L'œuvre a fait l'objet de projections dans plusieurs festivals internationaux consacrés au cinéma expérimental et à la danse, notamment aux États-Unis, en Italie et en Corée du Sud. Elle a également été présentée au musée des Arts décoratifs de Paris, dans le cadre de la programmation associée à l'exposition Circuit céramique: la scène française contemporaine, puis à LOOP Barcelona en 2013.
Genèse et réalisation
Minotaur-Ex constitue la première collaboration cinématographique entre Bruno Aveillan et Philippe Combes, fondateur de la compagnie Cave Canem. Leur travail commun se prolonge notamment avec Morpholab, projet associant de nouveau création chorégraphique et recherche sur l'image.
Le film réunit trois interprètes: Nathaly Aveillan, Nadine Comminges et Philippe Combes, également auteur de la chorégraphie. Le tournage se déroule sur deux jours dans une ancienne centrale électrique désaffectée, située en périphérie de Paris. Les danseurs évoluent dans cet environnement industriel, le corps recouvert d'argile humide, matériau qui se fissure et se détache au cours de leurs mouvements.
Produit par Quad Productions, le film développe une interprétation non narrative du mythe du Minotaure, dont la figure est transposée dans les mouvements et les confrontations de trois corps.
La datation de l'œuvre varie selon les sources: le catalogue de LOOP Barcelona de 2013 la date de 2003, tandis que la critique Rachel Levin et l'historien du cinéma Alessandro Amaducci indiquent 2001.
Esthétique et analyse
Le corps, la matière et le mouvement
Minotaur-Ex se compose de quatre séquences, introduites par des chiffres à l'écran. Les interprètes, nus et recouverts d'argile blanche, évoluent dans un espace industriel abandonné. Leurs mouvements alternent rapprochements, confrontations et luttes physiques, tandis que la matière qui recouvre leurs corps se désagrège progressivement.
Dans son ouvrage Screendance. Sperimentazioni visive intorno al corpo tra film, video e computer grafica (2020), l'artiste et chercheur italien Alessandro Amaducci consacre une analyse au film, qu'il inscrit dans le champ du cinéma de danse expérimental. Il relève la diversité des dispositifs de prise de vues, associant plans rapprochés, vues en plongée, cadrages au ras du sol et variations de mise au point. Selon lui, le montage construit une dynamique visuelle propre, qui ne suit pas systématiquement le rythme des compositions musicales.
Amaducci décrit également la progression du film à travers différents espaces et matériaux: terre, béton, eau et sable. Il souligne la manière dont les corps et les éléments naturels participent conjointement à la construction chorégraphique, jusqu'à rendre incertaine la distinction entre les danseurs et leur environnement.
Réinterprétation du mythe du Minotaure
Le film ne propose pas une adaptation littérale du récit mythologique. Il en transpose certains motifs, notamment le labyrinthe, l'enfermement et la métamorphose, dans un dispositif fondé sur la présence des corps et leur interaction avec l'espace.
Pour Alessandro Amaducci, l'usine abandonnée tient lieu de labyrinthe, dans lequel les interprètes semblent chercher une issue sans parvenir à s'extraire de leur condition. Il rapproche cette représentation d'une réflexion sur la fatalité et évoque la figure mythologique d'Ananké, personnification grecque de la nécessité.
Dans un article publié en 2015 par MONROWE Magazine, Hannah O'Callaghan interprète également le film comme une exploration de plusieurs émotions humaines, parmi lesquelles le désir, la vulnérabilité, la trahison et la vengeance. Elle insiste sur l'absence de narration univoque et sur la place laissée à l'interprétation du spectateur.
Diffusion et présentations
Festivals internationaux
En juin 2007, Minotaur-Ex figure parmi les sept courts métrages présentés à l'ouverture de la sixième édition de Dance Camera West, festival consacré aux relations entre danse et cinéma, à Los Angeles. La programmation réunit des œuvres explorant les possibilités expressives du mouvement filmé.
La même année, le film est présenté en Italie lors de la septième édition de l'Independent Film Show, organisée du 13 au 18 novembre à la Fondazione Morra, au Palazzo dello Spagnuolo de Naples. Il figure également au programme de la dixième édition du festival de danse indépendante ROMP!, à Victoria, au Canada.
En 2009, Minotaur-Ex est sélectionné pour le Clay Art Film Festival, organisé à l'occasion de la cinquième Biennale mondiale de la céramique en Corée du Sud. Cette manifestation rassemble vingt-deux films, dont plusieurs œuvres précédemment distinguées au Festival international du film sur l'argile et le verre (FIFAV), organisé en France. Les projections se déroulent notamment au Toya Gallery de l'Icheon World Ceramic Center.
En novembre 2009, le film est également projeté au Théâtre national de Toulouse, à l'occasion d'une soirée consacrée au chorégraphe Philippe Combes, décédé quelques mois auparavant.
