Daniel Argimon i Granell (Barcelone, 1929-1996) est considéré par les critiques d'art comme l'un des principaux représentants de l’informelisme catalan. Peintre, graveur et lithographe, il a également abordé la création cinématographique et la sculpture, et a enseigné la lithographie à l'Escola d'Arts i Oficis de Barcelone (La Llotja). Personnalité engagée politiquement et socialement, il a participé à la fondation de plusieurs associations d’artistes dédiées à la défense de la profession. Ses œuvres ont été exposées tant en Espagne qu'à l'étranger et elles sont conservées dans de nombreux musées et collections publiques d’art contemporain d’Europe et d’Amérique.
Les étapes les plus significatives de son parcours montrent un fort ancrage dans le mouvement informeliste qui se manifeste par la manipulation de la matière, l’utilisation du collage, le goût pour les textures et l’emploi de détritus. L'action du feu sur les matériaux incorporés dans ses toiles constitue également un signe distinctif de son art.
Biographie
Jeunesse
Daniel Argimon naît le à Barcelone. Vers 1945, il réalise ses premiers dessins et, déterminé à se consacrer à l'art, il suit des cours du soir de dessin et de peinture à l'Escola Massana en tant qu'étudiant libre. Son grand-père maternel, qui dirige une maison d'édition dédiée à la reproduction d'images religieuses, l'engage en 1952 au service technique (choix du papier, coloration, mise en page, etc.); cette activité, qu'il assume jusqu'en 1956, influencera sa carrière.
En 1955, Argimon épouse Josefa Maza Meneses avec qui il aura six enfants.
Par nécessité économique, il occupe plusieurs emplois sans lien avec le monde artistique, dont un à l’usine automobile Seat (1957-1963). Le contact avec la réalité ouvrière aura un impact sur sa pensée, sa vision du monde et son œuvre,,.
En 1958, il s'intègre au monde de l'art barcelonais et participe à sa première exposition collective à l'Ateneo Colón de Poblenou. Une année plus tard, il rencontre Juan-Eduardo Cirlot, poète et critique d'art, qui non seulement soutient l'émergence des nouveaux mouvements artistiques catalans de l'époque, mais aide également Argimon sur les plans personnel et professionnel,,.
Sa première exposition solo a lieu à la galerie Kasper, à Lausanne (1961). Actif dans les cercles barcelonais qui réunissent des jeunes artistes, Argimon devient membre fondateur des Ciclos de Arte de Hoy (1962) et participe à l’exposition initiale du groupe au Cercle Artístic de Sant Lluc. La même année, il remporte le premier accessit du Prix de dessin Joan Miró.
Dès le début des années 1960, Argimon présente ses œuvres individuellement en Espagne (Ibiza, Oviedo, Madrid, Barcelone, Tarragone) et au Miami Museum of Modern Art (1964).
L’année parisienne
Primé par le cercle Maillol de l'Institut français de Barcelone, Argimon reçoit une bourse du gouvernement français pour un séjour à Paris en 1965-1966, où il étudie la lithographie à l'École des Beaux-Arts et s'immerge dans les nouvelles tendances artistiques européennes, tant plastiques que littéraires et cinématographiques. Il participe à de nombreuses expositions collectives en France, notamment au Salon des Réalités Nouvelles à Paris. En Espagne, il présente ses oeuvres à Barcelone aux côtés de Colita, Curós, Galí, Guinovart, Maspons, Ràfols Casamada, Tharrats et Vallès dans le cadre de l’exposition Evocació del Modernisme (Évocation du Modernisme), ainsi qu'à l'Institut français de Barcelone lors de l'exposition Convergencias entre el pensamiento y la plástica actuales (Convergences entre la pensée et la plastique actuelles), avec Cardona Torrandell, Cuixart, Guinovart, Puig, Gubern, Ràfols Casamada et Todó. En 1965, les villes de Santander, Ibiza et Fort Lauderdale (États-Unis) accueillent également des expositions en solo de l’artiste,.
