Vorticismo

Edward Wadsworth, Studio vorticista, 1914, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.

Vorticismo è un movimento culturale che prende vita in Inghilterra nel 1914, e che nella raffigurazione di forme a vortice vuol esprimere il concetto di energia e di forza inserendo nella pittura movimento e dinamismo.

È una corrente stilistica che avrà breve durata (1913-1915), ma che riveste una certa importanza per essere la prima espressione di un astrattismo inglese che si sviluppa parallelamente alle prime manifestazioni non figurative in tutta Europa, sotto la spinta delle opere rivoluzionarie di Francis Picabia e soprattutto Vasilij Kandinskij.

Il termine Vorticismo è stato coniato da Ezra Pound, assieme a Wyndham Lewis fondatore della rivista BLAST: a review of the Great English Vortex", desumendolo da un'affermazione di Umberto Boccioni, che definiva l'arte come risultato finale di un vortice di emozioni: in realtà esso ha molti punti di contatto con la poetica di Hugo von Hoffmansthal o di quella futurista, oltre che con quella cubista, entrambe interessate alla possibilità di inserire nella bidimensione della tela l'effetto dinamico l'una del movimento nello spazio, l'altra del movimento indotto dal trascorrere del tempo.

Non vi sono dubbi, infatti, sulle aspirazioni dinamico-plastiche del Vorticismo, i cui germi sono facilmente rintracciabili nelle operazioni analitico-compositive del Cubismo, nell'astrattismo spiritualistico di Der Blaue Reiter, nelle istanze moderniste del Futurismo, configurando questa corrente come la risposta inglese alle tendenze artistiche del continente, dove tutti i fenomeni culturali avanguardisti presentano sempre una maggior omogeneità per le maggiori possibilità di osmosi.

Uno dei massimi rappresentanti del Vorticismo fu l'artista-letterato-poeta Wyndham Lewis, autore del manifesto del movimento, mentre nel campo delle arti figurative si può dire che il più significativo rappresentante dell'avanguardia londinese fu David Bomberg, pittore e scultore di origine polacca, che sviluppò la sua poetica astratta dopo una personale esperienza bellica che lo segnò profondamente.

Il linguaggio di Bomberg è tipicamente vorticista, spigoloso e duro, con giochi di linee geometriche che generano immagini vorticose impetuosamente dinamiche molto prossime all'astrazione totale, inizialmente fortemente influenzato dal cubismo, poi progressivamente liberato dalla figuratività imitativa e dalla verosimiglianza cromatica per giungere ad una personale interpretazione del Futurismo, dominata da ritmi obliqui e colori contrastanti anche al di fuori degli stilemi propri di questa corrente. Per quanto riguarda la scultura il più grande esponente del vorticismo fu Henri Gaudier-Brzeska, molto vicino al linguaggio artistico di Raymond Duchamp-Villon.

Preludio al vorticismo

Nell'estate del 1913 Roger Fry, con Duncan Grant e Vanessa Bell, fondò gli Omega Workshops a Fitzrovia, nel cuore della Londra "bohémien". Fry era un sostenitore di una pratica artistica e di design sempre più astratta, e lo studio/galleria/punto vendita al dettaglio gli permise di assumere e supportare artisti in sintonia con questo approccio, come Wyndham Lewis, Frederick Etchells, Cuthbert Hamilton e Edward Wadsworth. Lewis aveva fatto colpo all'Allied Artists' Salon l'anno precedente con un'enorme opera virtualmente astratta, Kermesse (ora perduta), e nello stesso anno aveva lavorato con lo scultore americano Jacob Epsteinsulla decorazione del famigerato club teatrale di cabaret di Madame Strindberg La grotta del vitello d'oro (The Cave of the Golden Calf).

