Philippe Grandrieux

Formation et débuts

Après des études de cinéma à l'INSAS (son mémoire de fin d'études est consacré aux rapports entre cinéma et peinture), Philippe Grandrieux présente sa première installation Via la vidéo à la galerie Albert Baronian (Bruxelles) en 1976.

Réalisations

À partir des années 1980, dans le cadre de l'atelier de recherche à l'INA ainsi que pour LaSept/Arte, il propose des formes et des formats qui mettent en question le documentaire, l'information, l'essai. Ainsi il crée un laboratoire de recherche intitulé Live qui produit quatorze films en plan séquence d'une heure, sans intervention de post-production avant leur diffusion. Robert Frank, Robert Kramer, Thierry Kuntzel, parmi d'autres, y participent.

En 1998, il réalise Sombre (mention spéciale du jury au festival de Locarno), son premier long métrage. Serge Kaganski dans Les Inrockuptibles est le premier à le défendre : « Avec ce premier film stupéfiant, Philippe Grandrieux signe le manifeste risqué d'un cinéma sensoriel, minoritaire au pays du ciné-roman. » Raymond Bellour de son côté dans Trafic intitule son article de manière explicite : « Pour Sombre ».

Depuis, le travail de Philippe Grandrieux se déploie autour de la fiction (2002, La Vie nouvelle ; 2008, Un lac ; 2016, Malgré la nuit), du documentaire, de la performance, de l'installation, et se caractérise par une tension constante entre plasticité et narration. La Vie nouvelle, son second long métrage, en est l'exemple le plus vif. Le film est présenté dans de nombreux festivals (Toronto, Viennale, Rotterdam, Lincoln Center - New York…) et, peu après sa sortie en France, les éditions Léo Scheer, sous la direction de Nicole Brenez, publient un ouvrage La Vie nouvelle / nouvelle Vision réunissant plus de quarante textes qui répondent à la question : « Qu’est-ce qu’un grand film ? »

« Au-delà du plaisir qu’il nous procure et quelle que soit la nature de ce plaisir […] il s’agit d’un film qui nous oblige à reconsidérer ce qu’avant lui nous croyions du cinéma […]. La Vie nouvelle, de Philippe Grandrieux, constitue l’un de ces films. »

En 2011, Il se peut que la beauté ait renforcé notre résolution. Masao Adachi reçoit le New Vision Award, au Cph:Dox de Copenhague puis le grand prix expérimental – Essai – Art Vidéo" au festival Côté court de Pantin et, enfin, le grand prix du documentaire au festival international du film de Tripoli (Liban).

En 2011, il entreprend la réalisation d'une trilogie sur La Vie nue, en référence au concept de Giorgio Agamben.

En 2013, le Whitney Museum of American Art offre une carte blanche à cette trilogie alors en cours. En 2019, l'ensemble de cette recherche (White Epilepsy, Meurtrière, Unrest) est présenté à Empty Gallery/Hong Kong sous le titre The Bare Life avec The Scream, une installation constituée de onze projections, « un mélange étrange de rituels religieux et de travail chorégraphique », qui fait écho à la violence du monde.

En 2016, il réalise Malgré la nuit. Le film est présenté au festival de Rotterdam, à Berlin (Critic's Week), au Film Comment Select à New York….

Son travail donne lieu à un travail critique et à des publications dont Philippe Grandrieux, Sonic Cinema de Greg Hainge est parue en 2017 chez Bloomsbury Publishing.

En 2020, Philippe Grandrieux écrit, en collaboration avec Jonathan Littell, le scénario de son prochain long métrage de fiction.^{[réf. nécessaire]}

En mars et avril 2023, sa mise en scène de Richard Wagner Tristan und Isolde est présentée à Gand puis à Anvers à l’Opera Ballet Vlaanderen. Elle est programmée ensuite à l'opéra de Rouen en juin 2024. Cette mise en scène comporte près de 4 heures d'images qu'il a réalisées spécifiquement pour cet opéra. Elles sont projetées sur un tulle occupant tout le cadre de l'ouverture de la scène.

En juin 2025 The American Cinematheque présente à Los Angeles une rétrospective de ses longs métrages avec les projections de Sombre, La Vie nouvelle, Un lac et Malgré la nuit dans le cadre de Bleak Week: Cinema of Despair.

Enseignement

• 2012/2013 : Visiting Fiction Film Professor à l'Université Harvard
• Ponctuellement : La Femis Paris, Les Beaux-Arts de Marseille, Head Genève.

Bourse

• 2015/2016 : Fellowship from The Radcliffe Institute for Advanced Study à l'Université Harvard

Longs métrages de fiction

• 1998 : Sombre (1 h 52), avec Marc Barbé, Elina Löwensohn
• 2002 : La Vie nouvelle (1 h 42), avec Anna Mouglalis, Zach Knighton, Zsolt Nagy
• 2008 : Un lac (1 h 30), avec Dmitry Kubasov, Natalie Rehorova, Alexei Sollonchev
• 2015 : Malgré la nuit (2 h 30), avec Ariane Labed, Kristian Marr, Roxane Mesquida, Paul Hamy

Films / Installations

• 1975 : Via la vidéo (3 films de 20’ + une toile de Claude Viallat)
• 2005 : L'arrière-saison/1 (8')
• 2005 : L'arrière-saison/2 (10')
• 2006 : Met (5')
• 2006 : Grenoble (44’ et 17’)
• 2007 : Marilyn Manson découvre La Vie nouvelle et demande à Philippe Grandrieux de réaliser la vidéo de Putting Holes in Happiness un des titres de l’album Eat Me, Drink Me.
• 2012 : White Epilepsy (59') Avec Hélène Rocheteau, Jean-Nicolas Dafflon, Anja Röttgerkamp, Dominique Dupuy
• 2015 : Meurtrière (59') Avec Émilia Giudicelli, Vilma Pitrinaite, Hélène Rocheteau, Francesca Ziviani
• 2017 : Unrest (47') Avec Lilas Nagoya et Nathalie Remadi
• 2019 : The Scream (60') Avec Lilas Nagoya, Vilma Pitrinaite, Nathalie Remadi, Eleni Vergeti, Bérangère Bodin
• 2020 : La lumière, la lumière (19') Avec Camille Grandrieux, Lola Norda. Musique Marc Hurtado, Alan Vega. Ce film a été réalisé dans le cadre de "Liminal" une commande du FICUNAM auprès de 4 réalisateurs : Lav Diaz, Philippe Grandrieux, Manuela de Laborde, Oscar Enriquez.

