È generalmente considerato una delle voci più distintive del cinema cubano del XXI secolo.
Carriera cinematografica
All'età di 17 anni Coyula realizzò il suo primo cortometraggio utilizzando una videocamera VHS. Successivamente si iscrisse alla Escuela Internacional de Cine y Televisión di San Antonio de los Baños, a Cuba. Nel 2001 ottenne una borsa di studio presso il Lee Strasberg Theatre and Film Institute. Durante il periodo trascorso all'istituto realizzò il suo primo lungometraggio, Red Cockroaches (2003), con un budget inferiore a 2000 dollari e nell'arco di due anni. La rivista Variety lo definì «un trionfo della tecnologia nelle mani di un visionario competente». Il film sviluppò successivamente un seguito di culto nell'ambiente del cinema indipendente.
Nel 2009 Coyula ricevette una Guggenheim Fellowship per sviluppare il suo secondo lungometraggio, Memorias del desarrollo (2010), seguito di Memorie dal sottosviluppo (1968) di Tomás Gutiérrez Alea, anch'esso tratto da un romanzo di Edmundo Desnoes. Il film racconta la storia di un intellettuale anziano che lascia Cuba, ma si ritrova alienato nella sua nuova vita negli Stati Uniti. Senses of Cinema ne ha sottolineato il montaggio frenetico e non lineare, caratterizzato da composizioni digitali fortemente saturate e collage animati, che costruiscono un ritratto caleidoscopico di una mente frammentata dall'emigrazione, dalla memoria e dalla disillusione politica. The Hollywood Reporter lo ha descritto come «riflessivo e audace dal punto di vista cinematografico» e «un ritratto toccante dell'uomo moderno, sempre più isolato da un mondo che ha contribuito a creare». L'International Film Guide lo ha definito «uno dei migliori film prodotti a Cuba».
Il suo progetto successivo, Nadie (2017), vinse il premio per il miglior documentario al Festival del cinema globale di Santo Domingo e fu proiettato al Museum of Modern Art nel 2018. Il film segue lo scrittore cubano Rafael Alcides che, ormai quasi cieco, cerca di preservare i suoi romanzi inediti dopo che l'inchiostro della sua vecchia macchina da scrivere si è esaurito, riflettendo sulla Rivoluzione cubana come una storia d'amore e disillusione. ScreenAnarchy ha descritto il film come caratterizzato dal «tipico stile surrealista» di Coyula e da un montaggio temporale, sottolineando l'uso della manipolazione digitale delle immagini, di materiale d'archivio e di conversazioni immaginarie.
Girato nell'arco di oltre dieci anni, il film distopico Corazón azul (2021) è stato presentato in anteprima nella competizione principale del Festival cinematografico internazionale di Mosca. Il film esamina le conseguenze di un esperimento genetico volto a creare una nuova generazione di cittadini rivoluzionari. Al Festival internazionale del cinema di Guadalajara ricevette il premio Jorge Cámara dell'Hollywood Foreign Press Association per il miglior film narrativo iberoamericano. Il critico di Cinéaste Matthew David Roe descrisse il film come «il punto culminante della crescita artistica di Coyula» e «la sua esperienza più viscerale».
Nel 2024 il suo documentario Crónicas del absurdo vinse il premio per il miglior film nella sezione Envision dell'International Documentary Film Festival Amsterdam. Il film segue Coyula e l'attrice Lynn Cruz nel confronto con il controllo istituzionale e le intimidazioni a Cuba, documentando le loro esperienze principalmente attraverso registrazioni audio segrete, trascrizioni, fotografie e altri materiali visivi, tra cui dipinti animati di Antonia Eiriz.
Attività letteraria
Nel 2013 la casa editrice La Pereza Ediciones pubblicò il suo romanzo di fantascienza Mar rojo, Mal azul. Scrivendo per Nagari, Carlos Gámez sottolineò il dialogo del romanzo con il linguaggio cinematografico e descrisse Coyula come «uno scrittore solido che si addentra profondamente nella psiche dei suoi personaggi». Il suo secondo romanzo, La isla vertical, fu pubblicato nel 2022 da Ediciones Deslinde. Luis Álvarez ne descrisse lo stile narrativo come caratterizzato da «una sobrietà decisa e asettica» e definì il romanzo incentrato sull'introspezione e su «una profonda e divorante intimità». Nel 2024 Hurón Azul Ediciones pubblicò la raccolta di saggi di Coyula Matar el realismo. Scrivendo per Rialta, Ángel Pérez descrisse il volume come una raccolta delle riflessioni di Coyula sulla creazione e sul contesto culturale, politico e artistico nel quale ha realizzato i suoi film e romanzi. Affermò che «Coyula è un regista interessato al linguaggio cinematografico», concludendo che l'espressione che dà il titolo al libro, «uccidere il realismo», costituisce una dichiarazione di principi. Coyula ha inoltre scritto saggi e articoli sul cinema e sulla cultura, pubblicati tra gli altri su Rialta, Hypermedia Magazine, Jump Cut, Cinéaste e Havana Times.
Stile cinematografico
Analizzando il suo linguaggio cinematografico, Franco Avicolli osserva che il cinema di Coyula «va letto come un evento che cerca una sostanza originaria ipotetica, forte e fugace, trasformata in frammento all'interno delle dinamiche della complessità». Avicolli paragona questo processo alla musica, «ascoltata nel suono originario del tuono o di un oggetto che si rompe», alla pittura, che «guarda se stessa nella consistenza materiale del colore», e alla poesia, che «scava nella parola generativa per riconoscere la propria ragione». Secondo il critico, «la dimensione della complessità non è raggiungibile attraverso il tempo lineare della logica, ma va ricercata nella struttura del significato, nelle dinamiche contestuali delle cose».
Cristina Venegas, Digital Dilemmas: The State, the Individual, and Digital Media in Cuba, New Brunswick, New Jersey, Rutgers University Press, 2010, pp.131–154, ISBN978-0-8135-4686-5.
(PL) Marcin Florian Gawrycki, Między sztuką a polityką: kino i kubańska rewolucja, Toruń, Wydawnictwo Adam Marszałek, 2013, ISBN978-83-7780-662-3.
Rob Stone, Cubist Cuba: Memorias del desarrollo (Memories of Overdevelopment, 2010), in Guy Baron; Ann Marie Stock; Antonio Álvarez Pitaluga (a cura di), The Cinema of Cuba: Contemporary Film and the Legacy of Revolution, Londra, I.B. Tauris, 2017, pp.105–132, ISBN978-1-78453-814-9.
Reyes, Dean Luis. «The Long Slog of Totalitarianism: Contemporary Cuban Cinema as Dystopian Regime». In Fehimović, Dunja; Lastre, Reynaldo; Longueira Borrego, Nils; e Morales Sosa, Isdanny (a cura di), Memory in Contemporary Cuban Film and Digital Media: Entangled Temporalities. University Press of Florida, 2026, pp. 192–201. ISBN 978-1-68340-573-3.