Paravento

Paravento in mostra at Museo Guimet, Parigi

Un paravento è un tipo di mobile. Consiste di vari telai o pannelli, spesso connessi da cardini o da altri mezzi. Può essere fatto in una varietà di modelli e con diversi tipi di materiali. I paraventi hanno molti usi pratici e decorativi. Si originarono nell'antica Cina, diffondendosi infine nel resto dell'Asia orientale, in Europa e in altre regioni del mondo.

Storia

Un paravento cinese di Coromandel si vede nel dipinto a olio Chopin (1873) di Albert von Keller. Tipicamente per questo tipo di paravento, la parte anteriore ha una scena dettagliata, mentre la parte posteriore di solito ha un semplice tema floreale.

Origine in Cina

I paraventi risalgono alla Cina durante il periodo degli Zhou orientali (771-256 a.C.). Questi erano inizialmente schermi a un solo pannello, al contrario dei paraventi muniti di più pannelli. I paraventi furono inventati durante la dinastia Han (206 a.C. – 220 d.C.). Raffigurazioni di questi paraventi sono state trovate nelle tombe dell'era Han, come quella a Zhucheng, Provincia di Shandong.

Un paravento era spesso decorato con belle opere d'arte; i principali temi includevano mitologia, scene della vita di palazzo e natura. È spesso associato all'intrigo e alle storie d'amore nella letteratura cinese: ad esempio una giovane dama innamorata potrebbe dare uno sguardo furtivo incuriosito da dietro un paravento. Un esempio di tale occorrenza tematica del paravento è nel romanzo classico Il sogno della camera rossa di Cao Xueqin. Il paravento era un elemento ricorrente nella letteratura Tang. Il poeta Tang Li He (790–816) scrisse "Canto del paravento" (屏風曲S), che descrive il paravento di una coppia di sposi novelli. Il paravento circondava il letto della giovane coppia, i suoi dodici pannelli erano adornati di farfalle posate su fiori di garofano della Cina (un'allusione agli amanti), e aveva cardini d'argento che assomigliavano a monete di vetro.

I paraventi erano fatti originariamente di pannelli di legno e dipinti su superfici laccate, alla fine divennero popolari anche i paraventi fatti di carta o seta. Anche se è noto che i paraventi erano stati usati fin dall'antichità, essi divennero rapidamente popolari durante la dinastia Tang (618–907). Durante la dinastia Tang, i paraventi erano considerati ornamenti ideali per molti pittori sui quali mostrare i loro dipinti e la loro calligrafia. Molti artisti dipingevano su carta o seta e la applicavano sul paravento. Vi erano due distinti paraventi artistici menzionati nella letteratura storica dell'era. Uno di essi era noto come huaping (cinese: 畫屏T, lett. "paravento dipinto") e l'altro era noto come shuping (cinese: 書屏T, lett. "paravento calligrafato"). Non era insolito che la gente commissionasse paraventi ad artisti, come il pittore dell'era Tang Cao Ba o il pittore dell'era Song Guo Xi. I dipinti di paesaggi sui paraventi raggiunsero il loro culmine durante la dinastia Song (960–1279). Le tecniche di laccatura per i paraventi di Coromandel, che sono note come kuǎncǎi (款彩T, lett. "colori incisi"), emersero durante la tarda dinastia Ming (1368-1644) e furono applicate ai paraventi per creare schermi scuri incisi, dipinti e intarsiati con opere d'arte di madreperla, avorio o altri materiali.

Diffusione in tutta l'Asia orientale

Corea

I paraventi diventarono significativi durante il periodo dell'Unificazione Silla (668–935). I paraventi noti come irworobongdo erano importanti elementi nella sala del trono di alcuni re Joseon, posti immediatamento dietro il trono.

Giappone

Lo stesso argomento in dettaglio: Byōbu.
Coppia di paraventi con tigri e drago di Kanō Sanraku, XVII secolo, ciascuno di 1,78 x 3,56 metri.

Come molti oggetti d'arte e d'artigianato giapponesi, i paraventi ebbero origine in Cina. Secondo l'opera dell'VIII secolo Nihongi, uno dei primi paraventi a raggiungere il Giappone fu quello durante il regno dell'imperatore Tenmu (r. 672-686), che era un dono dal regno coreano di Silla. Verso l'VIII secolo, i paraventi divennero ben conosciuti in Giappone attraverso la Cina della dinastia Tang (618–907), il che spinse gli artigiani giapponesi a iniziare a fabbricarne di loro, fortemente influenzati dai modelli cinesi. Durante il tardo periodo Muromachi, i Giapponesi cominciarono a raffigurare la vita quotidiana sui paraventi, il che era un'usanza importata dalla Cina.

