Philippe Drogoz

Philippe Drogoz
Biographie
Naissance
Décès
Nationalité
Activité

modifier - modifier le code - modifier WikidataDocumentation du modèle

Philippe Drogoz, né le 21 janvier 1937 à Berck, mort le 18 mai 2023 à Saint-Ouen-l'Aumône est un musicien et compositeur français.

Biographie

De 1955 à 1958, Philippe Drogoz étudie les mathématiques et la musique (piano, contrebasse, harmonie), à l'université et au conservatoire de Toulouse. De 1958 à 1968, il suit les cours d'Olivier Messian et André Jolivet au conservatoire de Paris. En 1967, il obtient le deuxième Grand Prix de Rome avec Voyageur, où t’en vas-tu ?, pièce écrite sur un poème de Rabindranath Tagore.

De 1969 à 1994, il est professeur de composition, d'analyse, d'écriture musicale et de contrebasse au conservatoire de Bobigny, directeur de l'Atelier de Recherche Musicale du conservatoire de Montreuil et membre du collectif de compositeurs-interprètes Groupe d'Études et de Réalisations Musicales (GERM) fondé par Pierre Mariétan. Il se lie avec la compositrice Eugénie Kuffler et l'écrivain Georges Perec, avec lesquels il réalise de nombreuses œuvres. Il a eu parmi ses élèves Thierry Escaich, Philippe Manoury et François Ribac.

Ses recherches portent sur la forme, les combinaisons de timbres instrumentaux et électroniques, ainsi que sur les relations compositeur-interprète. Sa production est variée : œuvres pour orchestre, musique de chambre, pages pour piano ou guitare, théâtre musical, musique de film, pièces faisant intervenir l’électronique.

Philippe Drogoz est un « franc-tireur » qui se plaît à explorer les frontières des formes musicales et du matériau sonore dans des pièces fort curieuses destinées au cadre intime de certains concerts confidentiels, ce qui l'amène à défendre et à illustrer tour à tour des positions qui comptent parmi les plus avancées.

Principales compositions

Musique

  • 1967 : Antinomies I, pour 12 cordes
  • 1968 : Soleil, sur un poème de Paul Éluard
    « Cette jolie partition, d'abord impressionniste et pointilliste, utilise avec adresse un vocabulaire et une syntaxe très contemporains (violents sforzandos de trompettes, gong, séquences rythmiques de percussion, chant sur une syllabe modulée, etc.). De "l'après-Boulez" sans larmes ou sans drames ».
  • 1969 : Antinomies II, pour orchestre,
    « Œuvre d'un "constructivisme" à la mode, bien matériel, et sans vrai mouvement musical ».
  • 1969 : Espaces, pour 17 instruments.
    « Ils ont été construits à partir de figures géométriques. De prime abord, on perçoit l'aspect extérieur de l'évolution dramatique — ordre, anarchie, retour au calme — plus que le jeu des formes sonores envisagées comme éléments structurels de base ; mais Philippe Drogoz possède le sens du discours musical et des mélanges de timbres, et connaît le prix d'un silence ou d'un solo bien placé. En un mot, il écrit de la musique, et cela fait oublier bien des choses ».
  • 1969 : Antinomies III, pour instruments
  • 1970 : Petit Abécédaire illustré, 17 textes homophoniques pour soprano et guitare, texte de Georges Perec. Donné en Avignon le 28 juillet 1973, avec Bernadette Val et Pierre Urban
    « Il y a une contrainte musicale parallèle à la contrainte verbale. J'ai utilisé les voyelles : chaque fois que je tombe sur un A, c'est un la ou un fa ; I, c'est mi ou si ; O, c'est sol ou do ; U, c'est ut. Il y a aussi le choix des hauteurs absolues : un mi peut être à une octave ou à une autre. Les clés sont alternativement chantées ou parlées ».
  • 1971 : Éclatement I, pour piano
  • 1972 : Juke-Box, pour 8 guitares et percussion
  • 1973 : Prélude à la mise à mort, pour guitare préparée
  • 1975 : Éclatement II, pour grand orchestre
    « Cette œuvre assez brève trouve son point de départ dans une explosion violente d'où semble sortir un tissu mouvant tressé par les cordes dans le médium, qui va en s'élargissant par glissements insensibles tout au long du morceau, tandis que d'autres explosions, de plus en plus fréquentes et serrées, mais d'une intensité sans cesse décroissante, se mêlent au murmure général jusqu'à ce qu'on n'entende plus que le souffle des flûtes. Un tel propos, par sa simplicité, pouvait devenir lassant. Ce ne fut pas le cas, grâce sans doute à la maîtrise de la réalisation »
  • 1983 : La Vie et les amours d'une femme, pour une chanteuse-actrice, piano et bande magnétique
  • 1985 : Concerto grosso, pour orchestre et 3 synthétiseurs
  • 1986 : Voyage pour une guitare
  • 1991 : Hommage à George Sand, pour 7 pianos, synthétiseur et bande magnétique
  • 1992 : Sur les routes de fer, sur un texte de Pierre Reverdy

