Robert Milin, né le à Brest, est un artiste français installationniste. Il est tout d'abord intervenu principalement dans l'espace public avec des installations pérennes ou éphémères. Puis il a réalisé des oeuvres vidéos, sonores, photographiques. L'historien de l'art Paul Ardenne le définit comme un artiste contextuel.
Le critique d'art Jean Charles Agboton propose la notion de ''translaboration'' pour préciser la spécificité du travail: " On le voit donc, la translaboration consiste ici à remanier des éléments qui préexistent à l’intervention de l’artiste, à permuter et à interpoler ces emprunts, en sorte qu’ils «''flottent entre le rivage de la perception, celui du signe et celui de l’image, sans aborder jamais à aucun d’eux''»
Robert Milin naît le à Brest. Il suit des études supérieures de droit et de sciences politiques à l'université de Brest.
À partir des années 1990 il va s'éloigner peu à peu de sa formation et carrière de juriste pour se consacrer à l'art. Il va développer une œuvre plastique qui le conduit à réaliser, en France et à l'étranger, de nombreux projets.
En 1991 il est invité par Jérôme Sans à participer à l'exposition Escales et va créer son œuvre Saint-Carré.
En 1993 avec les nouveaux commanditaires il est invité via Les Nouveaux Commanditaires à créer une œuvre dans les ateliers de l'office des HLM de la ville d'Ivry sur Seine. Il va travailler avec des salariés de l'atelier et à partir de photographies et des bribes de conversation ou de lettres une œuvre va se construire. Cette œuvre est toujours en place en 2026, l'artiste a décidé d'en faire don à la ville d'Ivry sur Seine.
En 1996 il est invité à participer à Actions Urbaines, un projet porté par le Frac de Lorraine et Casino, centre d'art contemporain à Luxembourg. Avec l'aide de Joao Bento, un ouvrier portugais à la retraite, Robert Milin installe en deux jours et deux nuits un jardin boulevard Royal au centre ville de Luxembourg. Ensemble ils construisent une cabane, plantent des légumes après avoir récupéré pendant trois mois tous les matériaux nécessaires et préparé les plants. Pendant trois mois l'ordre lisse du centre ville est perturbé par ce surgissement qui vient brouiller les cartes.
En 1998 invité par la ville de Rennes il réalise Cleunay: ses gens. Il installe huit panneaux autoroutiers sur un axe traversant le quartier de Cleunay en travaillant avec les habitant.es du quartier à partir de photographies. En 2020, après 22 ans il décide avec la ville de Rennes de démonter les panneaux qui commencent à se dégrader. Une série photographique, appartement à la collection de la ville de Rennes, retrace l'histoire de cette oeuvre.
En 2002 il met en œuvre un Jardin aux habitants au Palais de Tokyo, une œuvre processus. Dans une friche longeant le Palais de Tokyo rue de la Manutention, il décide de donner du terrain aux habitants pour jardiner leur parcelle. Des habitants de divers quartiers viennent travailler leur parcelle et participer régulièrement aux travaux collectifs comme la rénovation des cabanes.
En 2005 alors qu’il a principalement travaillé dans l’espace public y installant des œuvres éphémères ou pérennes, il débute une série d’œuvres vidéos qui viennent interroger le portrait: Veni, Veni, Portrait de contrôleurs de la SNCF, Une Soupe en Automne (2015), Portrait du docteur Colin et de ses enfants, Les Silences.
En 2009 il présente son travail lors de la XeBiennale d'art contemporain de Lyon. Il expose notamment un nouveau portrait vidéo: Portrait de contrôleurs de la SNCF et intervient aux Minguettes et dans le quartier des États-Unis de Lyon avec une œuvre in situ intitulée Mon Prénom signifie Septembre .
En 2011 il commence à réaliser un premier film documentaire autour de sa pratique artistique. Invité en résidence dans un quartier en grande difficulté de la ville de Saint-Denis, il interroge des habitants, des artistes, des critiques, des politiques sur le sens de l'art. Pour réaliser Un Espace de l'Art il transforme son logement en studio et filme ainsi au cœur du quartier les échanges. Quelques mois plus tard il transformera son logement "en centre d'art" en y exposant Une Alouette de Pologne, une installation sonore conçue à partir de rencontres avec des habitants du quartier Saint-Rémy.
En 2013 il va réaliser une première œuvre radiophonique dans le cadre des Ateliers de la Création Radiophoniques. Cette oeuvre Parler aux bêtes sera diffusée en 2014 sur France Culture. Elle résulte de 6 ans de rencontres et d'entretiens avec des paysan·nes dans toutes les régions de France. En 2018, il réalise une nouvelle œuvre sonore Jafer suite à une résidence d'artiste dans la ville de Nanterre où il se rend souvent au sein d'un foyer Sonacotra où s'est installé un café social le Kinkeliba.
En 2017 il réalise avec Delphine Milin un deuxième film documentaire -L'art, les Gens, l'Artiste - autour de sa pratique artistique se construisant sur des relations, des rencontres. Il repart à la rencontre de personnes qui ont accepté de collaborer le temps d'une œuvre avec lui alors que bien souvent ils n'avaient aucun lien avec l'art contemporain.
En 2022 le Palais de Tokyo organise la célébration des 20 ans du Jardin aux habitant·es. Pendant plusieurs mois une exposition, un banquet in situ et la publication d'un livre, consacré à cette oeuvre, sont assurés par le Palais de Tokyo
Le 4 octobre 2025 la galerie Fernand Léger à Ivry sur Seine organise des rencontres consacrées au travail entrepris depuis début 2024 au coeur du quartier Gagarine d'Ivry sur Seine. Intitulée Cultiver les relations: processus artistiques et dynamiques collectives dans les espaces publics, ces rencontres pensées par Adélaïde Blanc, Ophélie Naessens, Stéphanie Sagot et Alix Gigot proposent une mise en perspective de diverses œuvres socialement engagées.