Une monographie consacrée à l'œuvre du peintre est publiée en 1965 avec des textes d'Areán, Cirlot, Puig et Rodríguez Aguilera.
À son retour de Paris en 1967, le peintre associe l’enseignement à son activité artistique en travaillant comme professeur de dessin au Lycée français de Barcelone jusqu'en 1986. Cette même année, Argimon publie son premier portfolio d’eaux-fortes, El coure amb l'àcid i la resina: 5 resultats (Le cuivre avec l’acide et la résine: 5 résultats), avec une introduction de Roland Barthes, et débute ainsi une activité dans le domaine de l’œuvre graphique qu’il poursuivra tout au long de sa carrière.
L’expérience new-yorkaise et le cinéma
Un an plus tard, l'Institute of International Education lui accorde une bourse qui lui permet de passer neuf mois à New York (1968-1969), où il perfectionne ses connaissances en sérigraphie au Pratt Center Institute. Aux États–Unis, il fait la connaissance d’artistes tels que Robert Rauschenberg, Johns, Dine et Warhol, et s’intéresse au cinéma underground, ce qui l’emmène à réaliser deux films: Nueva York (8 mm, couleur) et Ibiza Single 8 (super 8, couleur). Pendant son séjour en Amérique, il parcourt les États-Unis et se rend au Mexique où il entre en contact avec les peintres Rojo, Tamayo et Cuevas, entre autres,.
Dès son retour en Espagne, sa vocation pour le cinéma se manifeste à nouveau en 1969 avec un troisième film, Flash 69 (super 8, noir et blanc), produit par Santos Aparicio. En 1970, dans le cadre de sa collaboration avec l'atelier d'architecture de Ricardo Bofill, qui l'amène à réaliser une vaste peinture murale pour les habitations conçues par cet architecte à Moratalaz (Madrid), Argimon tourne un autre court métrage, Moratalaz (super 8, couleur), produit par l'atelier d'architecture lui-même. Trois ans plus tard, en 1973, il réalise Homenatge a Rimbaud (Hommage à Rimbaud) (16 mm, couleur), court métrage parrainé et produit par le Deutsches Institut de Barcelone, avec une bande sonore du compositeur Joan Guinjoan,.
Travaux d'estampe
À partir de 1969, en parallèle à son activité picturale, Argimon intensifie son travail dans le domaine de l’estampe artistique: il réalise l’album Equidistancias (Équidistances), qui contient cinq sérigraphies introduites par un texte d'Enrique Salgado (1969), et conçoit le livre De oca a oca (Le jeu de l'oie) avec des photographies de José Adrián. Un an plus tard, il présente La Noticia (La Nouvelle), un album de cinq lithographies, publié par Santos Aparicio avec un poème de José Agustín Goytisolo, et fait le design du livre du poète Ramon Canals, Poemes de 7 i no res (Poèmes légers). En 1971, un album de cinq sérigraphies est publié sous le titre DA 55-71. Douze gravures avec un texte d'introduction d'Anna-Maria Moix sont rassemblées dans le dossier Consejos (Conseils), publié par Pascual Fort en 1975. En 1977 il réalise un nouvel album avec cinq eaux-fortes, intitulé Eines (Outils) (La Polígrafa, Barcelone), et publie en 1983 Objets de la Nuit (Editart, Genève), avec une eau-forte et un poème de José Ángel Valente. Dans le même domaine artistique, l'Union Régionale pour le Développement de la Lithographie d'Art (URDLA) l'invite dans ses ateliers de Lyon pour réaliser une édition de lithographies (1989). Outre les travaux mentionnés, l'artiste produit un grand nombre d'estampes isolées tout le long de sa carrière.
Dans le domaine de l’estampe, deux expositions individuelles sont à signaler: celle qui présente l'œuvre graphique complète de l'artiste (1988, Ulm, Allemagne), et celle organisée par le Museo Nacional de la Estampa à Mexico (1991) où une collection des estampes réalisées entre 1975 et 1991 est exhibée.
