Cet album, produit par Helen Keane, a été initialement publié en 1972 par Columbia Records (KC 31490). Il a été enregistré au Columbia records 30th street studio à New York en mai 1972.
C'est le deuxième et dernier album de Bill Evans pour Columbia Records. Les dirigeants voulaient diversifier la production de Bill Evans. Dès le début du contrat, un album de pur jazz fusion avait été planifié mais n'a jamais été enregistré. Par contre, le disque the Bill Evans Album contenant uniquement des compositions du pianiste avait été enregistré et publié. Pour le présent album, ils avaient commandé une sorte de concerto expérimental pour trio de jazz et grand orchestre. Les témoignages sur la genèse de cette œuvres divergent: Evans a déclaré que l’œuvre a été écrite spécialement pour son trio, mais Marty Morell affirme que cette œuvre était déjà composée et n’était pas originellement destinée à être jouée avec le trio de Bill Evans. Il est probable que la deuxième affirmation soit exacte. Certes, la partition de Russell est intéressante, mais, force est de constater qu’il y a peu de synergie entre ce que joue le trio et ce que joue l’orchestre. Au milieu de grooves binaires et de passages totalement atonaux, Bill Evans semble être utilisé à contre-emploi. Russell en était conscient, mais était très satisfait du résultat. Il avait déclaré à l’époque: «Bill played like he was pushed into some other level, hit over head, kicked in the behind». L’auditeur peut rester dubitatif devant le résultat artistique de ces «coups de pied au derrière».
Ce disque assez déconcertant fut, malgré sa distribution de rêve, un échec. Evans reçut même de nombreuses lettres de réclamations de fans mécontents. Il est probable que l’échec commercial de cet album ait été le facteur déclenchant de la fin du contrat d’Evans avec Columbia Records.
George Russell a ré-enregistré cette œuvre en 1995. On la trouve sur l’album It's About Time (Label Bleu, LBLC 6587). Pour cette version, c'est le pianiste français Paul-Christian Staicu qui reprend le poste de pianiste. L'orchestre est composé de membres «réguliers» de l'orchestre de Russell et de musiciens du Conservatoire de Paris. Par ailleurs, George Russell devait être fier de sa composition car il nomma «Living Time Orchestra» l'orchestre qu'il dirigea dans les années 1980-1990.
Notes et références
↑Bill Evans: How my heart sings, Peter Pettinger. Yale university press, 1998. page 203
↑Les grandes interviews de Jazz Hot, François Postif. Paris: L'Instant, 1989. (ISBN2-86929-130-2)