Documentaires

• 1993 : La Roue (2x 7') Portraits Brian Holm et Gert Jan Theunisse / La Sept/Arte + AMIP
• 1994 : Les Enjeux militaires (45’) Le débarquement sur les plages de Normandie / France 3 + Anabase
• 1994 : Jogo do bicho (60') Portrait d'un jeu populaire au Brésil) / La Sept/Arte
• 1996 : Balladur / Chirac-Kohl / Juppé (3x 7') Portraits réalisés pour le magazine Brut / La Sept/Arte
• 1996 : Retour à Sarajevo (75’) Juste après les accords de Dayton le retour de Saada à Sarajevo / La Sept/Arte
• 2011 : Il se peut que la beauté ait renforcé notre résolution / Masao Adachi (74') Philippe Grandrieux filme Masao Adachi, un échange entre deux cinéastes / Epileptic. Ce premier portait de la collection « Il se peut que la beauté ait renforcé notre résolution » (dirigée par Nicole Brenez et Philippe Grandrieux) veut rendre hommage aux cinéastes connus et inconnus qui ont participé, avec des fusils, des caméras ou les deux simultanément, aux luttes de résistance et de libération tout au long du XX^e siècle.

Programmes expérimentaux - Soirées thématiques - Séries documentaires

• 1981 : La Peinture cubiste (55') co-auteur avec Thierry Kuntzel / INA
• 1982 : Juste une image (série de 9 × 55') co-auteur avec Thierry Garrel et Louisette Neil / INA (Grand Prix SCAM)
• 1982 : Une génération (10') / INA
• 1983 : Pleine lune, co-auteur avec Jérôme Prieur, Thierry Kuntzel / INA (Prix de l'Association française des critiques de télévision)
• 1984 : Grandeur nature (soirée thématique 180') / INA
• 1985 : Long courrier (25') / Maison de la culture du Havre sous la direction de Raoul Ruiz
• 1986 : Comédies-Comédiens (50’) / Théâtre Nanterre-Amandiers
• 1987 : Berlin (30’) / La Sept/Arte
• 1987 : Berlin-Paris-Berlin(120’) / La Sept/Arte + ZDF
• 1987 : Le Monde est tout ce qui arrive / Maison de la culture de Saint-Étienne
• 1989 : Azimut (4 × 30'), coauteurs : Paul Virilio, Jean-Louis Schefer, Juan David Nasio et Philippe Grandrieux / TV FNAC
• 1989 : Histoire parallèle (série x 26’) / La Sept/Arte
• 2000 : Le Siècle des hommes ( 27 x 60’) coauteur avec Anthony Rowley, René Rémond (historiens) / Pathé + France2

Production

• 1990 : Live (14 × 60') / Philippe Grandrieux propose une exploration du "réel" et commande 14 plans séquence de 60' à 14 cinéastes, photographes, artistes : Robert Frank (New York), Stephen Dwoskin (Londres), Nick Waplington (Newcastle), Robert Kramer (Berlin), Gary Hill (États-Unis), Thierry Kuntzel (Tampico), Daniele Incalcaterra (Moscou), Ken Kobland (Dallas), Christian Argentino (Paris)... / La Sept/Arte

Notes

Références

Bibliographie

• Raymond Bellour, « Pour Sombre », Trafic n° 28, P.O.L, hiver 1998
• Nicole Brenez, Jeune, dure et pure ! Une histoire du cinéma d’avant-garde et expérimental en France, éd. Cinémathèque française, Mazzotta, 2001
• Corinne Rondeau, « Sombre, la surface et la chair à propos d’un film de Philippe Grandrieux », Cinéma et inconscient, éd. Champs Vallon, 2001
• Raymond Bellour, « Des corps renouvelés », Trafic, n^o 44, P.O.L, hiver 2002
• Nicole Brenez (dir.), La Vie nouvelle/nouvelle Vision, à propos d’un film de Philippe Grandrieux, éd. Léo Scheer, 2005, 234 p. (ISBN 2-915280-72-X, lire en ligne). Avec des textes de : Jonathan Rosenbaum, Raymond Bellour, Nicole Brenez, Sothean Nhieim, Fabien Gaffez, Serge Kaganski, Augustin Gimel, Lionel Soukaz, Adrian Martin, Vincent Amiel, Peter Tscherkassky… Ce recueil inclut un DVD du film La Vie nouvelle.
• Christa Blümlinger, « L’Au-delà des visages », Parachute n^o 123, 2006
• Martine Beugnet, « Cinema and sensation: French film and the art of transgression », Edimburgh University Press, UK, 2007
• Raymond Bellour, « Le Futur antérieur », Trafic n^o 70, P.O.L, été 2009
• Adrian Martin, « Unfinished diary » À propos de la projection de Un lac au festival de Las Palmas, ed. Rouge, 2009
• Greg Hainge : « Philippe Grandrieux, Sonic Cinema » Bloomsbury, février 2017, 300 p.

Liens externes

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