Si vous disposez d'ouvrages ou d'articles de référence ou si vous connaissez des sites web de qualité traitant du thème abordé ici, merci de compléter l'article en donnant les références utiles à sa vérifiabilité et en les liant à la section «Notes et références».
Le texte ne doit pas être écrit en capitales (les noms de famille non plus), ni en gras, ni en italique, ni en «petit»…
Le gras n'est utilisé que pour surligner le titre de l'article dans l'introduction, une seule fois.
L'italique est rarement utilisé: mots en langue étrangère, titres d'œuvres, noms de bateaux,etc.
Les citations ne sont pas en italique mais en corps de texte normal. Elles sont entourées par des guillemets français: «et».
Les listes à puces sont à éviter, des paragraphes rédigés étant largement préférés. Les tableaux sont à réserver à la présentation de données structurées (résultats,etc.).
Les appels de note de bas de page (petits chiffres en exposant, introduits par l'outil « Source») sont à placer entre la fin de phrase et le point final[comme ça].
Les liens internes (vers d'autres articles de Wikipédia) sont à choisir avec parcimonie. Créez des liens vers des articles approfondissant le sujet. Les termes génériques sans rapport avec le sujet sont à éviter, ainsi que les répétitions de liens vers un même terme.
Les liens externes sont à placer uniquement dans une section «Liens externes», à la fin de l'article. Ces liens sont à choisir avec parcimonie suivant les règles définies. Si un lien sert de source à l'article, son insertion dans le texte est à faire par les notes de bas de page.
Si ce bandeau n'est plus pertinent, retirez-le. Cliquez ici pour en savoir plus.
Les informations figurant dans cet article ou cette section doivent être reliées aux sources mentionnées dans les sections «Bibliographie», «Sources» ou «Liens externes» ().
Entre 1950 et 1956, Heinz Mack étudie à l’Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf, alors en pleine reconstruction. Il y effectue ses premières recherches graphiques et découvre les avant-gardes historiques.
En 1957, il cofonde avec Otto Piene le groupe ZERO, qui collabore ensuite avec des artistes internationaux tels qu'Yves Klein, Jean Tinguely et Lucio Fontana, tandis que Günther Uecker rejoint officiellement le groupe en 1961, jusqu'à sa dissolution en 1967.
Parallèlement aux activités du groupe ZERO, Heinz Mack développe et expose un travail personnel. Il présente notamment ses Dynamischen Strukturen, des reliefs en aluminium explorant les effets de la lumière et du mouvement, des œuvres lumineuses utilisant l'aluminium, les miroirs, et l'eau.
Dès 1962, il effectue de nombreux voyages au Sahara et en Arctique où ses réalisations préfigurent le land art. Ces œuvres explorent l’action de la lumière, du vent et des reflets sur le sable, l’eau ou la glace.
À partir des années 1980, Heinz Mack réalise plusieurs installations monumentales pour les espaces publics. En 1981, il complète le Jürgen-Ponto-Platz à Francfort, et conçoit en 1989 la Platz der Deutschen Einheit à Düsseldorf.
Après 1991, Mack revient à une peinture sans relief matériel et à une polychromie vive, longtemps exclus de sa pratique. Il réalise des tableaux qui entretiennent un dialogue nourri avec les découvertes de Goethe sur le spectre lumineux et le caractère nébuleux du pigment.
Painting and sculpture of a decade, Tate Gallery, Londres
Neue Tendenzen 2. Licht und Bewegung, Städtisches Museum Schloss Morsbroich, Leverkusen
Guggenheim International Award, Solomon R. Guggenheim Museum, New York
The Pittsburgh International Exhibition, Carnegie Institute, Pittsburgh
Zero, New Vision Centre, Londres
Group Zero, Institute of Contemporary Art, Philadelphia
Zero-Demonstration, ICA Institute of Contemporary Art, Londres
Mouvement 2, Galerie Denise René, Paris
1965
Optical Painting, Institute of Contemporary Art, Philadelphia
Inner and Outer Space, Moderna Museet, Stockholm
Licht und Bewegung, Kunsthalle Bern; Museum des 20. Jahrhunderts, Vienne; Kunsthalle Baden-Baden; Kunsthalle Düsseldorf; Palais des Beaux-Arts, Brussels, Belgium