Lewis e i suoi colleghi dell'Omega Workshop Etchells, Hamilton e Wadsworth esposero insieme nel corso dell'anno a Brighton con Epstein e David Bomberg. Lewis curò la 'Cubist Room' della mostra e fornì un'introduzione scritta in cui tentò di mettere insieme i vari filoni dell'astrazione in mostra: 'Questi pittori non sono accidentalmente [sic?] associati qui, ma formano un'isola vertiginosa, ma non esotica, nel placido e rispettabile arcipelago dell'arte inglese.'

Artisti ribelli

Una lite con Roger Fry fornì a Lewis un pretesto per lasciare gli Omega Workshop e creare un'organizzazione rivale. Finanziato dall'amica pittrice di Lewis Kate Lechmere, il Rebel Art Center fu fondato nel marzo 1914 al 38 di Great Ormond Street. Doveva essere un punto di riferimento per l'arte e le idee della cerchia di Lewis, e una serie di conferenze includeva discorsi dell'amico di Lewis, il poeta Ezra Pound, del romanziere Ford Madox Hueffer (in seguito Ford Madox Ford) e del "futurista" italiano, Filippo Tommaso Marinetti. Quest'ultimo frequentava Londra dal 1910 con fare provocatorio e ormai familiare, e Lewis aveva assistito in prima persona a come fosse riuscito a creare un movimento artistico partendo dal suo manifesto. A quel tempo, a Londra, tutto ciò che appariva nuovo o scioccante veniva etichettato come "futurista", compreso il lavoro dei cubisti inglesi.

Quando Marinetti e il futurista inglese CRW Nevinson pubblicarono un manifesto di 'Vital English Art', dando come indirizzo il Rebel Art Center, sembrò un tentativo di acquisizione. Poche settimane dopo, Lewis pubblicò un annuncio su The Spectator per annunciare la pubblicazione del "Manifesto dei vorticisti", un movimento di arte astratta inglese che era un "movimento parallelo al cubismo e all'espressionismo" e che, prometteva l'annuncio, sarebbe stato un "colpo mortale all'impressionismo e al futurismo ".

Invenzione del vorticismo

Ezra Pound aveva introdotto il concetto di "vortice" in relazione alla poesia e all'arte modernista all'inizio del 1914. Nella sua forma più ovvia, ad esempio, Londra poteva essere vista come un "vortice" di attività intellettuale e artistica. Tuttavia, per Pound c'era un significato più specifico, anche se oscuro: "[Il vortice era] quel punto nel ciclone in cui l'energia taglia lo spazio e gli conferisce forma... il modello di angoli e linee geometriche formato da il nostro vortice nel caos esistente.' Lewis vedeva il potenziale del "Vorticismo" come un'entusiasmante chiamata a raccolta che era anche sufficientemente vaga, sperava, per abbracciare l'individualismo degli artisti ribelli.

Il manifesto Vorticist di Lewis doveva essere pubblicato in una nuova rivista letteraria e artistica, BLAST (ironia della sorte, il titolo della rivista era stato suggerito da Nevinson, che in quel momento era persona non grata dal manifesto 'Vital English Art'). Lo scultore, pittore e anarchico francese Henri Gaudier-Brzeska aveva incontrato Ezra Pound nel luglio 1913, e le loro idee su "The New Sculpture" si svilupparono in una teoria della scultura vorticista. Le due artiste Helen Saunders e Jessica Dismorr, che nel 1913 si erano avvicinate alla pittura cubista, si unirono al gruppo dei ribelli. Anche se le loro opere non venivano molto apprezzate dai colleghi uomini del gruppo, la storica dell'arte Brigid Peppin sostiene che gli accostamenti di colori audaci e inattesi usati da Saunders potrebbero aver influenzato l'uso successivo di tonalità forti da parte di Wyndham Lewis.

Un altro cosiddetto "cubista inglese" emergente che utilizzava combinazioni di colori audaci e discordanti era William Roberts. Egli veniva definito così dai critici del tempo per intendersi, anche se la sua pittura stava già prendendo una strada diversa e autonoma (quella vorticista). Roberts, ricordando a distanza di anni quei tempi, raccontò che Wyndham Lewis si era fatto prestare due delle sue opere (Religione e Ballerine) per appenderle al Rebel Art Center.

