Edmond Boissonnet

Famille

Il est le troisième garçon de Jean Boissonnet (1871-1951) et de Marie-Thérèse Broqua (1872-1956). Les origines sociales de sa famille sont modestes. Son père est steward à bord des paquebots qui relient Bordeaux à l’Amérique.

Sa mère, orpheline, a été prise en charge, par sa tante ; elle lui a fait faire ses études à Paris, avec sa propre fille, Marie Bounet. L’institution, gérée par les Chanoinesses de Notre-Dame, est connue comme « le Couvent des Oiseaux » de la rue de Sèvres ; elle était spécialisée dans l’éducation des filles de l’aristocratie et de la grande bourgeoisie.

Plus tard, Marie Bounet, appartiendra au monde du spectacle et de la politique. Elle était l’égérie de l’avocat franc-maçon, René Viviani, (1863-1925), député socialiste de Paris, ami de Jaurès et président du Conseil en 1914.

Jeunesse et formation

En 1914, Jean Boissonnet, est mobilisé ; sa mère travaille à domicile comme couturière. Edmond Boissonnet, élève studieux, ne peut continuer ses études au lycée, et doit choisir un métier.

Il rencontre en 1917 un émigré russe, sculpteur sur bois. Le jeune garçon passe des heures à observer l’artisan étranger et lui poser des questions. Il veut devenir sculpteur sur bois. Avec l'accord de sa famille, il entre en apprentissage chez un patron, ancien curé, qui lui permet de suivre les cours de l’École des Beaux Arts le soir. Des « Prix » de fin d’année récompensent son travail et ses œuvres : en 1922, deux prix en sculpture décorative, en 1923, un prix pour une étude d’après un plâtre^,.

Après son apprentissage, il entre dans une entreprise de décoration et s’intéresse à la peinture. Il fait son service militaire dans l’aéronautique de 1926 à 1928. Le commandant de la base lui confie la décoration du mess des officiers. L’œuvre a disparu.

Les années de jeunesse

De ses années de jeunesse, Boissonnet conserve une grande affection pour ses parents, et surtout pour sa mère, et le sentiment que leur situation sociale était imméritée. D’où son désir de s’élever par ses propres moyens. Il continuera à se former, intellectuellement et artistiquement. Il sait qu’il faut savoir être « indépendant » dans une activité artistique. Il en discute avec des amis, comme Pierre Molinier (1900-1976) qui s’apprêtent à fonder une association artistique.

La période « réaliste » (1929-1945)

Boissonnet évolue au long de sa carrière de 1929 à 1995. Ses « périodes » durent entre 15 et 20 ans. La première est qualifiée de réaliste : à partir de sa vision de la réalité, il peint des scènes intérieures et s’inspire de paysages avec personnages. La crise économique commence à Wall Street en 1929. Boissonnet s’enrichit des nombreuses rencontres avec les artistes contemporains. Enfin, il connaît les camps de la « drôle de guerre » et en rapporte un témoignage saisissant^{[réf. nécessaire]}.

Les voyages

En 1930, il visite l’Espagne et effectue un grand périple. En 1932, il part en Italie. Milan, Florence, Rome, etc. lui révèlent l’art italien. De retour en France, il se consacre à la peinture et se marie en 1935 avec cette jeune artiste, rencontrée aux A. I. B. Ils auront un enfant.

Un certain « populisme » triste

Il n’est pas étonnant que le climat sociopolitique influence son art, sachant que sa sympathie pour les gens de gauche date de cette époque. En effet, ses peintures expriment un certain « populisme » triste dans ses portraits, mais aussi dans ses natures mortes et même dans ses paysages. Les scènes d’intérieur, les personnages, essentiellement féminins ou enfantins pris dans leur intimité, ne sont pas très joyeux, mais il s’en dégage une sobriété et une lumière intérieure qui ne laissent pas indifférents les visiteurs du Salon des A.I.B ou de certaines galeries. Le portrait de sa mère (1932) est typique de ce moment.^{[réf. nécessaire]}

Les rencontres avec les artistes « parisiens »

Les A. I. B., société très ouverte sur l’art contemporain avait pour habitude d’inviter des artistes parisiens comme Picasso, Matisse, Gromaire, Tal-Coat, Friesz, Kisling, Van Dongen, Utrillo et André Lhote. Au cours de ses conversations avec ces artistes, Boissonnet comprend qu'il lui faut approfondir son art pictural. En 1937, il vient à Paris visiter l’Exposition Universelle. À partir de cette date, son art évolue et devient moins sombre. À Paris, il a des entrevues déterminantes.

