Kabalan cherche à révéler des héros et héroïnes oubliés, à incarner la beauté sacrée d’un monde commun, tissé de générations et d’histoires. Ses marionnettes, à la croisée de l’art plastique et de la philosophie, célèbrent la présence, la rencontre et la « magie de l’humain » dans un monde souvent happé par le numérique.
En 2026, elle participe à l’exposition « Intersection » à la Maison des Employés de Mons, rassemblée avec Jean-Sébastien Wuilbaut et Philippe Jacquery.
Toujours en 2026, dans le cadre d'un événement intitulé Reliquaires Kota du Gabon : cuivre, parole et souffle, elle scénarise une performance associant texte et marionnettes, musicalisée par Stéphane Detournay.
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