Musées et manifestations d'art contemporain
Entre 2010 et 2011, Minotaur-Ex est présenté au musée des Arts décoratifs de Paris, dans le contexte de l'exposition Circuit céramique: la scène française contemporaine, organisée sous le commissariat de Frédéric Bodet.
Présentée du 17 septembre 2010 au 20 février 2011, cette exposition réunit des créateurs contemporains travaillant la céramique et s'accompagne d'une programmation de films primés au FIFAV, organisée dans l'auditorium du musée. La présentation de Minotaur-Ex dans ce cadre est notamment mentionnée dans le catalogue de LOOP Barcelona.
Du 16 mars au 15 avril 2011, une manifestation intitulée Minotaur-Ex est également annoncée au Musée municipal d'art et d'histoire de Cognac, dans le calendrier des expositions du Journal des Arts.
En 2013, le film est présenté à LOOP Barcelona, manifestation internationale consacrée à la vidéo et à l'image en mouvement dans l'art contemporain. Proposée par la galerie parisienne Spree, l'œuvre figure dans le catalogue Selected & Artists' Film & Video Today, qui précise sa durée de 9 minutes et 48 secondes et sa présentation en édition limitée de dix exemplaires, auxquels s'ajoutent des épreuves d'artiste.
Réception critique
Dans sa critique de l'édition 2007 de Dance Camera West, publiée sur le site spécialisé ExploreDance, Rachel Levin rapproche Minotaur-Ex d'autres films interrogeant la transformation du corps et les rapports entre l'être humain et son environnement. Elle décrit les trois danseurs comme des figures cherchant à échapper à un espace industriel qui les emprisonne. Son analyse inscrit le film dans une sélection explorant les possibilités d'un langage visuel propre au cinéma chorégraphique.
En avril 2009, dans The Korea Times, la journaliste Cathy Rose A. Garcia rend compte de la présentation du film à la Biennale mondiale de la céramique. Elle rapporte les propos de Moon Yu-jin, commissaire adjointe de la manifestation, qui cite Minotaur-Ex parmi ses œuvres préférées de la programmation. Celle-ci souligne notamment la dimension symbolique des images et de la chorégraphie, ainsi que l'harmonie entre les différentes composantes visuelles et sonores.
En 2020, Alessandro Amaducci replace le film dans une étude historique des formes de la screendance, à la croisée du cinéma expérimental, du film musical et de la danse contemporaine. Il examine la manière dont Bruno Aveillan mobilise les possibilités du cadrage, de la profondeur de champ et du montage pour élaborer une écriture cinématographique distincte d'une simple captation de spectacle.
Distinctions et sélections
En mars 2004, Minotaur-Ex remporte deux distinctions au festival Projections d'argile, organisé du 12 au 14 mars au Corum de Montpellier: le Grand Prix du festival et le prix du public. Dans un compte rendu publié dans la Revue Céramique & Verre (no 136, mai-juin 2004), la journaliste Ariane Grenon souligne la double récompense obtenue par le film et décrit son approche poétique, fondée sur la collaboration entre le réalisateur Bruno Aveillan, le chorégraphe et les danseurs. Elle relève également le rôle de l'argile appliquée sur les corps en mouvement, en relation avec les usages anciens de ce matériau.
La revue spécialisée espagnole Cerámica mentionne également cette distinction dans son numéro 102 publié en 2006.
Le catalogue de LOOP Barcelona de 2013 précise que le film a notamment remporté le prix de l'œuvre exceptionnelle (Prize for Exceptional Art) au Festival international du film sur l'argile et le verre (FIFAV) .
En 2007, Minotaur-Ex figure parmi les œuvres nommées au prix du jury de la 35e édition du Dance on Camera Festival de New York. Cette nomination est attestée par le numéro de janvier-février 2007 du Dance on Camera Journal, publication officielle de la Dance Films Association.
La même année,le film est présenté à Los Angeles lors de la sixième édition du festival Dance Camera West, où il fait l'objet d'une analyse critique de Rachel Levin publiée dans ExploreDance
1234567(it) Alessandro Amaducci, Screendance. Sperimentazioni visive intorno al corpo tra film, video e computer grafica, Turin, Edizioni Kaplan, (ISBN978-88-99559-41-0, lire en ligne), p.159-161
123(en) Cathy Rose A. Garcia, «Ceramics Biennale Offers Art, Films, Fun», The Korea Times, (lire en ligne, consulté le )
12«Toulouse. Le geste et l'image», La Dépêche du Midi, (lire en ligne, consulté le )
12(en) Hannah O'Callaghan, «Minotaur-Ex», MONROWE Magazine, (lire en ligne, consulté le )
1234(en) Rachel Levin, «Screen Dance: A New Visual Language - The 6th Annual Dance Camera West Film Festival 2007», ExploreDance, (lire en ligne, consulté le )
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