La « drôle de guerre »

Boissonnet est mobilisé le 22 août 1939. Le 3 septembre, c’est la guerre. Il est envoyé dans l’Est de la France, sur la Ligne Maginot en tant que pionnier du 618^e régiment de pionniers. Durant les moments d’inaction, il exécute des dessins de la « drôle de guerre ». Lors de la débâcle, il est capturé dans les Vosges avec le reste de son régiment. Après un regroupement à Strasbourg, il arrive à Nuremberg, en Bavière, le 19 juillet 1940. Il est conduit dans un stalag rural près de Thanstein, en forêt de Bohème. Il fait une tentative d’évasion, contracte une sciatique et est envoyé dans un hôpital militaire à Ratisbonne (Regensburg). Il continue à dessiner et à peindre des gouaches, au vu et au su des Allemands. À l’hôpital le médecin-commandant, francophile, est un descendant de Lucas Cranach, le peintre de la Renaissance. Il le libère pour « raisons de santé » en 1942. Ces œuvres sont un témoignage de ces années. Elles disent l’absurdité de la guerre et « nous élèvent aux plus hauts sommets de la sauvegarde de la Liberté », comme disent les légendes de ses œuvres. En grande majorité, elles sont numérisées et se trouvent au Musée d’Aquitaine de Bordeaux.

À la Libération, Boissonnet prend de grandes décisions. Sa période « réaliste » va prendre fin ; il veut être davantage présent à Paris. Il s’intéresse à la création du Salon de Mai ; ce sera sa « deuxième période », marquée par le cubisme.

Les premières expositions parisiennes

Grâce au Salon de Mai, il entretient des relations amicales et correspond avec Pignon, Bores, Lanskoy, Sarthou, etc. Ils exposent comme lui dans ce Salon d’avant-garde. Boissonnet éprouve respect et admiration pour Braque et Lhote. Il rencontre Bissière dans sa maison de Boissièrette dans le Lot. Ces artistes l’encouragent à exposer dans une galerie. Ses œuvres avaient été remarquées à Turin, à l'exposition des Peintres d’aujourd’hui France Italie, en 1951 et à Menton, (où il obtient la Médaille d’Or en 1955). Encouragé par André Lhote et le journaliste critique d’art, Jacques Lassaigne, il choisit la galerie Saint Placide, (organisatrice par ailleurs du Prix de la Critique).

En 1956, il présente seize peintures, dont les célèbres Poissons et Citron, (aujourd’hui, au musée des Beaux Arts de Bordeaux), ainsi que dix dessins pour gravure. Certaines de ces œuvres sont à la limite du cubisme abstrait.

Un an plus tard, il se tourne vers la galerie de l’Élysée, rue du Faubourg-Saint-Honoré et y présente seize peintures dont Village de pêcheurs, acheté par le Musée de Soulac. Au vernissage, il retrouve de nombreux artistes du Salon de Mai. Ils saluent l’art de Boissonnet ; Jacques Lassaigne écrit :« art d’effusion venu du cœur, guidé par une raison claire, dans lequel s’affirme la permanence des plus hautes préoccupations de matière, d’espace et de lumière ». Le public le découvre. Raymond Cogniat, critique d’art, parle : « d’un art sain, rayonnant, (qui) appelle l’adhésion. »

L’exposition à la maison de la pensée française en 1961

L’atelier parisien de Boissonnet se trouve maintenant à Paris dans le 14^e arrondissement. Il y reçoit une invitation à exposer à la « Maison de la pensée française ». Cet établissement, rue du Faubourg-Saint-Honoré, était la vitrine culturelle du Parti communiste français à la fois, librairie, lieu d’exposition, lieu de commémoration. Elle exposa Picasso en 1949 et 1954, Marquet en 1953, Bonnard en 1954, Lhote en 1961 etc. Boissonnet a été choisi pour la qualité de son art et l’importance de l’exposition en nombre d’œuvres. Boissonnet présente, en effet, quatre-vingts peintures, gouaches et dessins récents. Le vernissage a lieu le 4 octobre 1961, en présence de J. Chaban-Delmas, président de l’Assemblée nationale, de Léon Moussinac, directeur honoraire de l’École nationale supérieure des arts décoratifs, de journalistes critiques d’art comme J. Lassaigne, J. Bouret, W. George, P. Cabanne, de nombreux conservateurs de musées, de ses amis et d'une foule importante. La dimension picturale de cette exposition est donnée par J. Lassaigne dans le catalogue : « […] tout un ballet de formes envolées se déroule entre les horizontales fluides de l’eau et des nuages, dirigé par la baguette savante d’un homme épris de lyrisme d’ordre et de liberté ». » Dans le journal Arts, le critique et auteur Pierre Cabanne écrit : « Il ouvre les portes d’un monde éclatant de lumière où son style structural s’épanouit avec une extraordinaire liberté. »