The Responsive Eye, Museum of Modern Art, New York
Nul 65, Stedelijk Museum, Amsterdam
1966
Weiss auf Weiss, Kunsthalle Bern, Switzerland Directions in Kinetic Sculpture, University Art Gallery, Berkeley; Santa Barbara Museum of Art, Santa Barbara
Licht – Kunst – Licht, Stedelijk van Abbemuseum, Eindhoven
1967
Light Motion Space, Walker Art Center, Minneapolis
Deutsche Kunst im 20. Jahrhundert, Staatsgalerie Stuttgart
1987
Mathematik in der Kunst der letzten dreissig Jahre, Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen
Monumenta – 19de Biennale, Openluchtmuseum vor Beldhouwkunst, Anvers
Der unverbrauchte Blick, Martin-Gropius-Bau, Berlin
1988
Stationen der Moderne, Berlinische Galerie im Martin-Gropius-Bau, Berlin
Zero – un Movimiento Europeo. Colección Lenz Schönberg, Fundació la Caixa, Barcelone; Fundación Juan March, Madrid; Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich
1989
Eine europäische Bewegung in der bildenden Kunst von 1958 bis heute. Sammlung Lenz Schönberg, Zentrales Künstlerhaus, Moscou
1990
Bis jetzt, Sprengel Museum, Hanovre
Die Stele, Darmstädter Sezession, Darmstadt
1991
Bildlicht – Malerei zwischen Material und lmmaterialität, Museum des 20. Jahrhunderts, Vienne
Sammlung Lenz Schönberg, Neues Museum Weserburg, Brême
Die Kunst von innen bittend. Sammlung Lenz Schönberg, Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum, Innsbruck
1992
L’Art en mouvement, Fondation Maeght, Saint-Paul de Vence
1993
The George and Edith Rickey Collection of Constructivist Art and Richard Pettibone Miniatures, Neuberger Museum of Art, New York
New Realities: Art from Post-War Europe, The Tate Gallery, Liverpool
Bis jetzt, Sprengel Museum Hanovre
Die Stele, Darmstädter Sezession, Darmstadt
Zero. Eine europäische Avantgarde, Galerie Marie-Louise Wirth, Zürich
1994
Europa, Europa, Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, Bonn
Das Jahrhundert des Multiple, Deichtorhallen, Hambourg
1995
Auf Papier – Kunst des 20. Jahrhunderts aus der Sammlung der Deutschen Bank, Schirn Kunsthalle, Francfort
Würth – Eine Sammlung, Ludwig Museum, Budapest
Zero Italien – Azimut/Azimuth 1959-1960 in Mailand. Und heute, Galerien der Stadt Esslingen, Villa Merkel, Esslingen
1996
Kunst des Westens. Deutsche Kunst 1945-1960, Kunsthalle Recklinghausen
1997
Augenzeugen – Die Sammlung Hanck. Papierarbeiten der 80er und 90er Jahre, Kunstmuseum Düsseldorf
Zero International – Zero et Paris 1960, Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain, Nice
1998
Kunst und Kunststoff, Kunstmuseum Düsseldorf
Licht en Sculptur, Palast-Museum, La Hague
Kunst im Aufbruch. Abstraktion zwischen 1945- 1959, Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen
1999
Zero aus Deutschland 1957 bis 1966. Und heute, Städtische Galerien der Stadt Esslingen, Villa Merkel, Esslingen
2000
Formes et Mouvements d’Art au xxesiècle. Hommage à Denise René, Tsukuba Museum of Art, lbaraki; Marugame Genichire lnokuma Museum of Contemporary Art, Marugame; Urawa Art Museum, Urawa; Musée d'art de la ville de Himeji
2001
Die Intelligenz der Hand – Europäische Meisterzeichnungen von Picasso bis Beuys, Rupertinum, Salzburg
Open Ends, Museum of Modern Art, New York
Die Sammlung Kemp, Kunsthalle Düsseldorf
2002
Von Zero bis 2002, ZKM Museum für neue Kunst, Karlsruhe
2003
Berlin – Moskau 1950-2000, von heute aus, Martin-Gropius-Bau, Berlin; Staatliches Historisches Museum am Roten Platz / Tretjakow Galerie, Mocou
2004
Beyond Geometry. Experiments in Form 1940-1970, Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles
Zero. Die europäische Vision – 1958 bis heute. Sammlung Lenz Schönberg, Muzej suvremene umjetnosti, Zagreb
2005
Von Paul Gauguin bis lmi Knoebel. Werke aus der Hilti Art Foundation, Kunstmuseum Liechtenstein, Vaduz
2006
Wunderkammer Bahnhof – 150 Jahre Bahnhof Rolandseck, Arp Museum Bahnhof Rolandseck, Remagen
Lichtkunst aus Kunstlicht, ZKM Museum für neue Kunst, Karlsruhe
Kunst auf der Bühne. Les grands spectacles II, Museum der Moderne, Salzbourg