En 2026, il crée avec Delphine Milin une chaîne youtube Fabriquer de l'art ensemble. Il s'agit de courtes vidéos venant aborder la question de l'art en train de se faire, de l'art comme un processus dans le temps avec de multiples collaborations.
2015: Une soupe en automne, Centre d’art La Cuisine, Nègrepelisse
2016: Le Territoire à l’oeuvre, exposition collective, Galerie Fernand Léger, Ivry sur Seine
2017: J'étais jeune, j'avais quatorze ans, j'étais berger, Galerie La Terrasse, Nanterre
2019: Il y avait un gardien dans l’immeuble on l’appelait Panda, Galerie Fernand Léger, Ivry sur Seine
2022: Les 20 ans du Jardin aux habitant·es, Palais de Tokyo
Œuvres
1991: Saint-Carré (œuvre in situ pérenne dans le hameau de Saint-Carré, Lanvellec, Côtes d'Armor)
1993: l'Atelier de l'Office (œuvre pérenne in situ rue Raspail, Ivry-sur-Seine)
1995: Fanninberg (œuvre pérenne, Région de Salzbourg, Autriche)
1996: O meu Jardim (œuvre éphémère, Casino Luxembourg)
1996: Pensées de Saïda, d'Amélie et d'Al Solal
1998: Cleunay: ses gens (œuvre in situ démontée en 2020)
2000: Jardin au Mandala (oeuvre éphémère, Biennale Art Grandeur Nature, La Courneuve)
2002: Jardin aux Habitants (Œuvre pérenne in situ, Rue de la manutention, Palais de Tokyo)
2003: Attention, Chien léchant! (Œuvre éphémère in situ,Grisolles)
2005: Veni, Veni, Veni (vidéo)
2006/2007: Solutions pratiques, solutions non pratiques (vidéos et aquarelles)
2008: Portraits de contrôleurs SNCF (vidéo)
2009: Mon prénom signifie Septembre (Œuvre pérenne in situ, Lyon 8, Biennale d'art contemporain de Lyon)
2010: Une alouette de Pologne (installation, œuvre sonore)
2013: Parler aux bêtes (œuvre radiophonique)
2014: Une soupe en automne (vidéo)
2016/2018: Des reflets émeraudes (Œuvre pérenne in situ, Collège Lucie Aubrac, Champigny sur Marne)
2017: Rapporte moi la petite robe (Œuvre pérenne pour Ecoles régionales Santé /CHU PURPAN, Toulouse)
2017: J’étais jeune, j’avais quatorze ans, j’étais berger
2018: Jafer (œuvre radiophonique)
2019: Il y avait un gardien dans l'immeuble on l'appelait Panda
2021: Ouvrir le ciel, Oeuvre pérenne, Commande publique de la ville de Nanterre
2021: Un portail à Laveissière, rencontre avec Odette dans le Cantal (œuvre radiophonique)
2023: Les jardins de l'Engrenage (œuvre radiophonique)
2021/2027: Naissance d’un quartier (Œuvre en cours, Ensemble de photographies et textes, Ahuy, Côte d'Or)
2024/2027: Les Mandalas de Gagarine (Œuvre in situ, en cours, quartier Gagarine, Ivry sur Seine)
Bibliographie
Le Jardin aux habitant·es, 2022
L'art les gens l'artiste, 2017 (Film documentaire)
Un espace de l'art?, 2012(Film documentaire)
Robert Milin, 2010
Collectif Robert Milin, 2004
Cleunay, ses gens, 1998
La légende d'Anna, 1989
Références
↑Jérôme Dupont, «Art contextuel versus animation socio-culturelle: enjeux esthétiques et politiques», dans Art, Recherche et Animation: Dans l’animation et la recherche: expérimentations artistiques. Quelles interactions pour quelles transformations?, Carrières Sociales Editions, coll.«des Paroles & des Actes», , 25–39p. (ISBN979-10-93839-28-8, lire en ligne)
↑[vidéo] «Un espace de l'art?», Robert Milin, Sylvie Blocher, Aline Caillet, Laurence Doupuy-Verrier, Christophe Girard, Thomas Hirschhorn, Saïd Karamani, Didier Marcel, David Proult, Johannes Schaub, Guy Tortosa, Nathalie Viot, , a.p.r.e.s.. Paris (consulté le )
12Hanru Hou et T. Raspail, Biennale d'art contemporain de Lyon, vol.10, (lire en ligne).
↑Éric Chauvier, «Mises en scène et perturbations: de l’anthropologie dans l’art», dans Le terrain comme mise en scène, Presses universitaires de Lyon, coll.«Nouvelles écritures de l’anthropologie», , 139–150p. (ISBN978-2-7297-1178-8, lire en ligne)
↑Iro Bardis et Nejma Belhadj, «Le Kinkeliba, café social et culturel: aider le migrants vieillissants à mieux vivre dans un foyer Adoma», Revue française des affaires sociales, no4, , p.375–380 (ISSN0035-2985, DOI10.3917/rfas.164.0375, lire en ligne, consulté le )
↑Etienne Schirra Schira Etienne, «Revue Critique d'art», sur Revue Critique d'art (consulté le )
↑René Viau, Frédéric Bouglé et Aline Pujo, «Art grandeur nature: parcours d'oeuvres d'art in situ en Seine-Saint-Denis: 2000», e-artexte.ca, [Conseil général de la Seine-Saint-Denis?], (ISBN978-2-909851-37-2, lire en ligne, consulté le )