BLAST

Anche se il Rebel Art Center fu di breve durata, al "Vorticismo" fu data una longevità assicurata attraverso la tipografia abbagliante e l'audace (e divertente) "esplosione" e "benedizione" di una miriade di mucche sacre della cultura inglese e americana che apparvero in il primo numero di BLAST: The Review of the Great English Vortex, pubblicato nel luglio 1914.

BLAST fu lanciato durante una cena descritta come "celebrativa e sfrenata" al Dieudonné Hotel nella zona di St James's a Londra il 15 luglio 1914. La rivista era principalmente opera di Lewis, ma includeva anche ampi brani scritti da Ford Madox Hueffer e Rebecca West, oltre a poesie di Pound, articoli di Gaudier-Brzeska e Wadsworth e riproduzioni di dipinti di Lewis, Wadsworth, Etchells, Roberts, Epstein, Gaudier-Brzeska e Hamilton. Il manifesto è stato apparentemente "firmato" da undici firmatari. Lewis, Pound e Gaudier-Brzeska erano al centro intellettuale del progetto, ma i commenti successivi di Roberts suggeriscono che la maggior parte del gruppo non fosse a conoscenza dei contenuti del manifesto prima della pubblicazione. Jacob Epstein era presumibilmente troppo affermato per essere cooptato come firmatario, e David Bomberg aveva minacciato Lewis di azioni legali se il suo lavoro fosse stato riprodotto in BLAST e aveva reso molto chiara la sua indipendenza attraverso una mostra personale alle Chenil Galleries, sempre a luglio, dove il suo grande dipinto astratto Mud Bath è stato ben visibile all'esterno sopra l'ingresso.

Mostra vorticista

La pubblicazione di BLAST non poteva arrivare in un momento peggiore, poiché nell'agosto del 1914 la Gran Bretagna dichiarò guerra alla Germania. C'era poco interesse per l'arte d'avanguardia in questo momento di crisi nazionale e internazionale; tuttavia, l'anno successivo si tenne una "mostra di vorticisti" alle Doré Galleries di New Bond Street. Le quarantanove opere "Vorticist" di Dismorr, Etchells, Gaudier-Brzeska, Lewis, Roberts, Saunders e Wadsworth mostrarono un impegno per i contorni netti, altamente colorati, quasi astratti. Forse per contrasto (o confronto), Lewis invitò a partecipare anche altri artisti tra cui Bomberg e Nevinson.

Una prefazione in catalogo di Lewis chiariva che "per vorticismo intendiamo (a) ATTIVITÀ in contrasto con la gustosa PASSIVITÀ di Picasso (b) SIGNIFICATO in contrasto con il carattere noioso e aneddotico a cui è condannato il naturalista (c) MOVIMENTO e ATTIVITÀ ESSENZIALI (come l'energia della mente) in contrasto con la cinematografia imitativa, il trambusto e l'isteria dei futuristi." La mostra è stata ampiamente ignorata dalla stampa e le recensioni che sono apparse sono state schiaccianti.

BLAST: numero di guerra

Poco prima dell'inaugurazione della mostra, giunse a Londra la notizia della morte di Gaudier-Brzeska nelle trincee in Francia. Un "Avviso al pubblico" nel secondo numero di BLAST spiegava che la pubblicazione era stata ritardata "principalmente a causa della guerra" e "della malattia dell'editore nel momento in cui sarebbe dovuto apparire e prima", e il ritardo permise l'inclusione dell'ultimo minuto di un omaggio all'artista.