Son œuvre graphique est également présente dans de nombreuses expositions collectives internationales dont Mini Print Internacional (Séoul, 1988) et Anthologie Estampes Originales (Lyon, 1995). De même en Espagne, il participe à des expositions collectives telles que El Gravat de Creació. Calcografia contemporània a Catalunya (La gravure de création. Chalcographie contemporaine en Catalogne, Barcelone, 1983) et Bicentenario de la Litografía (Bicentenaire de la Lithographie, Madrid, 1996). En 1983, il reçoit le premier prix de gravure Mini Print Internacional (Cadaqués), qui reconnaît son parcours dans le domaine de l’oeuvre graphique.
Il est professeur de lithographie à l’Escola d’Arts Aplicades i Oficis Artístics (Llotja) de Barcelone de 1973 jusqu’à sa retraite en 1995.
Années de plénitude
À partir de 1976, Argimon partage son travail entre ses ateliers de Barcelone et des Terres del Montsià (Tarragone), d'abord à Les Cases d'Alcanar et par la suite à Mas Ganda, maison de campagne qu'il a construite à Alcanar.
Il réalise de fréquents voyages à travers l’Espagne et à l'étranger pour présenter ses œuvres lors d'expositions individuelles et collectives. En solo il expose aux Pays-Bas, en Suisse, en France, en Italie, en Allemagne et au Mexique. En 1994, l'Institut Cervantes présente son œuvre dans plusieurs villes du Moyen-Orient: Damas, Beyrouth, Amman, Le Caire et Alexandrie. À Barcelone, il expose en solo notamment dans les galeries Joan de Serrallonga (1978) et Àmbit (1987 et 1990), ainsi qu'à l'Institut français (1991) et au Banco Bilbao Vizcaya (1994),.
Parmi les expositions collectives, on peut citer:
Constantes del Arte Catalán Actual (Constantes de l’Art Catalan Actuel), Monterrey, Mexique, 1991.
Autour d'Arrabal, Paris, 1991.
Amnistia, Drets Humans i Art (Amnistie, Droits Humains et Art), Barcelone, 1976.
Homenaje a Picasso (Hommage à Picasso), Malaga, 1977.
Homenaje a María Zambrano (Hommage à María Zambrano), Madrid, 1989.
L’informalisme a Catalunya (L’informelisme en Catalogne), exposition itinérante, 1990.
Hommage à Sartre 1965, Barcelone, 1994.
Durant ces années, l'œuvre de l'artiste fait l'objet de trois nouvelles monographies par Josep Vallés Rovira (1976), Lourdes Cirlot (1988) et Francesc Miralles (1993). Un dossier monographique posthume est rédigé par Arnau Puig (1997).
Engagement en faveur des artistes
Dès les années 1980, Argimon exerce différentes fonctions et activités pour la défense des droits des artistes plasticiens. En 1982, il est nommé président de la Federació Sindical d'Artistes Plàstics de Catalunya (F.S.A.P.C.), dont les principaux objectifs sont la représentation et la promotion des intérêts économiques, sociaux, professionnels et culturels des artistes. Argimon occupe ce poste de 1982 à 1984 et est réélu en 1987 pour cinq ans. En 1990, il est nommé membre du conseil d'administration de la société des auteurs plasticiens, la VEGAP (Visual Entidad de Gestión de Artistas Plásticos), présidée par Albert Ràfols Casamada,,,.
Expositions posthumes
Le , Argimon décède à Barcelone à la suite d'un cancer. Dans leurs nécrologies, les critiques évoquent l'importance de l'artiste dans le panorama de l’informelisme catalan,. Son œuvre continue d'être présentée dans des expositions tant en solo que collectives. Parmi les premières, on peut citer celles qui se sont tenues au Centre d'Art Santa Mònica de Barcelone (1997), au Museu d'Art Modern de Tarragone (1998) et à l'Institut français de Barcelone en commémoration du dixième anniversaire de sa mort (2006).