Boissonnet, avec le Salon de mai, expose au Japon en 1962. Cette année, la « Maison de la pensée française » organise une exposition de certaines œuvres des artistes qu’elle a exposées depuis la Libération. Boissonnet se trouve entre Marquet, Bonnard et Lhote.

Les commandes publiques

Un pour cent du coût des constructions de bâtiments publics peut être consacré à des travaux artistiques. En 1955, Lhote reçoit la commande d’une grande peinture murale à la Faculté de médecine de Bordeaux. Boissonnet surveille le bon déroulement du marouflage. En 1958, il se voit attribuer la décoration du restaurant universitaire de Bordeaux, une décoration murale intitulée Jeunesse. Dans le même temps, il reçoit commande de vitraux abstraits pour la grande chapelle de l’Institution des Sourdes et Muettes, dans la banlieue de Bordeaux. Boissonnet devient artiste plasticien. Des maîtres mots le caractérisent à cette période : création de lignes et de couleurs, liberté, sincérité, évolution, indépendance, refus du compromis artistique.

La fin du cubisme

André Lhote disparaît le 25 janvier 1962, puis Georges Braque le 31 août 1963. Les grands cubistes disparaissent, sauf Picasso. La seconde « École de Paris » s'achève. En 1964, l’américain Rauschenberg reçoit le premier prix à la biennale de Venise, à la place de Roger Bissière. Il ouvre la voie au new-dada et au pop art. La déconstruction de l’art de Paris, d’après la Libération, continue dans le cadre de la liberté d’expression chère aux Américains. L’immensité du marché américain accentue le mouvement : Paris est supplanté par New York. Boissonnet va s’adapter et devenir progressivement expressionniste et plasticien.

L’ « affaire » Michelson

Charles Michelson est un homme d’affaires, de confession juive, né en 1900 en Roumanie et mort aux États-Unis à Los Angeles en 1970. Avant la Seconde Guerre mondiale, il était précurseur dans le domaine des radios privées, avec Radio Tanger. Inquiété par le Gouvernement de Vichy, il s’évade et rejoint les États-Unis. À la Libération, il revient en France. En 1954, il lance la chaine Télé Monte Carlo et devient le conseiller en communication du prince Rainier III de Monaco. En 1955, il fonde Europe n^o 1 avec Louis Merlin de Radio Luxembourg. Les débuts d’Europe n^o 1 sont incertains, Charles Michelson est obligé par l’État Français de vendre sa part, (estimée à 245 millions de francs) à Sylvain Floirat (future Sofirad). Il en appelle aux tribunaux pour une réévaluation. L’affaire remonte à l’Élysée, qui menace la Principauté de blocus. En 1962, les biens de Charles Michelson sont mis sous séquestre, au motif de non-paiement de ses impôts en France.

Or, Charles Michelson projettait de créer une importante Galerie d’art moderne ; il rencontre Boissonnet dans son atelier d’Arcachon, et l'enrôle dans ce projet, comme André Lhote et d’autres. La mise sous séquestre des biens de Charles Michelson entraine la saisie des œuvres de Boissonnet qui se trouvaient chez ce futur galeriste, après l’exposition à la Pensée Française, fin 1961.

Boissonnet, pour rentrer en possession de ses œuvres, doit alors se battre contre le magnat des ondes privées pour non-respect de ses obligations, et contre l’Administration française pour mise sous séquestre abusive de ses œuvres. Ce double procès va durer près de dix ans. Il permettra à Boissonnet de recouvrer son bien.

Boissonnet n’arrête pas de travailler. Cette période est d’une richesse créative tous azimuts. Il trouve d’autres supports et traduit son indignation et sa colère en « calligraphie tumultueuse », comme dira Pierre Cabanne, en 1971, lors de l’exposition à la Galerie de Paris.