Rispetto a BLAST n. 1, questa era una produzione ridotta: 102 pagine, invece delle 158 pagine del primo numero e con semplici illustrazioni in bianco e nero "a incisioni a tratto". Tuttavia, rispetto a BLAST No. 1, aveva il vantaggio di fornire "un'estetica vorticista coesa". Jessica Dismorr e Dorothy Shakespear (la moglie di Ezra Pound) si unirono a una gamma leggermente più ampia di artisti che includeva anche Jacob Kramer e Nevinson. La retorica di Lewis questa volta è stata più cauta, cercando di evitare di essere vista dai lettori come antipatriottica. Cercò di assumere un tono ottimista riguardo al futuro di Vorticism e BLAST; tuttavia, nel giro di un anno la maggior parte degli artisti si era arruolata o si era offerta volontaria nelle forze armate: Lewis - Royal Garrison Artillery; Roberts - Artiglieria da campo reale; Wadsworth - Servizi segreti navali britannici; Bomberg - Ingegneri reali; Dismorr - Distaccamento aereo volontario; Saunders - lavoro d'ufficio del governo.

Vorticisti al Penguin Club

Ezra Pound aveva sostenuto il lavoro di Wyndham Lewis dal 1915 con un noto avvocato e collezionista d'arte di New York, John Quinn. Facendo affidamento sulle raccomandazioni di Pound, una mostra di New York Vorticist è stata costruita attorno a quarantasei opere di Lewis - alcune già nella collezione di Quinn - con lavori aggiuntivi di Etchells, Roberts, Dismorr, Saunders e Wadsworth. La mostra doveva essere in un istituto gestito da artisti, il Penguin Club di New York. Pound organizzò il trasporto delle opere attraverso l'Atlantico e Quinn si fece carico dell'intero costo della mostra. Quinn aveva già selezionato le opere che era interessato ad acquistare, ma dopo la mostra, poiché nessuna opera era stata venduta e alla fine acquistò la maggior parte degli oggetti più grandi.

Artisti di guerra

Non c'era quasi alcuna possibilità per gli artisti ribelli di lavorare in modo creativo mentre erano al fronte. Tuttavia, Wadsworth, inaspettatamente, fu in grado di perseguire i suoi interessi artistici attraverso la supervisione del camuffamento dazzle applicato a oltre duemila navi, in gran parte a Bristol e Liverpool.

Verso la fine della guerra il giornalista Paul Konody, poi consigliere artistico del Canadian War Memorials Fund (e qualcuno che era stato palesemente anti-Vorticismo), commissionò a Lewis, Wadsworth, Nevinson, Bomberg, Roberts, Paul Nash e Bomberg la produzione di opere monumentali tele su soggetti relativi all'esperienza bellica canadese per una sala commemorativa progettata a Ottawa. Gli artisti sono stati avvertiti che solo il lavoro 'rappresentativo' sarebbe stato accettabile, e infatti la prima versione di Bomberg dei suoi Sappers at Work è stata respinta come 'troppo cubista'. Nonostante queste restrizioni, le straordinarie tele sembrano moderniste senza compromessi e certamente attingono alle pratiche d'avanguardia prebelliche.

Gruppo X

Negli anni del dopoguerra era difficile per gli artisti ottenere il patrocinio e assicurarsi le vendite. Tuttavia, Lewis, Wadsworth, Roberts e Atkinson avevano tutti mostre personali all'inizio degli anni '20: ogni artista percorreva il proprio percorso tra il modernismo e soggetti riconoscibili potenzialmente più vendibili. Lewis organizzò un'altra mostra collettiva, nel 1920 alla Mansard Gallery, riunendo dieci artisti sotto lo stendardo "Gruppo X". Pii, tuttavia, ci fu un piccolo tentativo di unificare i contributi degli artisti al di là della convinzione di Lewis che "gli esperimenti [dagli artisti] intrapresi in tutta Europa durante gli ultimi dieci anni.... non dovrebbero essere presi alla leggera". La diversità di stili in mostra, ad esempio, includeva quattro autoritratti di Lewis, mentre Roberts esponeva quattro opere piuttosto radicali nel suo stile "cubista" in evoluzione. Sei degli artisti del Gruppo X erano stati nel gruppo "Vorticist" (Dismorr, Etchells, Hamilton, Lewis, Roberts e Wadsworth) e furono raggiunti dallo scultore Frank Dobson, il pittore Charles Ginner, il grafico americano Edward McKnight Kauffer e il pittore John Turnbull. La mostra è stata vista principalmente come un fallimento nel "riaccendere una fiamma di avventura".