Parcours artistique
À la recherche d’un langage personnel
Intéressé très tôt par Van Gogh, Nonell, Braque, Picasso et Chagall, Argimon réalise ses premiers dessins et peintures à l'huile vers 1945; les paysages sont travaillés au pinceau et au couteau à palette pour obtenir des empâtements épais. Il adopte à partir de 1954 un langage moins figuratif, avec une forte présence de la couleur, où l'on retrouve l'influence de Miró et de Kandinsky. Ces premières œuvres montrent déjà l'utilisation du collage, une technique que le peintre explorera tout au long de sa carrière. Cependant, ce n'est qu'en 1958, selon J.-E. Cirlot, qu'Argimon atteint «dans la non-figuration, une technique et une image personnelles», avec une simplification de la composition et une élimination de la couleur dans le but, selon Argimon, «d'obtenir une peinture aussi grise que l'existence»,,.
L'étape informeliste (1958-1967)
Pendant près d'une décennie, Argimon évolue principalement au sein de l'informelisme, faisant preuve d'une volonté constante d'innover et d'expérimenter avec différents matériaux et techniques, bien que certaines caractéristiques de sa production le rapprochent également du Pop Art américain et des Nouveaux réalistes français. L'adoption du langage informel «signifiait une rupture, une transformation et une lutte face aux positions esthétiques établies et face aux turbulences sociales».
Au début des années 1960, Argimon explore la peinture matérique en utilisant des mélanges de pigments, de résidus de marbre, de plâtre, de latex et de chaux. Ces matériaux sont incorporés aux toiles au moyen de coulures cendrées et noirâtres qui leur donnent densité et corporéité,.
En 1962, le peintre réalise une série d'œuvres dans lesquelles il récupère des vieux objets — portes, stores, morceaux de bois — qui, décontextualisés, deviennent des supports picturaux, des œuvres presque sculpturales. Ces pièces sont soumises à l'action du feu, un élément qu'Argimon utilisera tout au long de sa carrière pour modeler ses œuvres et qui caractérise les périodes les plus emblématiques de sa production, comme l'ont souligné à plusieurs reprises les critiques en parlant de la «proéminence du feu» dans l’œuvre du peintre. Si à certaines périodes le feu peut avoir, chez Argimon, un caractère destructeur ou transformateur, dans les années 1960 il utilise cet élément presque exclusivement pour son potentiel destructeur, pour exprimer sa rébellion contre la situation politique et existentielle dans laquelle il vit; mais il l'utilise parfois aussi comme simple élément esthétique, le roussi devenant alors une couleur parmi d'autres. «Je mets du bois et du fer brûlés dans ma peinture pour lutter contre cette société qui ne s'intéresse à rien». Porta núm. 2, Fusta cremada, Encuny et Persiana sont quelques-unes de ses œuvres les plus représentatives de cette étape,.
Entre 1963 et 1967, sans abandonner son esthétique informelle, Argimon incorpore des collages figuratifs et des messages textuels à ses créations. En collant des coupures de journaux, des photographies, de la dentelle, de la toile de jute et des sous-vêtements féminins, il révèle ses préoccupations existentielles, sexuelles et politiques, tout en dénonçant l'oppression et la décadence de la société qui l'entoure,. Les œuvres les plus emblématiques de cette période sont, d’après les critiques, Kruscov (1963), Mao-Tsé-Tung (1964),,, Estoy en una jaula sin barrotes (1965) et El Presidente (1966).
Tant par l'emploi de certains matériaux que par l'utilisation du collage, Argimon est l'un des premiers artistes catalans partageant les valeurs du Nouveau Réalisme.
Période figurative (1968-1976)
Son séjour aux États-Unis entre 1968 et 1969 marque un changement dans le langage pictural de l'artiste, qui s'ouvre progressivement à la figuration. De retour en Espagne, Argimon renonce temporairement à ses «interrogations existentialistes» et «s'ouvre à la couleur, incorporant dans ses œuvres des éléments figuratifs à la charge symbolique marquée». À cette époque, l'informelisme connaît une période de déclin face aux nouveaux courants de l'art conceptuel, et l'artiste traverse une période d'inactivité et de réflexion qui l'amène à réorienter sa trajectoire.