Une évolution radicale

Dans une lettre à Léon Moussinac, ancien directeur des Arts Déco, datée du 6 décembre 1961, il écrit : « Je suis un peu inquiet sur ma peinture qui me parait évoluer vers des touches plus larges et un désir encore plus grand d’amour. Ce désir me rassure sur cette nouvelle évolution, mais elle me hante, me tracasse, tout au moins pour l’instant ». Pour Boissonnet, « vivre, c’est évoluer ». Le peintre n’est pas un spectateur passif, il est dans le monde. Son style évolue vers des rythmes tumultueux, mystérieux et même violents. Comme plasticien, il exprime les turbulences du monde dans une sorte d’expressionnisme, aussi bien dans ses peintures, ses gouaches, ses tapisseries ou ses mosaïques proches de l’art brut.

Les mosaïques

La rencontre avec Jacques Dupuy, maître verrier bordelais, lors de l’exécution de vitraux, l’oriente vers la mosaïque à partir de matériaux bruts. Il utilise des déchets de céramique, des schistes ou minéraux divers, des tessons etc. Le ciment sert à lier l’ensemble, comme le plomb dans les vitraux. Auparavant, il établit une maquette à la gouache, inversée, l’artisan n’a plus qu’à suivre les indications pour placer les matériaux et couler un lit de ciment afin de les lier. Il réalise une centaine de maquettes, expressionnistes ou abstraites. Le monde artistique opère à l’inverse de la méthode de Boissonnet. Il entre donc dans le mouvement de l’art brut et connaîtra bien Dubuffet. Il travaille dans la mosaïque de 1963 à 1973 et reçoit de nombreuses commandes publiques. Il continue de travailler activement dans le domaine des papiers collés, de la gouache et de la peinture sur toile, pour une grande exposition à Paris.

L’exposition de 1971

En 1970, Boissonnet montre au critique d’art et auteur, Pierre Cabanne, sa « production » des années soixante, dites les sixties. Ils se connaissaient, Cabanne ayant « couvert » l’exposition de 1961 pour ARTS. Cabanne est stupéfait par ces œuvres nouvelles, très différentes de celles des sifties. Il encourage Boissonnet à exposer au plus vite.

Boissonnet choisit la Galerie de Paris, dirigée par la fille du peintre Manguin. Le 30 mars 1971, il présente 25 peintures et 10 gouaches. Le public comme les critiques découvrent son anticonformisme. Pierre Cabanne rédige la préface du Catalogue  :

Jacques Lassaigne fait un bilan : « Il a gardé toute la verve jaillissante de son inspiration. C’est comme une gerbe, une fusée d’éléments d’une beauté pure et naturelle. Nature vraie recréée avec ses propres éléments, restituée par l’artiste dans ses rythmes essentiels. »

Pour René Barotte, qui était aussi à l’exposition de 1961, Boissonnet est le fils spirituel de Cézanne. Ce critique rapporte, dans cet article, les paroles d’André Lhote à Boissonnet : « C’est merveilleux, comment faites-vous donc pour vous libérer ainsi, tout en conservant à la nature, cette fidélité que nous lui devons ? »

Boissonnet fait partie des peintres de la Galerie de Paris comme Oudot, Ciry, Chastel, Rohner, Despierre, Cathelin, etc. Boissonnet décide alors de garder son atelier parisien du 14^e, mais d’habiter, dès 1972, à plein temps, son atelier en face d’Arcachon. Il y installe un métier à tisser et commence une série de tapisseries.

Les tapisseries

Il construit un métier à tisser très simple et, avec son épouse, réalise des tapisseries originales sans intermédiaires. C’est le pendant en laines multicolores des mosaïques en matériaux, eux aussi multicolores. Proche de l’art brut pour les mosaïques, il l'est de la « Nouvelle Tapisserie » pour ces nouvelles œuvres. Il réalise, avec son épouse, 16 tapisseries expressionnistes et fantasmatiques. Le temps du Bol à café est loin. Huit tapisseries et son métier à tisser appartiennent aujourd’hui à des collections publiques.

En 1971, Boissonnet expose à Munich (R.F.A.). En France, il expose presque tous les ans à Paris ou à Bordeaux. Il participe à l’inauguration du Centre national Jean-Moulin de Bordeaux, consacré à la Résistance, avec ses dessins de guerre. Ils feront l’objet d’une donation au Musée en 2008. Dans les dernières expositions de cette période, il commence à présenter des paysages irréels. Au tournant des seventies, son art évolue vers des créations abstraites, issues de son imaginaire. Il entre dans sa quatrième période, dite « fantasmatique ».

