Sougwen Chung
La mise en forme de cet article est à améliorer ().
Les points d'amélioration suivants sont les cas les plus fréquents. Le détail des points à revoir est peut-être précisé sur la page de discussion.
- Les titres sont pré-formatés par le logiciel. Ils ne sont ni en capitales, ni en gras.
- Le texte ne doit pas être écrit en capitales (les noms de famille non plus), ni en gras, ni en italique, ni en « petit »…
- Le gras n'est utilisé que pour surligner le titre de l'article dans l'introduction, une seule fois.
- L'italique est rarement utilisé : mots en langue étrangère, titres d'œuvres, noms de bateaux, etc.
- Les citations ne sont pas en italique mais en corps de texte normal. Elles sont entourées par des guillemets français : « et ».
- Les listes à puces sont à éviter, des paragraphes rédigés étant largement préférés. Les tableaux sont à réserver à la présentation de données structurées (résultats, etc.).
- Les appels de note de bas de page (petits chiffres en exposant, introduits par l'outil «
Source - Les liens internes (vers d'autres articles de Wikipédia) sont à choisir avec parcimonie. Créez des liens vers des articles approfondissant le sujet. Les termes génériques sans rapport avec le sujet sont à éviter, ainsi que les répétitions de liens vers un même terme.
- Les liens externes sont à placer uniquement dans une section « Liens externes », à la fin de l'article. Ces liens sont à choisir avec parcimonie suivant les règles définies. Si un lien sert de source à l'article, son insertion dans le texte est à faire par les notes de bas de page.
- La présentation des références doit suivre les conventions bibliographiques. Il est recommandé d'utiliser les modèles {{Ouvrage}}, {{Chapitre}}, {{Article}}, {{Lien web}} et/ou {{Bibliographie}}. Le mode d'édition visuel peut mettre en forme automatiquement les références.
- Insérer une infobox (cadre d'informations à droite) n'est pas obligatoire pour parachever la mise en page.
Pour une aide détaillée, merci de consulter Aide:Wikification.
Si vous pensez que ces points ont été résolus, vous pouvez retirer ce bandeau et améliorer la mise en forme d'un autre article.
Sougwen Chung (鍾愫君) est une artiste canadienne d'origine chinoise, installée à Londres, considérée comme une pionnière dans le domaine de la collaboration homme-machine,. Sa pratique artistique s'articule autour de la performance, du dessin, de la photographie, de la sculpture et de l'installation. À travers ces médiums, son travail explore les traces laissées par la machine et celles laissées par la main afin d'expérimenter les possibilités d'une collaboration artistique entre les ordinateurs et les humains.
Biographie
Chung est née au Canada et a grandi à Toronto et à Hong Kong. Son père, chanteur d'opéra, a veillé à ce que ses enfants s'initient à la pratique des instruments de musique dès leur plus jeune âge, Chung a appris à jouer du violon et du piano. Sougwen Chung a déménagé aux États-Unis à l'adolescence et a obtenu une licence en beaux-arts de l'Université de l'Indiana à Bloomington avant de décrocher un master en art interactif à Hyper Island en Suède.
Son oeuvre
Suite à ses premières expositions entre 2010 et 2014, Chung commence à expérimenter le dessin en collaboration avec des machines, elle est alors chercheuse au MIT Media Lab en 2015. Ce travail consiste à collecter vingt ans de dessins personnels afin d'entraîner un réseau neuronal récurrent, ultérieurement nommé Drawing Operations Unit: Generation_1 (DOUG_1). Le comportement du bras robotique est généré par des réseaux neuronaux entraînés sur les gestes de dessin de l'artiste. D'une certaine manière, le bras robotique a appris du style visuel des dessins précédents de l'artiste et en propose une interprétation machine lors de ce duo de dessin humain/robot. En 2016, l'artiste a reçu le Prix d'Excellence du Japan Media Arts Festival pour cette œuvre,.
Depuis, la série Drawing Operations continue d’explorer l’interaction entre la création de traces par l’homme et par la machine, en explorant des thématiques telles que « humain », « machine », « biologique », « artificiel » et « intelligence » comme des concepts évolutifs plutôt que fixes.
Chung est également membre fondatrice de NEW INC, le premier projet artistique et technologique mené par un musée en collaboration avec le New Museum.
En 2019, Chung intervient lors d'une conférence (TED Talks) à Mumbai (Indes) intitulée « Why I draw with robots ». En 2022, l'œuvre de Chung, MEMORY (Drawing Operations Unit: Generation_2), est acquise par le Victoria and Albert Museum de Londres. L'acquisition de MEMORY comprend une estampe d'art, un film documentant le processus créatif de l'artiste et un modèle de réseau neuronal récurrent (RNN) intégré à une sculpture imprimée en 3D.
En 2023, Sougwen Chung est nommée sur la liste TIME100 AI pour son travail pionnier combinant peinture et robotique,.
En , Sougwen Chung a participé à une conversation avec le conservateur Hans Ulrich Obrist au Forum économique mondial de Davos, dans une session intitulée « Que se passe-t-il lorsque les humains et les robots créent de l'art ensemble ? », où ils ont discuté de la collaboration homme-machine dans l'art et du rôle de l'IA dans la pratique créative.