Pendant près de dix ans, Argimon passe de l'expérimentation de la matière à la peinture acrylique, aux couleurs plates et vives et aux surfaces lisses, tandis que ses toiles se remplissent de silhouettes, souvent répétées ou en séquences sérielles,. Le peintre incorpore dans ses œuvres une iconographie élémentaire avec des figures en forme «d'énormes bottes destructrices, de personnages aux bras levés, de fusils menaçants, de pigeons abattus, d'éléments de la nature, de symboles sexuels» qui témoignent d'une claire influence du Pop Art. Par ces images directes, Argimon vise à dénoncer fermement les problèmes sociaux «à travers le langage des cris, de la douleur et de la déchirure».
Retour à l'informelisme: feu et collage (1977-1996)
À la fin des années 1970, avec la série Eines (Outils), l'artiste revient à l'informelisme: «les textures jouent à nouveau un rôle primordial dans la peinture d'Argimon, tandis que le thème n'est qu'un prétexte pour expérimenter des contrastes chromatiques intéressants et des contrastes figure-fond». Cette longue période, caractérisée par un retour à la matière et une utilisation renouvelée du feu et du collage,,, est synthétisée dans l'œuvre des années 1990, années au cours desquelles Argimon se tourne vers le passé pour réfléchir à l'ensemble de son parcours créatif.
Emploi des déchets
En 1978, Argimon réalise une série d'œuvres-objets très proches du Nouveau Réalisme, dans lesquelles il incorpore des déchets provenant de la vie quotidienne: bouteilles en plastique, journaux, allumettes, cartons, balais, charbon, tissus, fils de fer, verre cassé, etc. Il les métamorphose en les noircissant, les ramollissant et les déformant par l'action du feu, élément qui sera à nouveau très présent dans ses œuvres. Le feu devient alors une arme créative qui n'agit plus seulement comme élément agressif et destructeur, mais transforme les matériaux utilisés et leur donne un nouveau sens et une dimension esthétique; le feu est devenu outil de travail, instrument de création, principe purificateur,,,. Des œuvres telles que Escombres (Balais, 1978), Pantalons (Pantalons, 1978) et Ampolles de plàstic (Bouteilles en plastique, 1978) illustrent le travail de cette époque.
Pendant cette même période, l'artiste crée également des boîtes-vitrines dans lesquelles il ordonne méticuleusement des résidus de la civilisation industrielle comme s'il s'agissait d'objets de collection, une critique claire de la société de consommation,,.
Incorporation du papier, composition et chromatisme
Au cours de cette étape, l'importance du feu va de pair avec celle du papier, qui cesse d'être «un simple support pour devenir un élément “pictural”». Tissu ou papier journal, papier fin ou rugueux, carton ou cartonnette sont froissés, brûlés, découpés, peints ou déchirés, puis incorporés aux toiles,. Toute référence à la réalité ayant disparu, le contraste entre la force du feu et la vulnérabilité du papier produit des œuvres «très sensibles et profondément expressives» qui rappellent la coincidentia oppositorum — dont J.-E. Cirlot avait parlé dès les premiers pas de l'artiste — où s'unissent le luxe et la misère, la richesse ostentatoire et les cendres,.
Entre 1985 et 1987, Argimon incorpore le papier mâché à ses peintures.
Les toiles des années 1980 accentuent les couleurs avec de nouvelles combinaisons d'ocre jaunâtre, de rouges vifs, de verts turquoise et de nuances de bleus. De cette période, les critiques recensent notamment Collage de paper de diari (Collage de papier journal, 1979), Pintura-collage (Peinture-collage, 1981), Mèxic (Mexique, 1981), Blau França (Bleu France, 1983) ou Collage sobre paper Kraff (Collage sur papier Kraff, 1983), Cor (Cœur, 1986), Creu de Quetzalcoatl (Croix de Quetzalcoatl, 1986) et Quadres vermells (Carrés rouges, 1987).