Eredità

L'interruzione della guerra e la successiva mobilitazione degli artisti contribuirono a una situazione in cui molti dei dipinti vorticisti più grandi sono andati perduti. Un aneddoto registrato da Brigid Peppin racconta come la sorella di Helen Saunders usò un olio Vorticist per ricoprire il pavimento della sua dispensa e '[era] consumato fino alla distruzione' un esempio estremo di come i dipinti non fossero apprezzati. Quando John Quinn morì, nel 1927, la sua collezione di opere vorticiste fu messa all'asta e ceduta ad acquirenti ormai irrintracciabili, presumibilmente in America. Scrivendo nel 1974, Richard Cork notò che "trentotto delle quarantanove opere esposte dai membri a pieno titolo del movimento alla mostra vorticista del 1915 sono ora scomparse".

Nonostante una rinascita dell'arte astratta in Gran Bretagna negli anni centrali del ventesimo secolo, il contributo del vorticismo fu in gran parte dimenticato fino a quando scoppiò un litigio tra John Rothenstein della Tate Gallery e William Roberts sulla stampa. La mostra di Rothenstein alla Tate Gallery del 1956 "Wyndham Lewis and Vorticism" era in realtà una retrospettiva di Lewis con pochissime opere vorticiste. E l'inclusione del lavoro di Bomberg, Roberts, Wadsworth, Nevinson, Dobson, Kramer sotto il titolo "Altri vorticisti" - insieme all'affermazione di Lewis che "il vorticismo, in effetti, era ciò che io, personalmente, ho fatto e detto, a un certo punto", irritando Roberts poiché sembrava che lui e gli altri fossero stati formati per essere semplici discepoli di Lewis. Il caso presentato da Roberts nei cinque 'Vorticist Pamphlets' che pubblicò tra il 1956 e il 1958 fu ostacolato dall'assenza di opere chiave, ma portò ad altri libri auto-pubblicati da Roberts che includevano i primi studi del suo lavoro astratto. Un'indagine più ampia è stata fornita dalla mostra "Arte astratta in Inghilterra 1913-1914" della d'Offay Couper Gallery nel 1969.

Cinque anni dopo, la mostra "Vorticism and Its Allies" curata da Richard Cork alla Hayward Gallery di Londra andò oltre, riunendo meticolosamente dipinti, disegni, sculture (inclusa una ricostruzione del Rock Drill di Epstein 1913-15), Oggetti, fotografie, riviste, cataloghi, lettere e vignette di Omega Workshop. Cork includeva anche venticinque Vortografie del 1917 del fotografo Alvin Langdon Coburn che erano stati esposti per la prima volta al Camera Club di Londra nel 1917.

Mostre recenti

Più recentemente, nel 2004 a Londra e Manchester, "Blasting the Future!: Vorticism in Britain 1910–1920" esplorò i legami tra Vorticismo e Futurismo, e una grande mostra "The Vorticists: Manifesto for a Modern World" nel 2010 –11 portò per la prima volta in Italia il lavoro dei Vorticist e per la prima volta in America dal 1917, oltre ad apparire a Londra. I curatori, Mark Antliff e Vivien Greene, avevano anche rintracciato alcune opere precedentemente perdute (come tre dipinti di Helen Saunders) che erano state incluse nella mostra.