Les sports et la danse

À la fin des années soixante-dix, la télévision diffuse largement des spectacles sportifs. Les sportifs inspirent Boissonnet par leur beauté, leur force, leur rapidité, leur goût de l’effort. Ces spectacles l’amènent à créer des œuvres dont le thème est un sport déterminé. L’exemple typique est une grande peinture intitulée Le Combat dans l’Arène (1982) qui suggère un match de rugby, (aujourd’hui au Musée des Beaux Arts de Bordeaux). Les manifestations sportives deviennent des fêtes populaires colorées, comme, dans un autre domaine, les chorégraphies des danseurs. La beauté des danseurs, la grâce et la légèreté des « étoiles » captivent Boissonnet, il reconstruit des ballets imaginaires : la peinture Rythme de 1983.

Les paysages imaginaires

Ces paysages sont imaginaires, ils sont de deux sortes : les maritimes et les terrestres. Depuis plus de trente ans, il peint ces paysages, autour de chez lui, peu modifiés au fil des années. Il leur demande maintenant d’être l’expression de son fantasme d’évasion. Il recrée l’eau, l’air, la terre, parfois à partir des « chantiers » des travailleurs de la mer, parfois à partir d’une « impression ». Ces travailleurs sont les ostréiculteurs, pour la plupart indépendants, qui travaillent en famille ; leurs horaires sont régulés par les marées qui découvrent les parcs à huitres et ne sont donc jamais les mêmes ; Boissonnet les connaît bien, les respecte, a une relation courtoise avec eux ; leurs chantiers sont les endroits où ils déposent leurs matériels et leurs outils. L’artiste reconstruit ces sites et, parfois, y figure un astre qui fait penser à Monet. Boissonnet se disait sensible à la lune.

Les paysages terrestres de cette époque sont dans une autre logique. Tout en étant bien imaginaires, ils ont au départ un lien avec la réalité et sont reconstruits à partir de certaines formes concrètes.

Les tapisseries de cette période, certaines, sont également lunaires : Crépuscule de 1980. Il y a aussi « sans titre », en fait, Moncassin de 1986. Françoise de Loisy, du Musée de la Tapisserie d’Angers, en dit : « Ici les couleurs tissées apparaissent comme des glacis évanescents traduits en laine par les merveilleux mélanges et passages de couleurs de Paule Boissonnet, (épouse de l’artiste). ». Le Musée des Beaux Arts de Bordeaux en possède huit.

Cinq évènements

Durant cette « période », cinq évènements ont lieu.

En 1983, Jean-Pierre Mitrecey réalise un court métrage intitulé : L’aventurier de l’absolu, selon l’expression de Pierre Cabanne et consacré à la vie et à l’art de Boissonnet. Ce film est présenté à Beaubourg devant un public important, en 1984. Beaubourg présente, en même temps, une exposition Bonnard, que Boissonnet visite avec émotion.

Peu après, une rétrospective est organisée dans une galerie parisienne à côté de Beaubourg, sous le titre : Hommage à Boissonnet : elle verra une grande affluence et sera la dernière exposition de Boissonnet à Paris.

En 1986, la Galerie du Troisième Œil, implantée à Paris et à Bordeaux, organise une exposition bordelaise d’une vingtaine d’œuvres de cette période ; elle est présentée par Robert Coustet, professeur d’art contemporain à Bordeaux III : « Il a appris de ses aînés, Lhote et Bissière qui furent ses amis et qui encouragèrent ses débuts, que la liberté nait de l’ascèse et que la plénitude est fille du renoncement. ». Cette exposition est une réussite.

En 1992, une société de mécénat et le Conseil Régional d’Aquitaine organisent dans l’immense espace du hall du Conseil, une rétrospective d’une soixantaine de ses œuvres. Parmi elles, se trouvent certaines de ses grandes peintures : Le Rideau Noir, 1983, Devant l’Éternité, 1985, Un Ange Passe, 1984, Rapt, 1985, Le Couple, 1984. La critique d’art, Dominique Godfrey écrit : « On peut constater l’évolution du style, parfois influencé par l’époque. Pourtant, on a toujours l’impression de rester avec la même personne. Il en ressort une impression d’harmonie sobre sans être ennuyeuse, de maîtrise sans froideur et de sensibilité sans faiblesse. » Un an plus tard, une galerie bordelaise fait une reprise de certaines de ces œuvres. C’est la dernière exposition de Boissonnet de son vivant.

En 1996, dans une rétrospective au Domaine Lescombes (Mairie d’Eysines, 33320), une trentaine d’œuvres sont présentées.