Diffusione in Europa

Paravento cinese usato alla corte imperiale austriaca, XVIII secolo, the Imperial Furniture Collection

I paraventi furono introdotti in Europa nel tardo Medioevo. Nel XVII e XVIII secolo, molti paraventi furono importati dalla Cina in Europa. Specialmente i Francesi avevano una certa ammirazione e desiderio per i paraventi cinesi, insieme al resto dell'Europa, e cominciarono a importare paraventi laccati adorni di opere d'arte. La famosa stilista di moda Coco Chanel fu un'avida collezionista di paraventi cinesi, specialmente dei paraventi di Coromandel, e si crede che possedesse 32 paraventi, 8 dei quali erano ospitati nel suo appartamento al 31 di rue Cambon, Parigi. Una volta ella disse:

«Ho amato i paraventi cinesi da quando avevo diciotto anni. Sono quasi svenuta dalla gioia quando, entrando in una bottega cinese, ho visto un Coromandel per la prima volta. I paraventi sono stati la prima cosa che ho comprato.»

(Claude Delay, Chanel Solitaire, Gallimard, 1983, p. 12. Citato in:)

Usi

Sebbene i paraventi abbiano avuto origine in Cina, si possono ora trovare in molte architetture d'interni in tutto il mondo. Alcuni dei primi usi dei paraventi erano piuttosto pratici. Erano usati per prevenire gli spifferi nelle case, come indicato dai due caratteri nel loro nome cinese: píng (屏T, lett. "schermo, blocco") e feng (風T, lett. "brezza, vento"). Si usavano anche per conferire un senso di privatezza; nei tempi classici, i paraventi erano spesso collocati nelle stanze per essere usati come schermi per vestirsi per le dame. I paraventi possono essere installati per suddividere una grande stanza e cambiare le caratteristiche interne dello spazio. I paraventi possono essere usati come falsa parete vicino all'entrata da una stanza all'altra per creare un'atmosfera gradevole nascondendo certe caratteristiche come le porte di una cucina. Poiché molti paraventi hanno su di essi raffinati motivi e opere d'arte, possono adattarsi bene come elementi decorativi nell'architettura d'interni di una casa.

Note

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 Sarah Handler, Austere luminosity of Chinese classical furniture, University of California Press, 2007, pp. 268–271, 275, 277, ISBN 978-0-520-21484-2.
  2. 1 2 3 4 5 6 7 8 Karen Mazurkewich e A. Chester Ong, Chinese Furniture: A Guide to Collecting Antiques, Tuttle Publishing, 2006, pp. 144-146, ISBN 978-0-8048-3573-2.
  3. 1 2 3 4 Joseph Needham e Tsuen-hsuin Tsien, Paper and printing, Volume 5, Cambridge University Press, 1985, p. 120, ISBN 978-0-521-08690-5.
  4. ↑ O-Young Lee, Ŏ-ryŏng Yi e John Holstein, Things Korean, Tuttle Publishing, 1999, p. 135, ISBN 978-0-8048-2129-2.
  5. ↑ Jiaqing Tian, Classic Chinese furniture of the Qing dynasty, Philip Wilson, 1996, p. 54.
  6. 1 2 3 Sarah Handler, Austere luminosity of Chinese classical furniture, Berkeley, University of California Press, 2001, p. 275, ISBN 9780520214842.
  7. 1 2 Robert Hans van Gulik, Chinese pictorial art as viewed by the connoisseur: notes on the means and methods of traditional Chinese connoisseurship of pictorial art, based upon a study of the art of mounting scrolls in China and Japan, Hacker Art Books, 1981, p. 159, ISBN 978-0-87817-264-1.
  8. ↑ (ZH) 張世南 (Zhang Shi'nan), 5, in 遊宦紀聞 (yóuhuàn jìwén), XIII secolo.
    «款謂陰字，是凹入者，刻畫成之 (i kuǎn sono iscrizioni in controrilievo, ottenute mediante intaglio)»
  9. ↑ Craig Clunas, Pictures and visuality in early modern China, London, Reaktion Books, 1997, p. 61, ISBN 978-1-86189-008-5.
  10. 1 2 3 4 5 6 7 Dan Cooper, Folding Grandeur, in Old House Interiors, vol. 5, n. 1, 1999, pp. 30-36, ISSN 1079-3941 (WC · ACNP).
  11. ↑ Kumja Paik Kim, The art of Korea: Highlights from the collection of San Francisco's Asian Art Museum, San Francisco, Asian Art Museum, 2006, p. 32, ISBN 978-0-939117-31-4.
  12. ↑ Kazuko Koizumi, Traditional Japanese furniture, Alfred Birnbaum (trad.), Tokyo, Kodansha International, 1986, p. 154, ISBN 978-0-87011-722-0.
  13. ↑ Oliver Impey, The art of the Japanese folding screen, New York, Weatherhill, 1997, p. 8, ISBN 978-0-8348-0389-3.
  14. ↑ John Dougill, Kyoto: A Cultural History, Oxford, Oxford University Press, 2006, p. 122, ISBN 9780199760466.
  15. ↑ What is a coromandel screen?, su Quezi, Uclue. URL consultato il 9 agosto 2011 (archiviato dall'url originale il 27 luglio 2011).
  16. 1 2 Coco Chanel’s apartment: the Coromandel screens, su chanel-news.chanel.com, Chanel News, 29 giugno 2010.
  17. 1 2 Randall Koll e Casey Ellis, The organized home: design solutions for clutter-free living, Gloucester, Mass., Rockport, 2004, p. 41, ISBN 978-1-59253-018-2.

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