Galleria d'immagini

Note

  1. ↑ ‘The Camden Town Group: An Exhibition of the Work of English Post-Impressionists, Cubists and Others’, Public Art Galleries, Brighton, December 1913–January 1914.
  2. ↑ Quoted by Cork, Vorticism and Its Allies, p. 12.
  3. ↑ Karin Orchard, '"A Laugh Like a Bomb": The History and Ideas of the Vorticists', in Paul Edwards (ed.), Blast: Vorticism 1914–1918 (Aldershot: Ashgate, 2000), p. 15.
  4. ↑ Cork, Vorticism and Its Allies, p. 17.
  5. ↑ Cork, Vorticism and Its Allies, p. 20.
  6. ↑ The Observer, 7 June 1914.
  7. ↑ The Spectator, 13 June 1914.
  8. ↑ Initially in correspondence in late 1913 and then in an informal talk at the Rebel Art Centre in April 1914 (Philip Rylands, 'Introduction', in Antliff & Greene (eds.), The Vorticists, p. 25, n. 33).
  9. ↑ Ezra Pound in a 1915 interview for the Russian journal Strelets, quoted in Rylands, 'Introduction', p. 23.
  10. ↑ Mark Antliff, 'Sculptural Nominalism/Anarchist Vortex', in Antliff & Greene (eds.), The Vorticists, p. 47.
  11. ↑ Published in The Egoist, 16 February 1914, pp. 67–8, and 16 March 1914, pp. 117–18.
  12. ↑ Brigid Peppin, 'Women That a Movement Forgot', Tate, Etc. 22 (summer 2011), p. 35.
  13. ↑ William Roberts, Some Early Abstract and Cubist Work 1913–1920 (London, 1957), p. 9. Reproductions of these paintings were included in the first issue of BLAST.
  14. ↑ It closed later in 1914 following paranoia, jealousy and squabbling especially with regard to the relationship between Kate Latchmere and Wyndham Lewis and T. E. Hulme – see, Cork, Vorticism and Its Allies, p. 17.
  15. ↑ Cork, Vorticism and Its Allies, p. 21.
  16. ↑ The Dieudonné (the 'God-Given') was a French-run hotel at 9–11 Ryder Street (now part of Christie's building in King Street). It closed later in 1914. In William Roberts's large painting from 1961–2 The_Vorticists_at_the_Restaurant_de_la_Tour_Eiffel,_Spring_1915, Roberts represents the BLAST launch as being at the Restaurant de la Tour Eiffel in Percy Street, Fitzrovia. Richard Cork clarifies that the painting is an 'imaginative evocation' of the event 'rather than a historically accurate record ... . [however] the Tour Eiffel's genial proprietor, Rudolphe Stulik, was always lavish with his hospitality towards the Vorticists; and Roberts ... . testified that "in my memory la cuisine Française and Vorticism are indissolubly linked”' – Cork, Vorticism and Its Allies, pp. 106–7.
  17. ↑ BLAST can be viewed online from many sources, including https://library.brown.edu/pdfs/1143209523824858.pdf.
  18. ↑ Under 'Signatures for Manifesto' on page 43 of BLAST No.1 were listed 'R. Aldington', 'Arbuthnot', 'L. Atkinson', 'Gaudier Brzeska', 'J. Dismorr', 'C. Hamilton', 'E. Pound', 'W. Roberts', 'H. Sanders' (sic), 'E. Wadsworth' and 'Wyndham Lewis'.
  19. ↑ Roberts, Some Early Abstract and Cubist Work, p. 9.
  20. ↑ Cork, Vorticism and Its Allies, p. 24.
  21. ↑ Opened 10 June 1915.
  22. ↑ One of the few surviving paintings from this exhibition is Wyndham Lewis’s Workshop c.1914–15 in the Tate collection.
  23. ↑ Study for William Roberts's Two Step.
  24. ↑ Helen Saunders, c.1915 Vorticist Design in the Tate collection.
  25. ↑ Those listed as having been ‘invited to show’ were Bernard_Adeney, Lawrence Atkinson, Bomberg, Duncan Grant, Jacob_Kramer and Nevinson (labelled ‘Futurist’).
  26. ↑ Cork, Vorticism and Its Allies, p.25
  27. ↑ For example, P. G. Konody in The Observer, 4 July 1915: ‘the “Vorticists” continue their antics in times as serious and critical as the present.’