Les dernières années

En 1988, un drame frappe le couple, marié depuis 53 ans et se connaissant depuis 60 ans : Paule, l’épouse de l’artiste, 83 ans, est diagnostiquée de la maladie d’Alzheimer.

Le couple s'installe à Maulette, près de Houdan, dans les Yvelines, ainsi que l’atelier et tout son environnement. Boissonnet continue à peindre et à tisser.

Il meurt le 28 décembre 1995. Il est inhumé au cimetière des Jacquets, à Lège Cap-Ferret, 33 950, en face d’Arcachon.

Son épouse mourra en 2000 et sera inhumée auprès de lui.

Hommages posthumes

Certaines œuvres sont présentées à La Vieille Église Saint Vincent de Mérignac.

Différentes expositions ont lieu après sa mort, comme l’exceptionnelle rétrospective organisée en 2006 et 2007, sur trois niveaux, par le Musée des Beaux Arts de Bordeaux, grâce à son directeur, Olivier Le Bihan.

Le public découvre alors cet « aventurier de l'absolu ».

Notes

Références

Bibliographie

• 1933 André Lhote, « La Peinture, le Cœur et l’Esprit, suivi de Parlons Peinture », Denoël.
• 1933 Élie Faure, « Histoire de l’Art. L’Esprit des Formes », Ed. G. Crès et Cie.
• 1933 [25 mai] J.F Dupeyron, Le Reporter. « la manière dépouillée d’un grand maître :Derain ».
• 1933 Nouvel Essor : « Edmond Boissonnet nous a fait une démonstration de sa maîtrise »
• 1934 Elie Faure, « Ombres solides », Essais d’esthétique concrète S.F.E.L.T 
• 1936 Catalogue du IX^e Salon des A.I.B.
• 1938 [25 mai] J. de Wissant, La Petite Gironde, « l’évolution de cet excellent artiste s’y révèle ».
• 1938 [2 juin] La Liberté, « une très belle exposition du peintre Boissonnet »
• 1938 [octobre] Catalogue du XI^e Salon des A.I.B.
• 1938 [décembre] J. Belaubre, Beaux Arts, «il s’exprime passionnément ».
• 1942 Le Progrès, « enthousiaste, lyrique et passionné ».
• 1943 Jac Belaubre « Quelques artistes de chez nous », [le Sud Ouest Economique.]
• 1945 Gaston Diehl, « Les problèmes de la peinture, Confluences. 
• 1946 [5 avril] J.F Reille, Arts, «prix de la Jeune Peinture,  voix en faveur de Boissonnet».
• 1948 [avril] P. Descargues, Arts, « le choix de Boissonnet, peintre plus tendre, plus délicat ».
• 1948 [avril] F. Elgar, Carrefour, « mieux vaut le courage que l’application ».
• 1953 [13 novembre] Armand Got, les Lettres Françaises.
• 1954 Baudelaire, Œuvres Ed. Gallimard, La Pléiade.
• 1956 Chaval, Vive Gutenberg, Ed. R. Laffont.
• 1956 [28 avril] Jean Bouret, Franc-Tireur, l’exposition de Boissonnet a une sonorité grave »
• 1956 [3 mai] M.T.M, Arts, « en quelques traits véhéments ».
• 1957 J. et B. Guérin, « Des Activités et des Hommes autour d’un demi-siècle. » Ed. BEB
• 1957 [juin] A. Lhote, J. Lassaigne, J. Vauthier, Préface du Catalogue, Galerie de l’Élysée.
• 1957 [20 juin] R. Cogniat, Le Figaro, «art convaincant ».
• 1957 [5 octobre] A. Rèche, La Vie de Bordeaux, « Boissonnet, peintre de la réalité vivante ».
• 1958 [4 novembre] A. Lhote, « Boissonnet, peintures, gouaches, dessins », Galerie Faure.
• 1958 [13 novembre] A. Got, La France, « Boissonnet qui a eu, toujours, le sens de l’harmonie ».
• 1958 [14 novembre] A. Michot, La France, « de la peinture avant toute chose ».
• 1958 [15 novembre] A. Delussay, Courrier Français « et pourtant Boissonnet n’est pas abstrait ».
• 1958 Charles Lapicque, « Essais sur l’espace, l’art, la destinée » Ed. Grasset.
• 1959 [15 avril] J.D.V (Jean de la Ville), La France, « une fresque riche de rythmes colorés ».
• 1960 [20 février] A. Rèche, la Vie de Bordeaux, « tout se construit ainsi dans un rythme ».
