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Assadour Bezdikian (dit Assadour) est un peintre-graveur né le à Beyrouth au Liban. Il vit et travaille à Paris depuis 1964[réf.nécessaire].
Biographie
Très tôt éveillé au dessin[réf.nécessaire], la sensibilité plastique d'Assadour est déjà remarquée à Beyrouth où il arrive premier au concours de l'Institut culturel italien dont la récompense est un voyage d'étude en Italie[réf.nécessaire]. C'est à cette occasion qu'il trouve les matériaux et les aspirations picturales qu'il recherche. En 1962 et 1963 il suit donc des cours à l'Académie Pietro Vannucci à Pérouse et découvre la gravure grâce à l'enseignement du Père Diego, tout en s'imprégnant de l'art de la Renaissance. De retour à Beyrouth, avec l'attribution d'une bourse d'études dont il est le lauréat en 1964, il s'inscrit à l'École des Beaux-Arts de Paris à l'atelier de Lucien Coutaud. C'est sous son égide qu'il apprend la gravure à l'eau-forte et commence des expérimentations techniques. Il approfondit aussi plus particulièrement l'aquarelle, le dessin et la peinture. Le constructivisme, l'abstraction, ou l'expressionnisme alimentent son imaginaire et guident ses recherches.
En 1969, il s'installe pour de nombreuses années dans le quartier de Saint-Germain-des-Prés où il fréquente architectes, poètes, artistes, collectionneurs, galeristes et amateurs d'art. Dès sa première exposition personnelle à la Galerie La Pochadeboulevard Saint-Germain en , son travail est remarqué pour ses aquarelles et ses eaux-fortes dont la minutie et l'onirisme inspirent les mots de Philippe Soupault. Il expose ensuite en 1977 et 1983 à la Galerie Sagot-Le Garrec. Max Clarac-Sérou lui consacre également deux expositions à la Galerie du Dragon en 1982 et 1986. C'est à l'occasion de cette dernière que des poètes tels qu'Édouard Glissant, Krikor Beledian, Jean Daive ou Luigi Mormino participent à l'évènement sous forme de poèmes en prose sur sa peinture.
Il collabore régulièrement avec des poètes et des écrivains pour accompagner de ses gravures des livres de bibliophilie aux tirages limités.
Assadour est également acteur de nombreuses manifestations: au Salon de mai dont il a été membre du Comité de 1974 à 1977, à La Jeune Gravure Contemporaine à Paris dont il a également été un membre actif de 1975 à 1979 et est depuis 1975 membre sociétaire des peintres-graveurs français.
Rapidement après sa première exposition parisienne sa notoriété s'est étendue à l'échelle internationale. Le critique italien Giuseppe Appella apprécie son travail et en 1974 son œuvre est présentée à Rome, son retentissement l'amène par ricochet au Luxembourg, à Amsterdam, en Allemagne et dans toute l'Europe. Assadour expose de nouveau à Beyrouth en 1975, mais la guerre du Liban éclate,.
Son travail continue de se diffuser à travers le monde: à partir de 1980 c'est l'Asie qui le découvre avec une première exposition personnelle au Japon, Assadour explore le pays, plus tard ce sera Taïwan puis Séoul... il reste charmé par ce continent. En 1983 à l'occasion d'un vernissage à Lima au Pérou, il visite le Machu Picchu et est inspiré par la puissance de l'Art Inca[réf.nécessaire].
Au cours des années 80, il fait évoluer sa peinture et c'est pour sa participation à la FIAC de 1986 que la galerie Faris présente entre autres des huiles sur toile qui marquent les esprits. En 1997, 2004 et 2005 c'est à la Galerie Cahiers d'art dirigée par Yves de Fontbrune à Paris que ses huiles et acryliques sont affichées,.
Assadour a fait l'objet de plus de 120 expositions monographiques et rétrospectives comme notamment au musée Bochum (Allemagne) en 1991, au musée Pericle Fazzini à Assise (Italie) en 2008 ainsi qu'à l'occasion de la réouverture du musée Sursock de Beyrouth en 2016. Il a par ailleurs participé à environ 175 biennales ou expositions collectives à travers le monde et obtenu de nombreux prix dont le Grand Prix des Arts de la Ville de Paris qu'il reçoit des mains de Jacques Chirac en 1984.
C'est un artiste connu pour sa rigueur et sa recherche de matières[réf.nécessaire]. Assadour a inventé de nouvelles techniques de gravure qui ont par la suite nourri son œuvre picturale[réf.nécessaire]. Le caractère dynamique de son travail[Interprétation personnelle?] provient de sa vision du mouvement comme un élément de composition. L'emploi du collage ou du trompe-l'œil comptent également parmi les techniques qu'il utilise,,,.