Le travail de Chung a été exposé dans des galeries et des musées du monde entier, notamment au Victoria and Albert Museum à Londres, en Angleterre, EMMA à Espoo, en Finlande, Vancouver Art Gallery au Canada, MAMCO à Genève et der TANK à Bâle, en Suisse, ArtScience Museum à Singapour, Shanghai Minsheng Art Museum en Chine, TOM REICHSTEIN contemporary à Hambourg, en Allemagne, et Akbank Sanat à Istanbul, entre autres.
Chung a pris la parole à l'échelle mondiale lors de conférences telles que le Tribeca Film Festival, New York ; The Hospital Club, Londres ; le festival MUTEK, Montréal et Mexico ; Sónar +D, Barcelone ; The Art Directors Club, New York ; Internet Dargana, Stockholm ; SXSW, Austin ; FITC Amsterdam et Tokyo ; OFFF, Barcelone ; Gray Area Festival, San Francisco, et SIGGRAPH, Vancouver.
Le travail de Sougwen Chung a également été présenté dans de nombreux médias internationaux, notamment Art F City, Artnet, Artsy, Business Insider, Dazed, Designboom, EXIT Magazine, Engadget, Fast Company, Forbes , MASHABLE, Noema Magazine, Sursuma Magazine, The Creators Project, The New York Times, TIME Magazine , USA Today , Wired, et Yishu.
DOUG_
L'œuvre croissante de Chung est créée en collaboration avec un système multigénérationnel sur mesure : l' unité d'opérations de dessin Generation_1–6 . Chaque génération explore un aspect différent de l'interaction et de la symbiose homme-machine :
- MIMICRY (DOUG_1) — un système robotique imite les gestes de dessin de l'artiste.
- MEMORY (DOUG_2) — un réseau neuronal récurrent entraîné sur des décennies de données de dessins des artistes.
- COLLECTIVITY (DOUG_3) — un système multi-robotique étudiant les mouvements urbains.
- SPECTRALITY (DOUG_4) — le biofeedback d'un casque EEG traduit les états méditatifs en mouvements robotiques.
- ASSEMBLY (DOUG_5) — données de biofeedback et de dessin mises en œuvre par un système multi-robotique.
- SPATIALITY (DOUG_6) — création de marques dimensionnelles comme sculpture dessinée.
- Praesentia Sculptures (2013) – Prototypes sculpturaux dessinés, imprimés en 3D à l'or, réalisés à l'aide d'un logiciel sur mesure. Exposés au Media Lab du Massachusetts Institute of Technology en 2013. Ils servent actuellement de prototypes pour une série à venir explorant la création de marques en relief.
- Embryo (Étude OP. 5, No. 5) (2015) – Technique mixte, commandée par OFFF pour OFFF Unmasked.
- Mimétisme (Unité des opérations de dessin : Génération 1) (2015) – Une collaboration en cours entre un artiste et un bras robotique.
- Praesentia (2015) – « Lorsqu’un crayon se déplace sur le papier, son chemin est local et limité ; libéré de la nécessité de considérer la totalité, il peut répondre immédiatement à « où se trouve maintenant la main en praesentia ».
- Memory (Unité d'opérations de dessin : Génération 2) (2017) – Performance impliquant la mémoire robotique.
- Omnia per Omnia (Unité d'opérations de dessin : Génération 3) (2018) – Performance de dessin collaborative explorant l'agence composite d'un humain et d'une machine comme une spéculation sur de nouvelles pluralités.
- Exquisite Corpus (2019) – Une installation performative explorant la boucle de rétroaction entre les corps – le corps humain, le corps machinique et les corps écologiques.
- Flora Rearing Agricultural Network (FRAN) (Réseau agricole d'élevage de la flore) (2020) – Une performance et une exposition présentant la création d'un plan spéculatif pour un nouveau réseau robotique connecté à la nature.
- Assembly Lines (Unité des opérations de dessin : Génération 5) (2022) – Une installation performative mettant en scène un système multi-robotique personnalisé piloté par la méditation et le biofeedback.
Références
- 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 Marletta, « Organic Form and Digital Visions. An Interview with Sougwen Chung », Digicult, (consulté le )
- 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 (en-US) Thakkar, « For Artist Sougwen Chung, A.I. Art Is Art and Technology Is Just Another Tool », Observer, (consulté le )
- 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Noergaard, « Sougwen Chung », Dazed, (consulté le )
- ↑ « Sougwen Chung », FITC (consulté le )
- ↑ Shin, « Charged: Sougwen Chung », Cool Hunting, (consulté le )
- ↑ (en) Jebb, « Sougwen Chung: meet the boundary-pushing pioneer of robot art », The Art Newspaper - International art news and events, (consulté le )
- 1 2 3 (ja) « Drawing Operations Unit: Generation 1 », JAPAN MEDIA ARTS FESTIVAL (consulté le )
- 1 2 3 (en) « Sougwen Chung Wins Excellence Award at Japan Media Arts Festival 2016 », www.seditionart.com (consulté le )
- ↑ (en-US) « Drawing Operations », MIT - Docubase (consulté le )
- ↑ « Why I draw with robots », TED Conferences, LLC, (consulté le )
- ↑ « sougwen », Sougwen (consulté le )