• 1960 [19 mai] C. Giaud, La France, « le mouvement incessant des choses ».
• 1961 J. Lassaigne, Catalogue de l’exposition à la Maison de la Pensée Française.
• 1961 [4 octobre] P. Cabanne, Arts, « je voudrais faire naître un rêve ».
• 1961 [5 octobre] J. Bouret, Les Lettres Françaises, « une mutation dans l’art actuel ».
• 1961 [11 octobre] F. Elgar, Carrefour, « rien n’est stable, immobile, pesant dans ses tableaux ».
• 1961 [12 octobre] J. Darle, L’Humanité, « Boissonnet possède une expérience et des qualités ».
• 1961 [19 octobre] R. Cogniat, Le Figaro, « jamais l’artiste ne se laisse entrainer par l’anecdote ».
• 1967 Catalogue de l’exposition « L’Art Brut », Musée des Arts Déco, préface de Dubuffet.
• 1969 [3 mai] P. Paret, Sud Ouest, « devant cette œuvre solidement construite, mûre et aérée ».
• 1969 [5 juin] C. Giaud, La France, « la profonde originalité de cette exposition ».
• 1971 J.C Lasserre, « Bordeaux, 2000 ans d’Histoire », Musée d’Aquitaine.
• 1971 [mars] P. Cabanne, Catalogue de l’exposition à la Galerie de Paris.
• 1971 [6 avril] Le Figaro, « plus riche que plaisante ».
• 1971 [12 avril] R. Barotte, Sud Ouest « cette honnêteté intellectuelle de Boissonnet ».
• 1971 [14 avril] J. Lassaigne, Les Lettres Françaises, « Nature vraie recréée ».
• 1971 [21 avril] Le Monde, « plus d’ampleur et de liberté ».
• 1971 [2/3 mai] La Croix, « les formes ne sont qu’allusions…le chaos lui-même s’ordonne ».
• 1971 [17 mai] C. Giaud, La France, « rien n’est cristallisé, tout est en devenir ».
• 1971 [mai] R. Barotte, La Galerie, « chez lui, rien n’est jamais gratuit ».
• 1972 J.C Lasserre, Histoire de Bordeaux, tome V
• 1972 Catalogue de l’exposition à Gelos, Pyrénées Atlantiques,
• 1972 [mai] S. Guilbaut, Sud Ouest, « il est immense, ce Boissonnet ».
• 1973 D^r G.R. Rager, « Hypnose, Sophrologie et Médecine » Ed. Fayard.
• 1973 Catalogue de l’exposition au M.B.À Bordeaux et M.A.M Paris, « Les Cubistes ».
• 1973 [5 avril] P. Paret, Sud Ouest, «l’engagement a toujours été la raison d’être de Boissonnet »
• 1974 [mai] P. Paret, Sud Ouest, « Boissonnet ou la création perpétuelle ».
• 1974 [14 mai] D. Saunier, Le Courrier Français, « les émerveillements de Boissonnet ».
• 1975 [juin] Duluc, La Vie de Bordeaux, « aucune mode ».
• 1976 [mai] La Vie de Bordeaux, R. Mirande, « paysages de France, j’aime ce titre simple ».
• 1976 [juin] Aquitaine, B. Abiet, « peinture tourmentée ».
• 1976 [mai] P. Paret, Sud Ouest, « peintures et tapisseries de Boissonnet ».
• 1978 [29 avril] J. Belaubre, La Vie de Bordeaux, « du grand, très grand art ».
• 1978 [29 avril] D. Saunier, Le Courrier Français, « la peinture est un jaillissement continu ».
• 1978 [mai] P. Paret, Sud ouest, « on retrouve avec plaisir, cet univers coloré ».
• 1980 [10 avril] C. Nanquette, Les Nouvelles Littéraires, « une semaine sainte chargée », (vitraux)
• 1981 D. Cante, « Les peintres de la Société des A.I.B. 1927-1938 » Maîtrise à Bordeaux III.
• 1981 [31 janvier] D. Saunier, Courrier Français, « Tapisseries de Boissonnet ».
• 1981 [12 février] C. Giaud, Vie de Bordeaux, « Lyrisme et fiévreuses reconstructions spatiales »
• 1981 Catalogue Artcurial : André Lhote.
• 1983 [22 septembre] J.M Faubert, Sud Ouest, « Boissonnet, cinquante ans de peinture ».
• 1984 [19 avril] J.M Faubert, Sud Ouest, « le printemps chaleureux de Mécénart ».
• 1984 [15 août] J.M Faubert, Sud Ouest, « le triomphe océan d’Edmond Boissonnet ».
