Composé d’environ 18 000 images photocopiées et remontées image par image, le film constitue une parabole visuelle sur la duplication et la perte d’identité. Présenté dans des dizaines de festivals dans le monde, il a remporté de nombreux prix et a été nommé à l’Oscar du meilleur court métrage en 2002 ainsi qu’au Prix du cinéma européen du meilleur court métrage.
Synopsis
Un homme nommé Alfred Kager travaille dans un magasin de reprographie. Un jour, il fait par inadvertance une copie de sa main; la machine commence alors à produire des photocopies montrant le début de journée tel qu'Alfred l'a vécu. Intrigué, il décide de débrancher l'appareil, mais le travail de copie de la réalité est en marche.
Lorsqu'il revient le jour suivant, l’homme se retrouve face à des doubles de lui-même qui ont envahi la ville, tandis que la réalité entière se transforme en copies.
Finalement, il s’enfuit, poursuivi par ses clones, avant de se jeter dans le vide —le bruit final évoquant une feuille de papier qui se déchire.
Fiche technique
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Les plans tournés ont été tournés en vidéo numérique, imprimés image par image sur papier au laser noir et blanc, puis refilmés à la caméra d’animation 35 mm, créant une esthétique hybride entre film, photocopie et animation.
Le film illustre littéralement le thème de la reproduction mécanique: chaque image est une copie d’une copie, jusqu’à la disparition de l’original.
Dans son essai Identité au cinéma, Widrich décrit le film comme «une expérience sur la dissolution du sujet filmique dans le processus de reproduction»[sourceinsuffisante].
La critique internationale a salué Copy Shop comme une œuvre visuellement innovante. The Guardian l’a qualifiée de «dazzling nightmare», le Washington Post de «visually stunning experimental film», et le New York Daily News de «Kafkaesque fantasy»[sourceinsuffisante].
Ce court-métrage est devenu un film-culte, avec une soixantaine de prix.
Distinctions
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Récompenses
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