Assadour parle de sa démarche en ces termes:
«Il existe deux dangers dans le monde, dans la vie et dans la peinture: l'extrême ordre et l'extrême désordre. Je cherche toujours à contrôler l'ordre et le désordre: si je vois que dans une oeuvre il y a trop d'ordre, j'y insère une secousse, un tremblement de terre; au contraire, s'il y a trop de désordre, je dois rétablir une règle. [...] Dans mes oeuvres il y a le monde d'aujourd'hui: ces mannequins anonymes, ces nombres qui ne veulent rien dire, ces non-lieux. C'est la vie d'aujourd'hui qui est anonyme, avec des personnes seules apparemment heureuses, qui semblent accepter leur condition, mais qui ne sont pas pleinement conscientes de ces conditions et de la réalité. Une réalité parfois horrible - peut être suis-je trop pessimiste ... Par chance il y a la peinture! La peinture est tout pour moi, j'en ai besoin physiquement: quand je commence à peindre, la vie est plus intense, je ne suis plus pris par la spirale du désespoir»
Principales expositions personnelles
Années 1970
1971: Galerie La Pochade, Paris
1974: Studio Internazionale d'Arte Grafica L'Arco, Rome
↑Etel Adnan, «Assadour: Faire et défaire les mondes», L'Orient le jour, 1975.
↑(pl) Grzegorz Sztabinski, La nature et la géométrie dans les travaux d'Assadour, Lodz, BWA Galeria Balucka, , «Dans les réalisations de l'artiste se manifestent des éléments connus et pris en considération depuis les temps d'Euclide, comme le cercle, le carré, le triangle, le cône, la sphère. (...) D'autre part, la nature. Certains travaux ressemblent à la terre vue d'une grande hauteur, d'un avion ou d'un hélicoptère.(...)Il est curieux que, malgré la double inspiration mentionnée plus haut, du point de vue formel les travaux eux-mêmes ne semblent pas doubles, composées de deux couches. Au contraire, ils produisent une impression d'unité, de cohésion. Certainement cela est dû à la gamme homogène des couleurs propre aux réalisations d'Assadour. Toutefois, le problème ne se ramène pas aux couleurs. Les formes sont elles aussi à ce point liées les unes aux autres qu'elles constituent un tout géométrique et naturel. Mais l'analyse sémantique oblige à rejeter l'idée d'un tout. Un examen minutieux des détails en convainc. On peut alors remarquer que dans les travaux apparaissent de petites silhouettes humaines disposées conformément aux lois de la perspective à vol d'oiseau. Elles se tiennent donc sur ce que nous interprétons comme étant la terre, un paysage, parfois elles lèvent un bras comme pour saluer l'observateur regardant d'un hélicoptère. La remarque de ces petites figures renforcent la conviction de la justesse d'une interprétation réaliste, mimétique des travaux d'Assadour. Cette conviction devient cependant rapidement douteuse. A côté on découvre en effet des chiffres ou des signes tracés hâtivement, faisant penser à des notes sur des cartes, des plans, etc. L'illusion de réalisme disparaît pour faire à une interprétation fondée sur un code mathématique et cartographique.Quelle est la cause du caractère trompeur des réalisations d'Assadour?»
↑Joseph Paul Schneider, Assadour 1993, Beyrouth, Théâtre de Beyrouth, , «Assadour, comme l’abeille, ne cesse de secréter des images qui nourrissent papier et toile de ses jeux de masques, de miroirs et de symboles dans des décors-paysages aux rouages soigneusement étudiés qui sont (souvent) autant de pièges. Il nous fait prendre conscience, à travers les périls ourdis sur ses chemins dessinés, gravés et peints, de cette tension permanente de l'impulsion créative à travers les accumulations de signes écrits, inscrits dansés dans les architectures de cités et d’univers, de nos antériorités obscures ou encore de ces visions de planètes (encore) inconnues.»
Giuseppe Bonaviri, Assadour in Lucania, Edizioni della Cometa, Rome, 1987
Sepp Hiekisch-Picard, Joseph Paul Schneider, Krikor Beledian, Christoph Kauffmann, Brigitte Heublein, Assadour – Peinture, Aquarelles, gravures1966-1991, Editions Museum Bochum, Bochum, 1991
Elias Khoury (préface), Adonis, Issa Makhlouf, Joe Tarrab, Etel Adnan, Joseph Paul Schneider, Jean-Jacques Lévèque, Grzegorz Sztabinski, Fiona Dunlop, Krikor Beledian, Assadour 1993, Catalogue de l'exposition Théâtre de Beyrouth, Ain El Mreisseh - Beyrouth, 1993
Kim Tschang-Yeul, Assadour, Catalogue de l'exposition Keum San Gallery, Séoul, 1995
Daniel Sibony, Assadour, Catalogue de l'exposition AMAC, Chamalières, 2001
Federico De Melis, Assadour a Montemurro. Opere dal 1967 al 2013, Edizioni della Cometa, Rome, Italie, 2019.
Ouvrage de référence
Michel Fani, Dictionnaire de la peinture au Liban, Éditions de L'escalier, Saint-Didier, 1998, p.38-43.
Jacques Busse, Emmanuel Bénézit, Dictionnaire critique et documentaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs de tous les temps et de tous les pays par un groupe d'écrivains spécialistes français et étrangers, volume 1, Éditions Gründ, Paris, 1999.
Michel Fani, Dictionnaire de la peinture Libanaise, Éditions Michel de Maule, Paris, 2013, p.62-73.