Pièces radiophoniques

  • 1971 : Au château d'Argol, d'après le roman de Julien Gracq. Première diffusion : France Culture, 4 et 11 mars1971, avec Pierre Vaneck et François Chaumette
  • 1971 : Tagstimmen, texte de Georges Perec et Eugen Helmlé, première diffusion : Saarländischer Rundfunk, . Écouter en ligne
    « C'est une transcription musicale où les inflexions de voix sont plus ou moins exagérées. Le plan simple — développement de la vie, développement de la journée — a fourni le plan de construction musicale : c'est une courbe de Gauss, une courbe en cloche, commandant à la fois l'intensité émotive et le passage du parler au chanter et réciproquement : on part du chuchotement, on va vers le parler, parler de plus en plus exagéré (nous avons répertorié tous les types de discours qui allaient peu à peu vers une sorte de musique) ; au milieu c'est la musique, puis on revient progressivement vers le parler et le chuchotement ».
  • 1974 : Konzertstück für Sprecher und Orchester, texte de Georges Perec et Eugen Helmlé, première diffusion : Saarländischer Rundfunk, . Écouter en ligne
    D’une structure complexe basée sur une combinatoire de 17 différentes formes discursives et musicales, Konzertstück für Sprecher und Orchester présente un fil narratif explicite. Un protagoniste y est chargé de mener une enquête sur la musique dans la vie. Au sein de l'intrigue qui constitue le cadre, celle-ci s'impose comme le vrai fil rouge de l'histoire mais, dans des circonstances de plus en plus absurdes, elle sème la discorde.
  • 1977 : Mais où est donc passée Lady Piccolo ? (écrit avec Eugénie Kuffler). Première diffusion : France Musique, 2 juin 1977
    « Il s'agit d'un collage d'effets électro-acoustiques et de bruits tout à fait concrets, et puis, soudain, entre deux sons de tous les jours, on entend des notes, elles aussi retraitées, ou mal-traitées, ou bien une vieille chanson, ou bien encore un extrait de grand air trop connu. Tout cela, c'est de la musique. Mais cela comporte aussi une succession d'images qu'il est impossible de ne pas voir, dans leur mouvement ».

Opéra

  • 1969 : L'Art effaré, projet avec Georges Perec, opéra dont le livret aurait été bâti sur les syllabes do-ré-mi-la-si, la partition n'utilisant que les cinq notes correspondantes, en concordance avec les syllabes du texte (inachevé)
  • 1976 : Les Aventures de la femme poisson (écrit avec Eugénie Kuffler), mélodrame en un acte et 6 tableaux pour deux musiciens-comédiens.
    « [Cette pièce] se présente comme un collage de musique enregistrée réaliste (ambiance de fête foraine) ou d'un style "plus élevé" - c'est-à-dire plus conforme aux canons de l'esthétique électro-acoustique, - de morceaux classiques, de chansons "rétro" et de créations originales se remettant en question les uns les autres de façon plus ou moins implicite. Aux frontières de la recherche et de la provocation, de l'ironie et de l'émotion, cette histoire d'un raté de foire n'est pas indigne de l'intérêt de ceux qui se demandent où va le théâtre musical ».
  • 1976 : Lady Piccolo et le violon fantôme (écrit avec Eugénie Kuffler), pour piccolo, flûte, contrebasse et bandes magnétiques, opéra-mythe en 3 actes d'après Claude Lévi-Strauss. Présenté au Festival d'Avignon en 1976
    « Sa demi-réussite pose de réels problèmes. Construits sur des oppositions — la belle et la bête, contrebasse et piccolo, rapports de couple, grave-aigu, masque ou réalité —, quoique pensés ensemble, scénario et musique divergent presque toujours au moment où la nécessité de pousser à son terme un développement musical ou d'illustrer un enchaînement dramatique l'emporte, en rompant un équilibre d'autant plus intéressant qu'essentiellement instable ».
  • 1979 : Yo ou l’Opéra solitaire, pour une chanteuse-actrice et dispositif électroacoustique, livret de René David, décor projeté d'Olivier Manoury

Musique de film

  • 1974 : musique du film Un homme qui dort, de Bernard Queysanne et Georges Perec
    Structuré selon le principe de la sextine, « ce poème sonore, cette bande-son d'une recherche cinématographique à l'écriture sophistiquée, fondée sur la dissociation de l'image et du son, tente de prolonger certaines intuitions du nouveau roman. Ne diffuser que cette bande-son pousse jusqu'à l'extrême (jusqu'à l'absurde) la dissociation entre le vu et l'entendu souhaitée par les auteurs pour susciter chez l'auditeur de nouvelles images, nées de sa mémoire ».
  • 1990 : avec André Litolf, musique d'Un film pour Georges Perec, de Catherine Binet

