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dramaturge, auteur, traducteur, metteur en scène, acteur |
Florient Azoulay est un dramaturge, metteur en scène, auteur, traducteur, pédagogue et comédien français né le à Cagnes-sur-Mer.
Après des études d'art dramatique au Conservatoire de Nice et de lettres modernes à l'université de Nice Sophia Antipolis, où il s'intéresse aux rapports entre peinture et théâtre et établit la première édition universitaire des pièces manuscrites du peintre symboliste Gustav Adolf Mossa,, Florient Azoulay devient le dramaturge de Jacques Weber, alors directeur du Théâtre national de Nice.
Il collabore avec lui dans de nombreux projets comme son Seul en scène puis Cyrano de Bergerac d'Edmond Rostand (avec Xavier Gallais, Marina Hands, Loïc Corbery), Ruy Blas de Victor Hugo adapté pour la télévision par Jean-Claude Carrière (avec Xavier Gallais, Jacques Weber, Gérard Depardieu, Carole Bouquet, Jacques Sereys), Phèdre de Jean Racine (avec Carole Bouquet, Niels Arestrup, Jean-Pierre Jorris, Jacques Frantz) et Ondine de Jean Giraudoux (avec Xavier Gallais et Laetitia Casta).
Il travaille ensuite avec Niels Arestrup à une adaptation de l'ouvrage de Rainer Maria Rilke, Les Lettres à un jeune poète, spectacle que la critique salue,,, et dans lequel Niels Arestrup est nommé en 2006 au Molière du comédien.
Il crée en 2008 une compagnie de théâtre avec Tamara Krcunovic et Xavier Gallais, la Compagnie KGA. Avec Xavier Gallais commence alors une longue et fructueuse collaboration. Florient Azoulay coécrit avec lui des adaptations de romans : Les Nuits blanches d'après Dostoïevski, Faim d'après Knut Hamsun qui connaît un succès critique dans la mise en scène d'Arthur Nauzyciel,,,, et qui a notamment été jouée aux États-Unis au Princeton French Theater Festival, Le Fantôme d'Aziyadé d'après Pierre Loti qui a fait l'objet d'une adaptation radiophonique sur France Culture et que la presse salue également,,,,,,,,,.
En tant que metteur en scène, il intervient aussi bien au théâtre qu'à l'opéra. Pour Hermès International, il conçoit et met en scène des œuvres pluridisciplinaires représentées dans des lieux comme les docks de Hambourg, le Musée des Arts Décoratifs de Paris ou le Bâtiment des Forces motrices à Genève. Il crée notamment Le Songe de Don Quichotte, spectacle équestre qu'il met en scène au Grand Palais, avec Bruno Todeschini dans le rôle-titre. Il œuvre à cette occasion avec I Could Never Be A Dancer et Mario Luraschi.
Il participe également à la création d'œuvres contemporaines théâtrales ou musicales : Un deux Un deux et En rêvant Le maître ignorant de François Bégaudeau, les opéras-documentaires de Mauro Patricelli joués au Danemark et en Italie, dont Skattegraveren (nommé au Prix Reumert (en) en 2019) et Bella Ballerina (avec le Danish National Symphony Orchestra et le Danish Radio Big Band dirigés par James Sherlock), ainsi que plusieurs compositions d'Hélios Azoulay, son frère jumeau, dont Aaaaaa…aah ! catastrophe sonore, grande clameur qui ouvre Marseille-Provence 2013 au Théâtre national de La Criée.
Il collabore avec des vidéastes (Henning Lohner, Laurent Fiévet), des artistes comme Laurent Derobert, des plasticiens (Alexandre Benjamin Navet ou Yoann Mathurin avec qui il crée Le B. de G. de N. pour la HEAD, Haute École d’Art et de Design de Genève).
De 2017 à 2023, il est artiste associé au théâtre du Château de Valençay. Il y crée de multiples formes où se mêlent musique et littérature.
Il met en espace et fait en France (Théâtre du Rond-Point, Maison de la Poésie, Arènes de Lutèce, la Gaîté-Lyrique, Théâtre du Chêne noir...) et à l’étranger (Château de Coppet en Suisse, Fondation Lorin de Tanger...) de nombreuses lectures publiques seul ou avec d'autres artistes (Olivier Py, Louis-Do de Lencquesaing, Marie-Sophie Ferdane, Marie-Christine Barrault, Éric Ruf, Bernadette Lafont, Florence Darel, Xavier Gallais, Matei Vișniec, Claire Chazal, Birane Ba, Anne Bouvier, Christophe Montenez...)