Synthèse et expressivité intime
Les années 1990 conduisent Argimon à un regard rétrospectif sur son œuvre et marquent une nouvelle étape introspective ainsi qu'une rencontre renouvelée avec la nature grâce à de longs séjours dans son atelier du Mas Ganda à Alcanar. C'est une période où, sur le plan existentiel, l'artiste doit «abandonner les références historiques collectives, se débarrasser de toute contingence, même des dynamiques sociales qui avaient été l'axe et le moteur de sa production» et se concentrer «sur sa propre référence vitale, intime et unique».
Sur le plan technique, bien qu'Argimon continue à travailler avec des collages de matériaux hétérogènes — papier, carton ondulé, corde, toile de jute, tissus de toutes sortes, etc. — intégrés dans une surface picturale, on observe un retour à la peinture et un éloignement des séquences sérielles et géométriques des années 1980. Il laisse place à une «expressivité spontanée et libre» où «les coups de pinceau, les éclaboussures et les frottements sont distribués intuitivement sur la toile, sans autre contrôle que celui inhérent à l'expérience elle-même».
À partir de 1994, la coexistence avec la nature et les phénomènes naturels donne naissance à des œuvres dans lesquelles dominent «l'ocre de la terre ou le bleu profond de la mer» ou «de puissantes bichromies rouge-noir, rouge-bleu». La surface de la toile est «fortement texturée avec des coulures et des éclaboussures typiques, ainsi qu’avec du carton ondulé ou de la toile de jute pleinement intégrés dans un ensemble compositionnel qui semble assumer, en plus de sa propre trajectoire, la tradition de l'arte povera».
Les œuvres de la dernière période d'Argimon condensent et synthétisent les différentes étapes de sa carrière, tout en se rattachant clairement aux débuts de son parcours artistique,,.
1964 Miami Museum of Modern Art, Miami (États-Unis) / Galeria Fort, Tarragone / Ateneo de Oviedo, Oviedo / Ateneo de Madrid, Madrid / Galeria Belarte, Barcelone.
1965 Galeria Scram, Fort Lauderdale (États-Unis) / Galeria Sur, Santander / Galeria Ivan Spence, Ibiza.
1967 Intown Gallery, Cleveland (États-Unis) / Galeria Ivan Spence, Ibiza.
1968 Cooc Gallery, Maastricht (Pays-Bas) / Seliman Gallery, Seattle (États-Unis) / Círculo de la Amistad, Cordoue / Galeria Fort, Tarragone.
1969 Miami Museum of Modern Art, Miami (États-Unis) / Institut Français, Barcelone / Galeria René Metrás, Barcelone / Galeria Trilce, Barcelone.
1970 Galeria Ivan Spence, Ibiza / Barroc Design Studio, Sitges.
1971 Galeria Aquitania, Barcelone.
1972 Galeria Arlette Chabaud, Paris / Galeria Pecanins, Mexico (Mexique) / Galeria Sen, Madrid / Galeria Grises, Bilbao / Galeria Adrià, Roses.
1973 Galeria Adrià, Barcelone / Galeria Ivan Spence, Ibiza / Galeria Pic, Vilanova i la Geltrú.
1974 Galeria Atrium Artis, Genève (Suisse).
1975 Galeria Luzán, Saragosse / Galeria Joan Mas, Barcelone / Galeria Abraxas, Barcelone / Galeria Set i mig, Alicante / Galeria Seny, Barcelone.
1991 Museo Nacional de la Estampa, Mexico (Mexique) / Galeria Pecanins, Mexico (Mexique) / Galeria Spa Art, Spa (Belgique) / Casa de Goya, Bordeaux (France) / Galeria Rayuela, Madrid / Daniel Argimon. Objectes, Institut français, Barcelone / Sala Luzán, Saragosse / Galeria Canals, Sant Cugat del Vallès.