  28. ↑ Gaudier-Brzeska had enlisted in the French army – the Regimente d’Infanterie 129e – and was killed in the trenches of Neuville Saint-Vaast on 5 June 1915.
  29. ↑ BLAST: War Number, published July 1915, p. 7.
  30. ↑ Robert Hewison, ‘Blast and the Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction’, in Antliff & Greene (eds.), The Vorticists, p. 71.
  31. ↑ Jonathan Black, ‘Taking Heaven by Violence’, in Jonathan Black (ed.), Blasting the Future!: Vorticism in Britain 1910–1920 (London: Philip Wilson, 2004), p. 35, and Peppin, ‘Women That a Movement Forgot’, p. 32.
  32. ↑ Vivien Greene, ‘Ezra Pound and John Quinn: The 1917 Penguin Club Exhibition’, in Antliff & Greene (eds.), The Vorticists, p.76.
  33. ↑ 8 East 15th Street, New York City.
  34. ↑ Greene, ‘Ezra Pound and John Quinn’, pp. 78, 81.
  35. ↑ Greene, ‘Ezra Pound and John Quinn’, p. 81.
  36. ↑ See William Roberts, Memories of the War to End War 1914–18 (London, 1974) for an account of life on the front line and the commissioning processes for war artists.
  37. ↑ Richard Cork, ‘Wadsworth and the Woodcut’, in Jeremy Lewison (ed.), A Genius of Industrial England: Edward Wadsworth 1889–1949 (Bradford: Arkwright Arts Trust, 1990), p. 20.
  38. ↑ The rejected Sappers at Work study is in the Tate Collection.
  39. ↑ See David Cleall, 'The First German Gas Attack at Ypres', in William Roberts Society Newsletter, October 2014.
  40. ↑ Wadsworth – Adelphi Gallery, March 1919; Lewis – 'Guns', Goupil Gallery, February 1919; Roberts – Chenil Gallery, November 1923; and Atkinson – 'Abstract Sculpture and Painting', Eldar Gallery, May 1921.
  41. ↑ Group X exhibited at the Mansard Gallery in Heal's & Son, Tottenham Court Road, London, from 26 March to 24 April 1920.
  42. ↑ Wyndham Lewis, 'Introduction', in Group X exhibition catalogue, 1920.
  43. ↑ Athletes Exercising in a Gymnasium, The Wedding, The Auction Room and The Cockneys – see 'William Roberts: Catalogue raisonné' available at http://www.englishcubist.co.uk/catchron.html.
  44. ↑ Andrew Gibbon Williams, William Roberts: An English Cubist (Aldershot: Lund Humphries, 2004), pp. 52–5.
  45. ↑ Peppin, 'Women That a Movement Forgot', p. 32.
  46. ↑ Greene, 'Ezra Pound and John Quinn', p. 81.
  47. ↑ Cork, Vorticism and Its Allies, p. 26.
  48. ↑ A letter of 15 November 1964 from Lilian Bomberg to William Lipke in the Tate Gallery archive explains that David Bomberg 'was very angry indeed and I think rightly so that he was included in the Wyndham Lewis Tate Gallery exhibition'.
  49. ↑ See John Roberts, 'A Brief Discussion of the Vortex Pamphlets', which first appeared in William Roberts, Five Posthumous Essays and Other Writings (Valencia, 1990).
  50. ↑ William Roberts, Some Early Abstract and Cubist Work (London, 1957) and William Roberts, 8 Cubist Designs (London, 1969).
  51. ↑ 11 November–5 December 1969.
  52. ↑ 27 March–2 June 1974.
  53. ↑ The exhibition catalogue was subsequently supported by Richard Cork's two-volume history Vorticism and Abstract Art in the First Machine Age (London : Gordon Fraser Gallery, 1976).
  54. ↑ Estorick_Gallery, London, 4 February–18 April 2004, and Whitworth_Art_Gallery, Manchester, 7 May–25 July 2004.
  55. ↑ Exhibition dates: Nasher Museum of Art at Duke University, North Carolina, 30 September 2010–2 January 2011; Peggy Guggenheim Collection, Venice, 29 January–15 May 2011; and Tate Britain, 14 June–4 September 2011.

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