Son travail dans le domaine musical occupe une part importante de ses créations. Il élabore, met en scène ou interprète des récitals avec des ensembles français (Orchestre de chambre de Toulouse, Orchestre national de Cannes dirigé par Philippe Bender, Société de Musique Ancienne de Nice, Orchestre du Printemps, Ensemble de Musique Incidentale dirigé par Hélios Azoulay, L'Itinéraire, Ensemble Aedes dirigé par Matthieu Romano, Chœur Sorbonne Université...) et étrangers (Orchestre de chambre de Genève dirigé par Raphaël Merlin, Via Artis Konsort dirigé par Poul Udbye Pock-Steen, Taipei Philharmonic Chamber Choir, Kurmangazy Kazakh National Conservatory Choir, Phoenix Chorale...), ou des instrumentistes et des compositeurs de tous horizons (Jean-Frédéric Neuburger, Christian-Pierre La Marca, Olivier Innocenti, Abed Azrié, Joël Grare, Raphaël Sévère, Edwin Crossley-Mercer, Nicolas Horvath, Laurent Wagschal, Thomas Dunford, Symo Reyn, Joakim Bouaziz, Noëmi Waysfeld, Guillaume de Chassy, Raquel Camarinha, Yoan Héreau, Patricia Petibon, Barbara Carlotti...)
Avec orchestre ou en musique de chambre, il aborde en France (Opéra de Nice, Institut du monde arabe, Les Flâneries musicales de Reims, Le Printemps de Rouen...) et à l'étranger (British Library à Londres, Messner Mountain Museum en Italie...), le mélodrame romantique (Franz Liszt, Johannes Brahms, Richard Strauss), le théâtre musical (Igor Stravinsky, Erik Satie), le conte pour enfants (Sergueï Prokofiev, Francis Poulenc, Claude Debussy), l'opéra pour enfants (Hans Krása, Claude-Henry Joubert). Il interprète également le répertoire moderne (Astor Piazzolla, Viktor Ullmann) et contemporain (Walter Thompson (en), Frederic Rzewski, Philip Glass). Il assure la création d'œuvres pour récitant écrites à son intention (Franck Smith, Hélios Azoulay, Dmitri Kourliandski).
Pour le Projet Bloom, dont il a assuré la codirection artistique avec Colin Roche et Tristan Cormier de 2014 à 2017, il crée notamment La Pharmacie des mots et Étude de fesses.
En tant qu'auteur, il écrit, seul ou en collaboration, des adaptations et des textes originaux, publiés aux Belles Lettres, à La table Ronde ou à La Librairie Vuibert. Plusieurs de ses articles sur la question de l'oralité et de l'éloquence ont été publiés à la Nouvelle Revue Pédagogique,,. Il co-traduit également les pièces emblématiques de Complicite et Simon McBurney, Mnemonic et Apologie d'un mathématicien - A Disappearing Number.
Pour Les Belles Lettres, il dirige depuis 2019 avec Yan Brailowsky une nouvelle série de traductions du théâtre de William Shakespeare confiées à des dramaturges, des poètes ou des romanciers.
Entre 2013 et 2018, il est chargé de cours de dramaturgie au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris (CNSAD) dans la classe de Xavier Gallais. Il coécrit avec lui quatre pièces jouées notamment dans le cadre des Journées de Juin : Chantier Chantecler d’après Edmond Rostand, L'Orestexcerptsie d’après Eschyle, Sophocle et Euripide, A Little too much is not enough for U.S., fresque sur l'affaire Julius et Ethel Rosenberg, et Lower Yoknapatawpha d'après William Faulkner.
En 2019, il fonde avec Xavier Gallais un lieu de création et de formation à Paris : La Salle Blanche - Le Laboratoire de l'acteur-chercheur, dont Yoshi Oida est le parrain. Il en assure la co-direction artistique et pédagogique jusqu'en 2026. Il écrit et co-écrit dans ce laboratoire théâtral sept pièces toutes mises en scène par Xavier Gallais.