• 1986 R. Coustet, présentation de l’exposition à la Galerie du Troisième Œil à Bordeaux.
• 1986 [24 octobre] J.M. Faubert, Sud Ouest. « Boissonnet, demain ».
• 1986 [25 octobre] D. Dussol, Sud Ouest, « les beaux silences de Boissonnet ».
• 1988 [30 octobre] D. Godfrey, Sud Ouest Dimanche, « la longue marche des Indépendants ».
• 1989 [6 juillet] D. Dussol, Sud Ouest, « un art plus personnel qualifié de paysagisme abstrait ».
• 1990 Catalogue de l’exposition de Cajarc, Bissière, Lettres à Louttre.
• 1992 Exposition Hôtel de Région Aquitaine : présentation : «Hommage à Boissonnet ».
• 1992 [11 février] D. Dussol Sud Ouest, « l’enfance de l’art ».
• 1992 [14 février] B.F, Courrier Français, « l’impulsion créatrice ».
• 1992 [16 février] D. Godfrey, Sud Ouest, « soixante ans de plénitude ».
• 1993 Lydia Harambourg, « L’École de Paris 1945-1965 : Dictionnaire des peintres », Ides et Calendes, Neuchâtel. Réédition en 2010.
• 1995 Françoise Taliano des Garets, « La Vie Culturelle à Bordeaux. » Ed. PUB
• 1995 C. Bellan, Catalogue de l’exposition Boissonnet, à Lescombes/Eysines (33327).
• 1996 [mars] D. Cante, Le Festin n^o 19, « Edmond Boissonnet, l’indépendant ».
• 1996 [18 septembre] Valérie de Saint-Do, Sud Ouest, « L’Hommage à Boissonnet ».
• 1999 E. Bénézit, « Dictionnaire des peintres, etc., tome 2. Ed. Gründ.
• 2000 Collectif : « Bissière », Ides et Calendes.
• 2002 Hegel, « Leçons d’Esthétique » (1820) Éd. Hatier.
• 2006 Collectif : « Edmond Boissonnet, Le Combat avec l’Ange », Éd. Le Festin.
• 2006 [1^er décembre] Sud Ouest,  « double rétrospective Boissonnet »
• 2007 [18 janvier] J.Bienvenu, La Dépêche du Midi, «trésors inédits de Bordeaux ».
• 2007 [5 février] D. Godfrey, Sud Ouest, « les bonheurs d’un paysagiste ».
• 2007 [23 février] La Gazette de l’Hôtel Drouot n^o 8, « Edmond Boissonnet, le combat avec l’Ange » par Lydia Harambourg.
• 2007 Catalogue de l’exposition : «Le Rugby, c’est un monde », Musée d’Aquitaine. Bordeaux
• 2007 Henri Bergson, « L’Évolution créatrice » (1907) PUF
• 2009 T. Saumier et D. Dussol, « L’Art abstrait à Bordeaux, 1940-1970 », Éd. Le Festin.
• 2012 C. Bellan, « Dans la Lumière encore », Ed. Le Festin.
• 2013 Encyclopaedia Universalis.
• 2013 [26 mars] R. Guitard, présentation de l’exposition Boissonnet « Nature et mouvement » à la galerie Guyenne Art Gascogne à Bordeaux.
• 2013 [17 mai] La Gazette de l’Hôtel Drouot, Lydia Harambourg : Nature et Mouvement.

Filmographie

En 1983, il est décidé de réaliser un film sur la vie quotidienne de Boissonnet. Le tournage a lieu en août. Le titre est de Pierre Cabanne : « L’Aventurier de l’absolu », (Texte de 1971.) La nature est le décor de cette vie quotidienne : la mer changeante au gré des marées, la forêt toute proche, les clairs de lune et les couchers de soleil. Elle est filmée dans l’optique de la vision subjective du peintre. Viennent alors s’articuler à l’intérieur de ce récit, des évocations de sa vie de peintre, nourries de documents et de toiles anciennes. Elles créent une rupture et un contraste par leur rythme rapide et leur densité.
Réalisateur : Jean-Pierre Mitrecey.
Durée : 30 minutes.
Lieu de sa première présentation : Cinéma du Musée national d’art moderne dit « Beaubourg », le 24 avril 1984. Ensuite, présentation dans différentes institutions.

Liens externes

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  • Artists of the World Online
  • Bénézit
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