1992 Galeria Michel Broomhead, Paris (France) / Galeria Duna, Barcelone. / Can Xerracan, Montornès del Vallès.
1994 Instituto Cervantes, Amman (Jordanie) / Banco Bilbao Vizcaya, Barcelone / Casino de Cadaquès, Cadaquès.
1995 Instituto Cervantes, Damasc (Sirie) / Dar Anadwa, Beyrouth (Liban) / Instituto Cervantes, Le Caire (Égypte) / Instituto Cervantes, Alexandrie (Égypte) / Galeria Lina Davidov, Paris (France) / Biblioteca Communale Palazzo Sormani, Milan (Italie) / Galeria Maria Salvat, Barcelone.
1997 Les Cordeliers, Chateauroux (France) / Centre d’Art Santa Mònica, Barcelone.
1998 Tromsø Kunstforening, Tromsø (Norvège) / Christianssands Kunstforening, Kristiansand (Norvège) / Stiftelsen 3,14, Bergen (Norvège) / URDLA, Villeurbanne, Lyon (France) / Museu d’Art Modern, Tarragone / Daniel Argimon. Blaus dels 90, Galeria Rosa Ventosa, Barcelone / ESARDI, Escola d’Art i Disseny, Amposta.
2000 Els Collages de Daniel Argimon, Sala Municipal d’Art Massallera, Sant Boi de Llobregat.
2001 Galeria Edurne, Madrid / Galeria Arcadia, Madrid.
2002 Argimon. Peintures. Retrospective, Galerie Lina Davidov, Paris (France).
2003 Daniel Argimon. L’informalisme i la seva evolució, Espai G d’Art, Terrassa / Argimon, foc i matèria, Caixa Terrassa, Terrassa / Argimon, Mediterrània, Fundació Caixa Vinaròs, Vinaròs.
2004 Argimon, matèria feta pintura, Inter-atrium, Barcelone / Argimon i la matèria. Poètica i lèxic, Torre Vella, Ayuntamiento de Salou, Salou.
2007 Daniel Argimon 1965-1968, Institut français, Barcelone.
2010 Daniel Argimon, arqueologia del present, Fundació Espai Guinovart d’Agramunt, Lleida.
2015 Argimon, ètica i estètica (1929-1996), Centre d’Art Contemporani La Sala, Ajuntament de Vilanova i la Geltrú, Vilanova i la Geltrú.
2018 Daniel Argimon. En el record, Galeria Canals, Sant Cugat del Vallès.
2026 Daniel Argimon, el gran mestre de l’informalisme català, Amics de les Arts i Joventuts Musicals, Terrassa.
Notes et références
Notes
↑Comme il l'affirme lui-même: «J’ai voulu faire une œuvre contestataire, une œuvre sociale. De cette époque j’ai gardé le souci de vouloir dire quelque chose à travers ma peinture». Anna-Maria Moix, «24 horas de Daniel Argimon», Tele-Express, Barcelone, 6 mars 1973.
↑Lourdes Cirlot souligne que J.-E. Cirlot a été le critique «qui a publié le plus d’articles sur l’œuvre informeliste de ce jeune à qui il serait uni par une profonde amitié». Lourdes Cirlot, «En el recuerdo», El País, 23 de noviembre de 1996, p. 32.
(ca) Eugènia Argimon, Argimon íntim: el Montsià, 1980-1996, plenitud d'una obra i ocàs d'una vida, Tarragone, Museu d’Art Modern de Tarragona, , 126p. (ISBN84-88618-63-8).
Josep M. Cadena, Argimon. Argimon dans la jouissance de la liberté retrouvée, Barcelone, Banco Bilbao Vizcaya, .
Juan-Eduardo Cirlot, «Arte nuevo en Barcelona; Bosch, Lluciá, Argimón», Índice de Artes y Letras, Madrid,.
Juan-Eduardo Cirlot, «La obra de Argimón», Cuadernos de arquitectura, Barcelona,.
Lourdes Cirlot, «En el recuerdo», El País, Barcelone,.
(ca) Raquel Medina de Vargas, Argimon íntim: el montsià, 1980-1996, plenitud d'una obra i ocàs d'una vida, Tarragone, Museu d’Art Modern de Tarragona, , 126p. (ISBN84-88618-63-8).