Discographie

Bibliographie

Articles

  • Le Monde, « Vladimir Kojoukharov et Philippe Drogoz », Le Monde,‎ (lire en ligne)
  • Philippe Drogoz, « Georges Perec et la musique », dans Cahiers Georges Perec, vol. I, P.O.L, (ISBN 2-86744-045-9)
  • Gérard Condé, « Perspectives du XXe siècle », Le Monde,‎ (lire en ligne)
  • Gérard Condé, « " Les Aventures du fils de la femme-poisson " d'Eugénie Kuffler », Le Monde,‎ (lire en ligne)
  • Gérard Condé, « " Lady Piccolo et le violon fantôme " », Le Monde,‎ (lire en ligne)
  • Gérard Condé, « L'Itinéraire au Nouveau Carré », Le Monde,‎ (lire en ligne)
  • Gérard Condé, « La valeur du silence et la force des mots », Le Monde,‎ (lire en ligne)
  • M.E., « Exercices de style : la bande-son d'Un Homme qui dort », Le Monde,‎ (lire en ligne)
  • Denis Havard de la Montagne, « Prix de Rome 1960-1968 : Philippe Drogoz », Musica et Memoria,‎ (lire en ligne)
  • Eugénie Kuffler, « La sextine dans la bande-son d'Un homme qui dort », dans Collectif, Cahiers Georges Perec n° 15 : Sonorités perecquiennes, Les Venterniers, (ISBN 979-10-92752-98-4), p. 273-307
  • Mathilde La Bardonnie, « Les " frustrés " du transistor », Le Monde,‎ (lire en ligne)
  • Jacques Longchampt, « Concerts-Lectures Ars Nova », Le Monde,‎ (lire en ligne)
  • Jacques Longchampt, « Le GERM, société assez secrète », Le Monde,‎ (lire en ligne)
  • C. Nannicini, « Les (en) jeux radiophoniques de Tagstimmen et de Konzertstück », Université Catholique de Louvain,‎ (lire en ligne)
  • Julien Roumette, « Perec, l'autre visage face à Beckett : Un homme qui dort, du roman au film », Littératures, no 48,‎ (lire en ligne)
  • Alain Sève et Patrick Lenfant, « Sur L'Art effaré », dans Collectif, Cahiers Georges Perec n° 15 : Sonorités perecquiennes, Les Venterniers, (ISBN 979-10-92752-98-4), p. 373-378
  • Francine Yvon, « ...et une partition inédite de Philippe Drogoz », Le Monde,‎ (lire en ligne)

Audio

  • France Culture, Autour de deux œuvres de Philippe Drogoz, 13 novembre 1971, 44' 30
  • France Musique, Portrait d'un musicien français : Philippe Drogoz, 6 février 1978, 94'

Vidéo

Articles connexes

Liens externes

Notes et références

  1. ↑ « Son esprit : celui d'un ordre mendiant, "franciscain", de la musique où l'on pratique la foi sans les œuvres (" Il n'y a rien d'autre à communiquer que le son "), où l'on refuse l'esprit de consommation, de réalisation rigoureuse d'une écriture préalable et abstraite. Le GERM, c'est un peu l'Évangile selon saint John (Cage). Le danger est d'habituer les musiciens à se satisfaire souvent de vagissements informels ; le bénéfice, de retrouver la pureté, le sens aigu du son, la joie originelle ou rituelle de la musique, un peu comme le scoutisme enseigne la nature à l'adolescent (Longchampt, 28 décembre 1973) »
  2. ↑ Cette section est une synthèse de Musica et Memoria et de « Philippe Drogoz », dans Collectif, Cahiers Georges Perec n° 15 : Sonorités perecquiennes, Les Venterniers, (ISBN 979-10-92752-98-4), p. 301
  3. 1 2 Condé, 25 avril 1975.
  4. ↑ Yvon, 27 février 1971.
  5. ↑ Le Monde, 3 décembre 1968.
  6. ↑ « Danielle Laval et Daniel Chabrun Catherine Collard et Paul Capolongo », Le Monde,‎ (lire en ligne)
  7. ↑ Condé, 3 décembre 1976.
  8. ↑ « Partition du Petit Abécédaire illustré », dans Collectif, Cahiers Georges Perec n° 15 : Sonorités perecquiennes, Les Venterniers, (ISBN 979-10-92752-98-4), p. 368-372
  9. 1 2 Drogoz 1985.
  10. ↑ Nannicini 2023.
  11. ↑ La Bardonnie, 30 mai1977.
  12. ↑ Alain Sève et Patrick Lenfant 2023.
  13. ↑ Condé, 9 juin 1976.
  14. ↑ Condé, 4 août 1976.
  15. ↑ fiche sur Imdb
  16. ↑ Kuffler 2023.
  17. ↑ M.E., 1er avril 1974.
  18. ↑ fiche sur imbd
  19. ↑ Rafaël Andia - Guitar, (lire en ligne)
  20. ↑ Various - Musiques Françaises, (lire en ligne)
  21. ↑ Michel Dintrich - Récital De Guitare 10 Cordes (lire en ligne)
  22. ↑ Various - Creelpolation 2.5-6 (Sides 1 [Guitar]), (lire en ligne)
  23. ↑ « autour-de-deux-oeuvres-de-philippe-drogoz », sur catalogue.ina.fr
  24. ↑ « philippe-drogoz », sur catalogue.ina.fr