Zero – Künstler einer europäischen Bewegung. Sammlung Lenz Schönberg 1956-2006, Museum der Moderne, Mönchsberg, Salzbourg
Zero, Museum Kunst Palast, Düsseldorf, Germany; Musée d’Art Moderne de Saint-Étienne, France
2007
1950s-1960s Kinetic Abstraction, Andrea Rosen Gallery, New York, usa Op Art, Schirn Kunsthalle, Francfort
Hommage an Malewitsch, Hamburger Kunsthalle, Hamburg, Germany Guggenheim Collection 1940 to now, International Gallery of Victoria, Melbourne
Garten Eden – Der Garten in der Kunst seit 1900, Kunsthalle Emden
Optic Nerve: Perperual Art of the 1960s, Columbus Museum of Art, Columbus
2008
Heavy Metal – Die unerklärliche Leichtigkeit eines Materials, Kunsthalle zu Kiel, Germany spot on: ZERO in der Fotografie, Museum Kunst Palast, Düsseldorf
Meisterwerke der Moderne. Sammlung Barfiner, Albertina, Vienna, Austria Infinitum, Palazzo Fortuny, Venice, Italy Begegnung mit dem Fremden, Goethe- Museum, Düsseldorf
Das Fundament der Kunst – Die Skulptur und ihr Sockel seit Alberto Giacometti, Städtische Museen Heilbronn; Gerhard-Marcks- Haus, Brême; Arp Museum Bahnhof Rolandseck, Remagen
Kunst und Kalter Krieg. Deutsche Positionen 1945-1989, Deutsches Historisches Museum, Berlin
2010
Minimalism Germany 1960s, Daimler Contemporary, Daimler Kunst Sammlumg, Berlin
2011
"Kinetik – Kunst in Bewegung", Messmer Foundation, Riegel
"TRA – Edge of Becoming", Palazzo Fortuny, Venise
"Heinz Mack, Otto Piene, Günther Uecker", Kunsthalle Schlosse Seefeld
"Nul = 0. Dutch avant-garde in an international context, 1961-1966", Stedelijk Museum, Schiedam
"Der geteilte Himmel. Die Sammlung 1945-1968", Neue Nationalgalerie, Berlin
"Painterly Abstraction, 1949/1969. Selections from the Guggenheim Collections", Guggenheim Museum, Bilbao
2012
"Auf Augenhöhe Meisterwerke aus Mittelalter und Moderne", Ulmer Museum, Ulm
"Ends of the Earth: Art of the Land to 1974", LACMA Museum of Contemporary Art, Los Angeles; Haus der Kunst, Munich
"Mobile – Immobile", Musée de Picardie, Amiens
"Creating totally new media", M HKA Museum Contemporary Art Antwerp, Anvers
"Die Gegenwart der Bilder – Deutsche Malerei: Höhepunkte aus 6 Jahrzehnten", National Centre for Contemporary Arts, Moscou
2013
"ZERO Paris-Düsseldorf", Collection Jaqueline Frydman, Passage de Retz, Paris
"ZERO", Musée Oscar Niemeyer, Curitiba; Fundacao Obere Camargo, Porto Alegre; Pinacoteca de Estado, Sao Paulo
"Novecento mai visto (Highlights from the Daimler Art Collection)", Museo di Santa Giulia, Brescia
"Die Bildhauer – Kunstakademie Düsseldorf, 1945 bis heute", Kunstsammlung NRW, Düsseldorf
"DYNAMO 1913 – 2013", Galeries Nationales du Grand Palais, Paris
"Weltreise – Kunst aus Deutschland unterwegs (Werke aus dem Kunstbestand des ifa 1949-heute)", ZKM/Museum für Neue Kunst, Karlsruhe; Museum of Modern Art, Moscou
2014
"The Art of ZERO", Neuberger Museum of of Art, New York
"ZERO – Countdown to tomorrow, 1950-60s", Solomon R. Guggenheim Museum, New York
"ZERO-Raum in der Reihe SPOT ON!", Museum Kunst Palast, Düsseldorf
"ZERO", Martin-Gropius-Bau, Berlin
"ZERO. Countdown to the Future", Sakip Sabanci Museum, Istanbul
"Azimut/h. Continuity and New", Peggy Guggenheim Collection, Venise
"Seeing through light – Selections from the Solomon R. Guggenheim Museum, Abu Dhabi", Solomon R. Guggenheim Museum, Abu Dhabi
"Weiss – Aspekte einer Farbe in Moderne und Gegenwart", Museum im Kulturspeicher, Würzburg
2015
"(RE-)DISCOVERED – Werke aus der Sammlung", Mönchehaus Museum, Goslar
"Ein Quadrat ist ein Quadrat ist ein Quadrat…", Museum Ritter, Waldenbuch
"Op Art – Kinetik – Licht. Kunst in der Sammlung Würth von Josef Albers und Vasarely bis Patrick Hughes", Kunsthalle Würth, Schwäbisch Hall
"Scheinwerfer – Lichtkunst in Deutschland", Kunstmuseum, Celle
"Wie leben? Zukunftsbilder von Malewitsch bis Fujimoto", Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen
2016
"Eye Attack – Op Art 1950-1970", Louisiana Museum, Humlebaek
"ZERO und Nouveau Réalisme. Die Befragung der Wirklichkeit", Stiftung Ahlers Pro, Hannover